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Palacio Tucher

Palacio Tucher

A diferencia de muchos de los grandes palacios de Baviera, el Palacio Tucher, o "Tucherschloss" en Nuremberg, el norte de Baviera es un edificio peculiar y el mérito de ello se debe en parte a Lorenz Tucher, un comerciante del siglo XV que viajó por el mundo. Además de traer obras de arte exóticas como muebles y tapices, trajo de vuelta las ideas para las torretas de estilo oriental y el pequeño ventanal, conocido como mirador, que se asienta sobre una base con forma de elefante, presumiblemente de Asia o África.

El palacio y sus hermosos jardines fueron construidos entre 1533 y 1544 como residencia de verano y palacio jardín para los Tucher, una de las familias patricias prominentes de Nuremberg cuya riqueza se basaba en gran parte en el comercio exterior de artículos de hierro, especias y carbón. Si bien el Palacio Tucher ahora es propiedad conjunta del Estado Libre de Baviera y la ciudad de Nuremberg, la fundación de la familia Tucher ha prestado algunas piezas increíbles a la residencia, incluidas pinturas de Michael Wolgemut, Hans Schäufelein y Nicolaus Neufchâtel.

Los visitantes pueden ver muebles de la época barroca y renacentista, incluido un armario muy raro de Peter Flötner, uno de los diseñadores alemanes más importantes de la época, y un impresionante "verre eglomisé", vidrio dorado, del estudio de Augustin Hirschvogel.

Encargado por Linhard Tucher, la estrella del espectáculo es el espectacular servicio de cena de ocho piezas completo con vasos y tapices diseñados nada menos que por Wenzel Jamnitzer, el mundialmente famoso orfebre alemán y orfebre de la corte de una sucesión de emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico.


La caída del Palacio de Invierno: cómo los bolcheviques tomaron el poder hace 100 años

Una multitud furiosa de personas, disparando y gritando, toma un edificio masivo por asalto. Un hombre herido, arrodillado en la calle, insta a la gente a continuar su santa lucha contra la tiranía antes de dar su último aliento. Un río interminable de gente corre, sube por la puerta gigante y finalmente entran al edificio. La revolución está ganada y los gritos de "¡Hurra!" Llenan el aire como un trueno.

Así es como Sergey Eisenstein, un famoso director de cine soviético, describió en su película el momento clave de la Revolución de Octubre, el asalto al Palacio de Invierno y la antigua residencia de los Romanov en Petrogrado. Octubre: Diez días que sacudieron al mundo (1928). La escena es icónica y ciertamente está llena de pasión. Sin embargo, tiene un punto débil, que es que nada como esto sucedió en la vida real.

Un gobierno en apuros

Partidarios del gobierno provisional en el interior del Palacio de Invierno.

En realidad, el evento fue bastante menos heroico. Para el 6 de noviembre de 1917 (25 de octubre en el calendario juliano, que se usó en Rusia hasta 1918), el gobierno provisional que gobernó Rusia después de la abdicación de Nicolás II y rsquos en marzo se encontraba en una posición débil. Incapaz de lograr un cambio serio y enfrentando crecientes protestas, estaba perdiendo el control incluso en la capital.

En ese momento, la guarnición de Petrogrado y rsquos ya estaba más que un poco insatisfecha con Alexander Kerensky, el jefe del Gobierno Provisional. Semanas antes, había intentado enviar regimientos alojados en la capital al frente de la Primera Guerra Mundial, que todavía estaba en su apogeo.

Los soldados, que no querían luchar, se negaron a ir. Más y más de ellos vinieron a apoyar a los bolcheviques radicales, que habían estado llamando a otra rebelión. Durante el 4 y 5 de octubre, los bolcheviques, encabezados por Vladimir Lenin y León Trotsky, tomaron gradualmente el poder en la ciudad.

Cambio de regimén

Revolución rusa, octubre de 1917. El asalto al Palacio de Invierno, San Petersburgo (Petrogrado), como se muestra en una imagen posterior.

El evento parecía más un cambio de guardia que una revolución. Los revolucionarios armados llegaron al cuartel general, y los soldados respondieron diciendo sumariamente que el Gobierno Provisional está depuesto. Ahora el poder pertenece a los obreros y campesinos representados por los soviéticos. ”Los soviéticos fueron elegidos por personas de la base de la sociedad, donde los bolcheviques apoyaban fuertemente.

Los soldados, que no estaban precisamente deseosos de apoyar al gobierno, se apresuraron a cambiar de bando. En vísperas de la revolución, a Kerensky casi no le quedaban tropas. Salió de Petrogrado en la mañana del día 6, y se dispuso a reunir algunos regimientos leales que quedaban en el frente. Fracasaría en esto.

La calma antes de la tormenta

Mientras tanto, el resto del gobierno trató de proteger edificios clave que permanecían bajo su control. La lista era corta en ese momento, y consistía solo en el Palacio de Invierno. Movilizaron a todos los que pudieron, incluidos junkers (estudiantes de escuelas militares) y un batallón de mujeres y rsquos.

"Aún no está claro cuántos soldados había allí, dentro y alrededor del palacio, algo entre 500 y 700 personas", dijo Yulia Kantor, una historiadora rusa. Lenta.ru. & ldquoSe iban y volvían de vez en cuando. & rdquo

Esa noche, los partidarios bolcheviques, es decir, sus escuadrones militares (la Guardia Roja), habían rodeado el palacio. A las 9:40 p.m. los Aurora El crucero, amarrado en el Neva, disparó un tiro en blanco que ordenó el inicio del ataque.

Cara a cara

Desde la caída de la monarquía, el Palacio de Invierno ya no se usaba como residencia de la realeza, sino como sede del gobierno y hospital. Muchas tropas heridas en los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial fueron llevadas allí, ya que el palacio tenía mucho espacio. Algunos de estos soldados heridos fueron víctimas cuando la artillería bolchevique comenzó a bombardear el palacio desde la Fortaleza de Pedro y Pablo al otro lado de Neva.

Daños en el Palacio de Invierno, Petrogrado, causados ​​por los bombardeos de la Fortaleza de Peter & Paul.

Biblioteca de imágenes de Mary Evans / Global Look Press

Aparte de eso, el asalto fue mayormente silencioso y más parecido a una captura rápida del edificio. Mientras el palacio estaba siendo atacado, un grupo de alrededor de una docena de personas, liderado por el líder militar bolchevique Vladimir Antonov-Ovseenko, se coló en el palacio a través de una puerta abierta y sin vigilancia en la parte trasera del edificio.

Después de pasar varias horas deambulando por el interior del gran edificio, el grupo se topó con el gabinete exacto donde todos los ministros estaban reunidos. Por razones que aún se desconocen, la habitación no estaba vigilada. Antonov-Ovseenko los arrestó de inmediato, prometiendo al mismo tiempo seguridad a todos los que defendieran el palacio si deponían las armas.

Reproducción de la foto de 1923 de Vladimir Antonov-Ovseyenko (1883-1939), quien encabezó la tormenta del Palacio de Invierno en 1917.

El final

Y eso, más es menos, es lo que hicieron, por lo que la tormenta fue casi incruenta. Como afirma el historiador Boris Sapunov, "los líderes soviéticos tenían el fundamento para afirmar que la Revolución de Octubre fue la menos sangrienta en la historia de los levantamientos europeos". La historia del Gobierno Provisional en Petrogrado terminó en silencio y sin una lucha seria.

El Salón Gótico del Palacio de Invierno después de que fuera tomado por los ejércitos del Comité Militar Revolucionario.

Sin embargo, entre las víctimas de la tormenta del palacio se encontraba una preciosa bodega. Para evitar que los soldados bebieran en exceso, Antonov-Ovseenko ordenó que le dispararan. El vino tinto fluyó por las calles y desapareció por los desagües, inspirando leyendas de que se había derramado mucha sangre durante la pelea. De hecho, la sangre real se derramaría más tarde.

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Contenido

La primera mención del nombre de Versalles se encuentra en un documento anterior a 1038, la Charte de l'abbaye Saint-Père de Chartres (Carta de la Abadía de Saint-Père de Chartres), [1] en el que uno de los firmantes fue un tal Hugo de Versailliis (Hugues de Versailles), que fue señor de Versalles. [2]

Durante este período, el pueblo de Versalles se centró en un pequeño castillo e iglesia, y el área fue gobernada por un señor local. Su ubicación en la carretera de París a Dreux y Normandía trajo algo de prosperidad a la aldea pero, tras el estallido de la peste y la Guerra de los Cien Años, la aldea fue destruida en gran parte y su población disminuyó drásticamente. [3] En 1575, Albert de Gondi, un florentino naturalizado que ganó prominencia en la corte de Enrique II, compró el señorío de Versalles.

Luis XIII Editar

A principios del siglo XVII, Gondi invitó a Luis XIII a varios viajes de caza en los bosques que rodean Versalles. Satisfecho con la ubicación, Louis ordenó la construcción de un pabellón de caza en 1624. Diseñado por Philibert Le Roy, la estructura, un pequeño castillo, fue construida de piedra y ladrillo rojo, con un techo de base. Ocho años más tarde, Luis obtuvo el señorío de Versalles de manos de la familia Gondi y comenzó a realizar ampliaciones en el castillo. [5]

Una viñeta de Versalles del mapa de París de 1652 de Jacques Gomboust [fr] muestra un diseño tradicional: un patio de entrada con un corps de logis en el extremo occidental, flanqueado por alas secundarias en los lados norte y sur, y cerrado por una pantalla de entrada. Las torres exteriores adyacentes se ubicaron en las cuatro esquinas, con toda la estructura rodeada por un foso. Este fue precedido por dos alas de servicio, creando una explanada con una entrada a la parrilla marcada por dos torres redondas. La viñeta también muestra un jardín en el lado occidental del castillo con una fuente en el eje central y planta rectangular. parterres a cada lado. [6]

Luis XIV había jugado y cazado en el lugar cuando era niño. [7] Con algunas modificaciones, esta estructura se convertiría en el núcleo del nuevo palacio. [8]

Luis XIV Editar

El sucesor de Luis XIII, Luis XIV, tenía un gran interés en Versalles. Se instaló en el pabellón de caza real de Versalles, y durante las décadas siguientes se expandió hasta convertirse en uno de los palacios más grandes del mundo. [9] A partir de 1661, el arquitecto Louis Le Vau, el arquitecto paisajista André Le Nôtre y el pintor-decorador Charles Lebrun comenzaron una detallada renovación y ampliación del castillo. Esto se hizo para cumplir el deseo de Luis XIV de establecer un nuevo centro para la corte real. Siguiendo los Tratados de Nimega en 1678, comenzó a trasladar gradualmente la corte a Versalles. El tribunal se estableció oficialmente allí el 6 de mayo de 1682. [10]

Al trasladar su corte y su gobierno a Versalles, Luis XIV esperaba extraer más control del gobierno de la nobleza y distanciarse de la población de París. Todo el poder de Francia emanaba de este centro: aquí había oficinas gubernamentales, así como las casas de miles de cortesanos, sus séquitos y todos los funcionarios asistentes de la corte. [11] Al exigir que los nobles de cierto rango y posición pasaran tiempo cada año en Versalles, Luis les impidió desarrollar su propio poder regional a expensas del suyo y les impidió contrarrestar sus esfuerzos por centralizar el gobierno francés en un absoluto monarquía. [12] La meticulosa y estricta etiqueta de la corte que estableció Louis, que abrumaba a sus herederos con su insignificante aburrimiento, se personificó en las elaboradas ceremonias y exigentes procedimientos que acompañaron su levantamiento por la mañana, conocido como el Palanca, dividido en un pequeña palanca para lo más importante y un gran palanca para toda la cancha. Como otros modales de la corte francesa, etiqueta fue rápidamente imitado en otros tribunales europeos. [13]

Según el historiador Philip Mansel, el rey convirtió el palacio en:

una combinación irresistible de mercado matrimonial, agencia de empleo y capital del entretenimiento de la aristocrática Europa, que cuenta con el mejor teatro, ópera, música, juegos de azar, sexo y (lo más importante) caza. [14]

La ampliación del castillo se convirtió en sinónimo del absolutismo de Luis XIV. [15] En 1661, tras la muerte del cardenal Mazarin, primer ministro del gobierno, Luis había declarado que sería su propio primer ministro. La idea de establecer la corte en Versalles se concibió para asegurar que todos sus consejeros y gobernantes provinciales se mantuvieran cerca de él. Temía que se alzaran contra él y comenzaran una revuelta y creía que si mantenía cerca de él todas sus amenazas potenciales, serían impotentes. Después de la desgracia de Nicolas Fouquet en 1661 - Louis afirmó que el ministro de finanzas no habría podido construir su gran castillo en Vaux-le-Vicomte sin haber desfalcado a la corona - Louis, después de la confiscación de la propiedad de Fouquet, empleó el talento de Le Vau, Le Nôtre y Le Brun, que habían trabajado en Vaux-le-Vicomte, para sus campañas de construcción en Versalles y en otros lugares. Para Versalles, hubo cuatro campañas de construcción distintas (después de que se llevaron a cabo pequeñas modificaciones y ampliaciones en el castillo y los jardines en 1662-1663), todas las cuales correspondieron a las guerras de Luis XIV. [dieciséis]

Primera campaña de construcción Editar

La primera campaña de construcción (1664-1668) comenzó con el Plaisirs de l’Île enchantée de 1664, una fiesta que se celebró entre el 7 y el 13 de mayo de 1664. La fiesta se dio aparentemente para celebrar a las dos reinas de Francia - Ana de Austria, la reina madre, y Marie-Thérèse, la esposa de Luis XIV - pero en realidad honró a la amante del rey, Louise de La Vallière. La celebración de la Plaisirs de l’Île enchantée se considera a menudo como un preludio de la Guerra de Devolución, que Luis libró contra España. La primera campaña de construcción (1664-1668) implicó reformas en el castillo y los jardines para acomodar a los 600 invitados invitados a la fiesta. [17]

Segunda campaña de construcción Editar

La segunda campaña de construcción (1669-1672) se inauguró con la firma del Tratado de Aix-la-Chapelle, que puso fin a la Guerra de Devolución. Durante esta campaña, el castillo comenzó a asumir algo de la apariencia que tiene hoy. La modificación más importante del castillo fue el sobre de Le Vau del pabellón de caza de Luis XIII. los envolver - a menudo referido como el château neuf para distinguirlo de la estructura más antigua de Luis XIII, incluía el pabellón de caza en el norte, oeste y sur. Durante un tiempo entre finales de 1668 y principios de 1669, cuando la planta baja del envolver mientras se estaba construyendo, Luis XIV tenía la intención de demoler por completo el palacio de su padre y reemplazarlo con un patio delantero monumental. El diseño de Le Vau imaginaba una gran extensión del envolver hacia el oeste, permitiendo la construcción de enormes galerías y escaleras. En junio de 1669, Luis XIV decidió mantener el pabellón de caza de su padre, por lo que los planos arquitectónicos del envolver tuvo que ser reconfigurado y la escala de las nuevas habitaciones se redujo. [19]

La nueva estructura proporcionó nuevos alojamientos para el rey y los miembros de su familia. El piso principal - el piano nobile - de El château neuf se entregó por completo a dos apartamentos: uno para el rey y otro para la reina. los grand appartement du roi ocupó la parte norte del château neuf y grand appartement de la reine ocupó la parte sur.

La parte occidental de la envolver se entregó casi en su totalidad a una terraza, que luego se cerró con la construcción del Salón de los Espejos (Galerie des Glaces). La planta baja de la parte norte de la château neuf estaba ocupado por el appartement des bains, que incluía una tina octogonal hundida con agua corriente fría y caliente. El hermano y la cuñada del rey, el duque y la duquesa de Orleans ocuparon apartamentos en la planta baja de la parte sur de la château neuf. El piso superior del château neuf estaba reservado para habitaciones privadas para el rey al norte y habitaciones para los hijos del rey sobre el apartamento de la reina al sur. [20]

Importante para el diseño y la construcción del grandes apartamentos es que las habitaciones de ambos apartamentos tienen la misma configuración y dimensiones, una característica sin precedentes en el diseño de los palacios franceses. Se ha sugerido que esta configuración paralela fue intencional, ya que Luis XIV tenía la intención de establecer a Marie-Thérèse d’Autriche como reina de España y, por lo tanto, establecer una monarquía dual. [21] El razonamiento de Luis XIV para la unión de los dos reinos fue visto en gran parte como una recompensa por el hecho de que Felipe IV no pagara la dote de su hija María Teresa, que estaba entre los términos de capitulación que España acordó con la promulgación del Tratado de la Pirineos, que puso fin a la guerra entre Francia y España que se inició en 1635 durante la Guerra de los Treinta Años. Luis XIV consideró el acto de su suegro como una violación del tratado y, en consecuencia, participó en la Guerra de Devolución.

Ambos grand appartement du roi y el grand appartement de la reine formó un conjunto de siete salas de enfilada. Cada habitación está dedicada a uno de los cuerpos celestes conocidos en ese momento y está personificada por la deidad grecorromana correspondiente. La decoración de las habitaciones, que se llevó a cabo bajo la dirección de Le Brun, representó las "acciones heroicas del rey" y fueron representadas en forma alegórica por las acciones de personajes históricos del pasado antiguo (Alejandro Magno, Augusto, Ciro, etc.) . [22]

Tercera campaña de construcción Editar

Con la firma del Tratado de Nimega en 1678, que puso fin a la guerra holandesa, comenzó la tercera campaña de construcción en Versalles (1678-1684). La corte había crecido durante la década de 1670 cuando Luis XIV reformuló su relación con la alta aristocracia. Para gozar de su favor, se hizo indispensable asistir a Louis dondequiera que fuera, lo que suponía un esfuerzo para el alojamiento existente para los cortesanos en Versalles. La familia real también había crecido considerablemente, aumentada por la legitimación de los cinco hijos de Luis por parte de su amante Madame de Montespan entre 1673 y 1681. [23] Como Príncipes de la Sangre recién forjados, todos estos niños necesitaban apartamentos adecuados en Versalles.

Bajo la dirección del arquitecto jefe, Jules Hardouin-Mansart, el Palacio de Versalles adquirió gran parte del aspecto que tiene hoy durante la década de 1680. Le Brun se ocupó no solo de la decoración interior de las nuevas adiciones del palacio, sino que también colaboró ​​con Le Nôtre's en el paisajismo de los jardines del palacio. [24] Como símbolo de la nueva prominencia de Francia como superpotencia europea, Luis XIV instaló oficialmente su corte en Versalles en mayo de 1682. [15]

Hardouin Mansart diseñó dos nuevas alas monumentales para abordar los problemas de alojamiento de Versaille: el ala sur, conocida como el Aile des Princes por albergar a los Príncipes de la Sangre, fue el primero en construirse en 1679.El ala sur tiene 176 yardas de largo (528 pies) y se construyó con tres patios interiores capaces de albergar a sirvientes y aristócratas además de los Príncipes de la Sangre, a quienes se les dieron lujosos apartamentos detrás de la fachada oeste con vista a los jardines. [25] En 1684 se inició la construcción del ala norte, que albergaría a miembros de la alta aristocracia entre las dos alas nuevas. Se crearon 175 nuevos alojamientos. [26] Ambas alas replicaron la fachada de estilo italiano de Le Vau. envolver en sus lados occidentales, creando una apariencia uniforme y simétrica en el frente del jardín. [27]

También se construyeron grandes dependencias de considerable grandeza en sí mismas durante la tercera fase, incluida la Gran Comun, los Orangerie, los Gran Trianon, y el par de establos conocido como el Pequeño y Grand Ecurie. La Orangerie requirió excavar la ladera que descendía al sur del palacio, lo que permitió la construcción de una galería porticada de 500 pies de largo con alas más cortas que se extendían en ángulos rectos, apuntalada contra la colina de arriba. Esto costó aproximadamente 1,1 millones livres entre 1684 y 1685, con la construcción terminada en 1686. [28] La imponente obra de Mansart Gran Comun fue construido en el sitio de la antigua iglesia del pueblo de Versalles, St. Julien, al este del nuevo ala sur del castillo, entre 1682 y 1684. [29] Un enorme rectángulo dispuesto alrededor de un patio central, el Gran Comun era un dormitorio para miembros de la casa del rey, destinado a proporcionar 103 nuevos alojamientos. [30]

Las dependencias más grandes e imponentes eran los dos establos, el grandioso y el Pequeño Ecurie, construido entre 1679 y 1682. [31] Los establos reales ocuparon un lugar de honor frente al Cour d'Armes frente al palacio principal, a ambos lados del Avenue de Paris, el principal acercamiento a Versalles desde París. Lejos de ser simplemente utilitario, Hardouin-Mansart diseñó dos edificios neoclásicos de igual tamaño y grandeza, capaces de albergar a miles de caballos y a los casi 1.500 hombres empleados en el departamento doméstico de los Royal Stables. El establo "Grand" albergaba los caballos y perros de caza del rey, mientras que el establo "Petit" contenía los carruajes del rey y otros medios de transporte. [32]

La tercera fase vio la reconfiguración de partes importantes de los Grandes Apartamentos tanto del Rey como de la Reina. Luis XIV dejó de habitar las habitaciones de su Gran Apartamento, cuyos salones se utilizaron en cambio con fines de estado y ceremonia. Entre el nuevo Salón de los Espejos al oeste y la Escalera de los Embajadores al este, el Gran Apartamento creó una gran ruta para el entretenimiento y el palacio. fiestas. [33] El antiguo dormitorio del rey se convirtió en un salón del trono conocido como el Salón de Apollon, mientras que el vecino Salón de Mercure contenía una cama de estado separada del área pública por una balaustrada de plata maciza. Los grandes apartamentos estaban lujosamente amueblados con objetos de la fábrica de Gobelins, que mostraban lo mejor de las artes decorativas y la artesanía francesa. Los adornos más extravagantes fueron los hechos de plata maciza en los Gobelins, por un costo de unos 10 millones livres. [34] Había 167 objetos de este tipo en exhibición entre el Salón de los Espejos y el Gran Apartamento en 1687, que iban desde candelabros, guerrillas y estatuas, hasta urnas, taburetes y quemadores de incienso. [35]

Para el nuevo appartement du roi, Louis eligió el conjunto de ocho habitaciones en el piano nobile detrás de la fachada oeste del Cour de Marbre que había pertenecido a su padre en el antiguo castillo. Para crear un enfoque adecuadamente suntuoso, las habitaciones detrás de la fachada sur con vistas al Cour de Marbre fueron modificados para crear tres grandes antecámaras (el vestíbulo, Salle des gardes du roi, y el Estreno Antichambre) que precede al dormitorio del Rey, seguido del Gran Salón en el centro de la fachada oeste. [33] La Reina siguió habitando su propio Gran Apartamento, aunque con algunas modificaciones. En 1680, el Salón de Marte, que había servido como sala de guardia de la reina, se convirtió en un comedor para el Grand Couvert, ritual diario en el que el rey y la reina comían juntos el mediodía frente a la corte. [36] Otra antecámara justo al este del nuevo comedor se convirtió en una sala de guardia de reemplazo. Tras la muerte de la Reina en 1684, una de las habitaciones de su Gran Apartamento, entre las fachadas sur y oeste, se transformó en el Deuxième Antichambre de El Appartement du roi. [37]

Cuarta campaña de construcción Editar

Poco después de la aplastante derrota de la Guerra de la Liga de Augsburgo (1688-1697) y posiblemente debido a la piadosa influencia de Madame de Maintenon, Luis XIV emprendió su última campaña de construcción en Versalles. La cuarta campaña de construcción (1699-1710) se concentró casi exclusivamente en la construcción de la capilla real diseñada por Hardouin-Mansart y terminada por Robert de Cotte y su equipo de diseñadores decorativos. En 1701 hubo nuevas modificaciones en el appartement du roi, a saber, la construcción del Salon de l'Œil de Bœuf y el dormitorio del rey. Esto se logró eliminando la pared entre los Deuxième Antichambre y el antiguo dormitorio del Rey, creando una antecámara mucho más grande en el proceso, el Chambre de l'Oeil de Boeuf. El vecino Gran Salón se convirtió luego en el nuevo dormitorio del rey, que ahora se sentaba directamente en el centro de la fachada oeste sobre el Cour de Marbre. [38] Con la finalización de la capilla en 1710, prácticamente todas las construcciones en Versalles cesaron; no se reanudaría en Versalles hasta unos veintiún años más tarde, durante el reinado de Luis XV. [39]

Planes de la evolución de Versalles
El palacio en 1668 El palacio en 1674 El palacio en 1680

Luis XV Editar

Después de la muerte de Luis XIV en 1715, el rey Luis XV de cinco años, la corte y la Régence gobierno de Philippe d'Orléans regresó a París. En mayo de 1717, durante su visita a Francia, el zar ruso Pedro el Grande se hospedó en el Grand Trianon. Su tiempo en Versalles se utilizó para observar y estudiar el palacio y los jardines, que luego utilizó como fuente de inspiración cuando construyó Peterhof en la bahía de Finlandia, al oeste de San Petersburgo. [40]

Durante el reinado de Luis XV, Versalles sufrió una transformación, pero no en la escala que se había visto durante el reinado de su predecesor. Cuando Luis XV y la corte regresaron a Versalles en 1722, el primer proyecto fue la finalización del Salón de Hércules, que se había iniciado durante los últimos años del reinado de Luis XIV pero que nunca se terminó debido a la muerte del rey. [41]

Entre las contribuciones de Luis XV a Versalles, fueron significativas las petit appartement du roi los appartements des Mesdames, los appartement du dauphin, los apartamento de la dauphine en la planta baja y los dos apartamentos privados de Luis XV - petit appartement du roi au deuxième étage (luego transformado en el apartamento de Madame du Barry) y el petit appartement du roi au troisième étage - en el segundo y tercer piso del palacio. Los logros culminantes del reinado de Luis XV fueron la construcción de la Ópera y el Petit Trianon. [42]

Igualmente significativa fue la destrucción del Escalier des Ambassadeurs (Escalera de los embajadores), el único enfoque adecuado para los Apartamentos de Estado, que Luis XV se comprometió a dar paso a los apartamentos de sus hijas. [43] El caso para retirar el Escalier se vio reforzado por el mal estado del soporte de bronce fundido para el tragaluz masivo sobre la escalera, que bajo Luis XIV había sido una maravilla experimental que permitió un tramo de vidrio sin precedentes. En la década de 1750, esta estructura se había debilitado gravemente, lo que requirió la eliminación del tragaluz y la destrucción de la escalera. [44]

Los jardines se mantuvieron prácticamente sin cambios desde la época de Luis XIV, la finalización de la Bassin de Neptune entre 1738 y 1741 fue el legado más importante que Luis XV dejó a los jardines. [45]

Hacia el final de su reinado, Luis XV, bajo el consejo de Ange-Jacques Gabriel, comenzó a remodelar las fachadas del patio del palacio. Con el objetivo de revestir la entrada del palacio con fachadas clásicas, Luis XV inició un proyecto que continuó durante el reinado de Luis XVI, pero que no se completó hasta el siglo XX. [46]

Luis XVI Editar

En 1774, poco después de su ascensión, Luis XVI ordenó una replantación extensa de los bosques de los jardines, ya que muchos de los árboles centenarios habían muerto. Solo se realizaron algunos cambios en el diseño de Le Nôtre: se eliminaron algunos bosques, otros se alteraron, incluido el Bains d'Apollon (al norte del Parterre de Latone), que se rehizo después de un diseño de Hubert Robert en anglo-chinois estilo (popular a finales del siglo XVIII), y el Labyrinthe (en el extremo sur del jardín) se convirtió en el pequeño Jardin de la Reine. [47]

El empeoramiento de las finanzas de la monarquía francesa llevó al descuido en el mantenimiento del Palacio. Benjamin Franklin describió un aire de "magnificencia y negligencia" cuando visitó, mientras que los arquitectos reales advirtieron sobre la peligrosa condición de las dependencias como el Pequeño y Grand Ecurie (establos), donde la madera podrida en 1770 requirió trabajos de reconstrucción urgentes. [48]

Para agravar la escasez de dinero, Luis XVI canalizó importantes recursos financieros hacia otras propiedades, incluida la compra y renovación del Chateau de Saint Cloud en 1784, y una reconstrucción en curso del Château de Compiègne a lo largo de la década de 1780. [49] Esto dejó escasos recursos disponibles para dedicar al sueño de reconstruir las alas de París que dan a París. Envolver que encierra los Tribunales de Mármol y Real, conocido como el "Gran Proyecto". En 1780, Luis XVI completó la reconstrucción del Ala Gabriel iniciada por su abuelo, y tenía planes de extender la reconstrucción. En 1779, la Oficina de Edificios Reales invitó a arquitectos a presentar diseños para el "Gran Proyecto", con el objetivo de armonizar la nueva ala neoclásica de Gabriel con el anticuado estilo Luis XIII del ala sur y la fachada original del pabellón de caza en el Patio de Mármol. [49] En última instancia, el advenimiento de la crisis de la deuda en el gobierno francés en 1787 y el comienzo de la Revolución Francesa marcaron el fin de tales planes.

En el interior del palacio, la biblioteca y el salon des jeux en el petit appartement du roi y el petit appartement de la reine, redecorado por Richard Mique para María Antonieta, se encuentran entre los mejores ejemplos del estilo Luis XVI. [50] Varias historias para el petit appartement du roi se agregaron por encima de los ya construidos por Luis XV, alcanzando seis pisos de altura. Se sabía que Luis XVI caminaba por el techo y disfrutaba de las impresionantes vistas, a veces sentado con un telescopio para mirar a los cortesanos que se arremolinaban en los patios debajo de él. Estos pisos adicionales, que se alzaban torpemente sobre el Cour de Marbre y el techo principal del palacio, estaban destinados a ser temporales en espera del Gran Proyecto tan esperado. Fueron demolidos en el siglo XIX para restaurar la apariencia de la fachada tal como existía bajo Luis XIV. [51]

El 6 de octubre de 1789, la familia real tuvo que abandonar Versalles y trasladarse al Palacio de las Tullerías en París, como resultado de la Marcha de las Mujeres en Versalles. [52] Durante los primeros años de la Revolución Francesa, la preservación del palacio estuvo en gran parte en manos de los ciudadanos de Versalles. En octubre de 1790, Luis XVI ordenó que el palacio se vaciara de sus muebles, solicitando que la mayoría fuera enviada al Palacio de las Tullerías. En respuesta a la orden, el alcalde de Versalles y el consejo municipal se reunieron para redactar una carta a Luis XVI en la que decían que si se retiraban los muebles, sin duda precipitaría la ruina económica de la ciudad. [53] Una delegación de Versalles se reunió con el rey el 12 de octubre, después de lo cual Luis XVI, conmovido por los sentimientos de los residentes de Versalles, anuló la orden.

Sin embargo, ocho meses después, el destino de Versalles estaba sellado: el 21 de junio de 1791, Luis XVI fue arrestado en Varennes, después de lo cual el Assemblée nationale constituante en consecuencia declaró que todas las posesiones de la familia real habían sido abandonadas. Para salvaguardar el palacio, el Assemblée nationale constituante ordenó sellar el palacio de Versalles. El 20 de octubre de 1792 se leyó una carta ante la Convención Nacional en la que Jean-Marie Roland de la Platière, ministro del Interior, proponía que se vendiera el mobiliario del palacio y los de las residencias de Versalles que habían sido abandonadas y que el palacio fuera ya sea vendido o alquilado. La venta de muebles tuvo lugar en subastas celebradas entre el 23 de agosto de 1793 y el 30 de nivôse an III (19 de enero de 1795). Solo los artículos de particular mérito artístico o intelectual estaban exentos de la venta. Estos artículos fueron consignados para formar parte de la colección de un museo, que se había planeado en el momento de la venta del mobiliario del palacio.

En 1793, Charles-François Delacroix diputado a la Convención y padre del pintor Eugène Delacroix propuso que las estatuas metálicas de los jardines de Versalles fueran confiscadas y enviadas a la fundición para convertirlas en cañones. [54] La propuesta se debatió pero finalmente se presentó. El 28 floréal an II (5 de mayo de 1794) la Convención decretó que el castillo y los jardines de Versalles, así como otras antiguas residencias reales en los alrededores, no serían vendidos sino puestos al cuidado de la República por el bien público. [55] Tras este decreto, el castillo se convirtió en un depósito de obras de arte incautadas de iglesias y casas principescas. Como resultado de que Versalles sirviera como depósito de obras de arte confiscadas, se acumularon colecciones que finalmente se convirtieron en parte del museo propuesto. [56]

Entre los elementos encontrados en Versalles en esta época se encuentra una colección de curiosidades naturales que ha sido reunida por el sieur Fayolle durante sus viajes por América. La colección se vendió al condado de Artois y luego fue confiscada por el estado. Fayolle, quien había sido nominado al Commission des arts, se convirtió en guardián de la colección y más tarde, en junio de 1794, fue nominado por la Convención para ser el primer directeur du Conservatoire du Muséum national de Versailles. [57] Al año siguiente, André Dumont, el representante del pueblo, se convirtió en administrador del departamento de Seine-et-Oise. Al asumir sus funciones administrativas, Dumont quedó impresionado por el estado deplorable en el que se habían hundido el palacio y los jardines. Rápidamente asumió las funciones administrativas del castillo y reunió a un equipo de conservadores para supervisar las diversas colecciones del museo. [58]

Uno de los primeros nombramientos de Dumont fue el de Huges Lagarde (10 mesidor an III (28 de junio de 1795), un rico comerciante de jabón de Marsella con fuertes conexiones políticas, como bibliógrafo del museo. Con el abandono del palacio, quedó nada menos que 104 bibliotecas que contenían más de 200.000 volúmenes impresos y manuscritos. Lagarde, con sus conexiones políticas y su asociación con Dumont, se convirtió en la fuerza impulsora detrás de Versalles como museo en ese momento. Lagarde pudo reunir un equipo de curadores que incluía a Sieur Fayolle para la historia natural y Louis Jean-Jacques Durameau, el pintor responsable de la pintura del techo en la Opéra, fue nombrado comisario de pintura. [59]

Debido en gran parte a las vicisitudes políticas que ocurrieron en Francia durante la década de 1790, Versalles sucumbió a mayores degradaciones. Los espejos fueron asignados por el Ministerio de Hacienda para el pago de las deudas de la República y se confiscaron cortinas, tapizados y flecos y se enviaron a la Casa de Moneda para recuperar el oro y la plata utilizados en su fabricación. A pesar de su designación como museo, Versalles sirvió como anexo al Hôtel des Invalides de conformidad con el decreto 7 frimaire an VIII (28 de noviembre de 1799), que tomó parte del palacio y que tenía soldados heridos alojados en el petit appartement du roi. [60]

En 1797, el Muséum national fue reorganizado y renombrado Musée spécial de l'École française. [61] El grandes apartamentos fueron utilizadas como galerías en las que los morceaux de réception presentada por artistas que deseaban ser admitidos en la Académie royale de peinture et de sculpture durante los siglos XVII y XVIII, la serie La vida de San Bruno por Eustache Le Sueur y el Vida de Marie de Médicis de Peter Paul Rubens se exhibieron. El museo, que incluía las esculturas del jardín, se convirtió en el mejor museo de arte clásico francés que había existido. [62]

Con la llegada de Napoleón y el Primer Imperio, el estatus de Versalles cambió. Pinturas y obras de arte que previamente habían sido asignadas a Muséum national y el Musée spécial de l'École française se dispersaron sistemáticamente a otros lugares y, finalmente, el museo se cerró. De acuerdo con las disposiciones de la Constitución de 1804, Versalles fue designado como palacio imperial para el departamento de Seine-et-Oise. [63]

Aunque Napoleón no residía en el castillo, los apartamentos fueron arreglados y decorados para el uso de la emperatriz María Luisa. El emperador decidió residir en el Gran Trianon. Sin embargo, el castillo siguió sirviendo como anexo del Hôtel des Invalides [64]. Sin embargo, el 3 de enero de 1805, el Papa Pío VII, que llegó a Francia para oficiar la coronación de Napoleón, visitó el palacio y bendijo a la multitud reunida. sobre el parterre d'eau desde el balcón del Salón de los Espejos. [sesenta y cinco]

La Restauración borbónica vio poca actividad en Versalles. Se replantaron áreas de los jardines, pero no se llevaron a cabo reformas ni modificaciones significativas en los interiores, a pesar de que Luis XVIII solía visitar el palacio y caminar por las habitaciones vacías. [66] Carlos X eligió el Palacio de las Tullerías en lugar de Versalles y rara vez visitaba su antigua casa. [67]


Notas curatoriales detalladas

Origen: Nuremberg 1568 marca de Christoph Lindenberger (maestro en 1546, fallecido en 1586).

Inscripciones base [muestra la ligera variación entre las dos]:

Gato. No. 14. Herrn Leonhart Tũchers seligen gedechtnũs. guarida. 13t Monatstag Martij Ao 1568.

Gato. No. 15. Herrn Leonharten Tũchers seligen gedechtnũs / den. 13t Monatstag Martij Ao 1568.

Marcas: En cada taza, hay tres juegos de marcas (una marca de pueblo y una marca de fabricante): en el borde del pie, en el cuenco (en la decoración mauresca grabada debajo del labio) y, en tercer lugar, en la tapa.

(i) Marca de ensayo para Nuremberg, 1550-60 (R3 3758/9).

(ii) Marca de Maker, una doble flor de lis dentro de un escudo con forma: la marca de Christoph Lindenberger (R3 3878).

Procedencia: Ofrecido al barón Anselm von Rothschild, Viena, antes de 1866. Afortunadamente, el manuscrito inédito de 'Reminiscences' del barón Ferdinand Rothschild (que la Sra. James de Rothschild puso a disposición para su estudio con la mayor generosidad) confirma que ambas tazas se ofrecieron alrededor de 1830-40. a su padre, el barón Anselmo:

“Una vez le ofrecieron a mi padre un par de tazas bellamente cinceladas con fecha de 1568. El valor de acuerdo con la costumbre de entonces fue como de costumbre por el peso y como las tazas eran pequeñas el precio era insignificante. Por alguna razón que nunca supe, mi padre compraba solo una de las copas y convencía a su tío de que tomara la otra. Este tío le legó todo su plato a mi tío Lionel, y su copa pasó finalmente por herencia a mi primo Alfred, mientras que la de mi padre llegó a mis manos. Un día, mientras lamentaba a mi primo que la pareja se hubiera dividido, presionó generosamente sobre mí la aceptación de su copa, de modo que después de una separación de más de cincuenta años los dos se han vuelto a unir ".

Por tanto, sólo una de las dos copas entró en la colección del barón Anselmo y, lamentablemente, la evidencia fotográfica contemporánea no es del todo concluyente, pero parece seguro que el gato. no. 14 (con el motivo de disco liso - o 'flor inacabada' - en la zona inferior del cuenco) fue el seleccionado por el barón Anselmo. Por supuesto, no hay forma de establecer qué tapa se colocó en la copa del barón Anselmo y qué tapa estaba en la copa que entró en la colección de su tío, esta última pasó posteriormente al barón Lionel, el hijo de Nathaniel Mayer (1777-1836), el fundador. de la rama inglesa de la familia Rothschild. Mientras estaba en posesión del barón Lionel Rothschild, diputado (1808-79), que vivía en Tring, fue prestado al Museo de South Kensington; véase el "Catálogo de la exposición de obras de arte en préstamo especial", 1862, pág. 508, no. 6150, donde se describió minuciosamente, incluyendo una transcripción de ambas inscripciones (en la portada y en el pie). La copa del barón Lionel era no. 15 (del par actual), porque en la parte inferior del pie tenía la inscripción grabada que dice: 'Herrn Leonarten. . . ', mientras que la copa del barón Anselmo en Viena, debe asumirse, tenía la forma más corta (' Leonart '). Desafortunadamente, la descripción en Schestag 1866 no proporciona una transcripción, simplemente establece que la copa del barón Anselmo tenía 'am Fusse das Tucher'sche Wappen mit Umschrift'.

La copa cubierta de Tucher del barón Lionel fue legada a su hijo, el barón Alfred (1842-1918), que vivía con gran estilo en Halton House, cerca de Wendover. Se desconoce la fecha exacta en la que lo reunió generosamente con su copa compañera (entonces en Waddesdon Manor), pero presumiblemente fue entre 1880 y 1890. Debido a que el barón Ferdinand afirma que habían estado separados durante "más de cincuenta años", Se puede deducir que la pareja había sido ofrecida al barón Anselmo en el período 1830-40.

Comentario: El orfebre de Nuremberg Christoph Lindenberger fue un contemporáneo muy talentoso de Wenzel Jamnitzer, se convirtió en maestro en 1546 y murió en 1586, solo un año después de Wenzel Jamnitzer. En consecuencia, ha tendido a verse eclipsado por los extraordinarios logros de este llamado 'Cellini del Norte', que había venido de Viena y había sido nombrado maestro en Nuremberg ya en 1534. Rosenberg enumera solo trece obras de Christoph Lindenberger (incluidas estas dos tazas de Tucher), pero sin duda la supervivencia de su famoso tour de force, el incomparable grupo Wheelbarrow en el Kunstkammer Electoral de la Corte Sajona en Dresde (inv. no. IV, 337), asegura que su nombre será para siempre prominente entre los orfebres de mediados del siglo XVI que establecieron la fama de Nuremberg. The Wheelbarrow group (ver JL Sponsel, 'Das Grüne Gewölbe zu Dresden', vol. II, Leipzig, 1928, p. 160, pl. 5 'The Splendor of Dresden, Five Centuries of Art Collecting', Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1978, p. 79, n. ° 24, con ilustraciones y C. Hernmarck, 'The Art of the European Silversmith, 1430-1830', 2 vols., Edición alemana, Munich, 1978, fig.184) es un asombrosa obra independiente de escultura de plata y, en su imaginería del diablo empujando al obeso 'Dios Baco' en una carretilla y en su uso de inscripciones en rima, es un ejemplo incomparable de humor satírico en placa de plata. (Para un análisis más detallado del significado de esta obra maestra de Christoph Lindenberger, consulte WB.131).

Al hacer estas dos tazas cubiertas, Christoph Lindenberger se ha adherido estrechamente al tipo convencional de Nuremberg que también se estaba haciendo, a menudo con fines de presentación, en muchas partes de Alemania durante el tercer cuarto del siglo XVI. Ya está representado en los dibujos de Erasmus Hornick hechos en Amberes a mediados del siglo XVI (ver Hayward 1976, p. 357, pl. 205), pero se ve completamente desarrollado en las ilustraciones de Matthias Zündt para su 'Neu Kunstbuch' o 'Kraterographie' , publicado en Nuremberg en 1551, y en las numerosas hojas contemporáneas (pero sin fecha) de Virgil Solis (1514-62). Zündt era un jornalero en el taller de Wenzel Jamnitzer en el momento de la publicación de su "Kraterographie", por lo que registra, probablemente con bastante precisión, muchos de los elementos básicos del estilo Jamnitzer. Dos de los diseños grabados de Zündt para una taza cubierta demuestran que, debajo del profuso adorno de la superficie, el apilamiento estrictamente horizontal de los diversos elementos se ajusta a los principios renacentistas de proporción y estructura (ver 'Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500-1700' , exh. cat., Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, 1985, p. 374, no. 376 con ilustraciones también para otro grabado, Hayward 1976, p. 351, pl. 136). En ambos casos, la zona media del cuenco es un tambor cilíndrico y se ha convertido en la característica más destacada de la copa, dándole un fuerte énfasis escultórico.

Aún más cercano a las tazas de Tucher en muchos aspectos es el dibujo atribuido a Wenzel Jamnitzer (Berlín, Kunstbibliothek, inv. No. Hdz 2474, que se ilustra en 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 339, no. 295, donde está fechado “Um 1545”). En particular, el tambor cilíndrico de la zona media del cuenco está decorado con un diseño muy similar centrado en un motivo de "término en un nicho" casi idéntico. Otro dibujo a pluma y aguada estrechamente relacionado, también atribuido al taller de Wenzel Jamnitzer, se conserva en el Victoria and Albert Museum (ver Hayward 1976, p. 350, pl. 128) e incorpora los típicos diseños maurescos debajo del labio con un versión relacionada de relieves de strass en las zonas cilíndricas e inferiores del cuenco.

Probablemente uno de los primeros y mejores ejemplos de este tipo de copa cubierta que ha sobrevivido es la copa Hamilton Palace con gemas (ahora en la Colección Thyssen-Bornemisza, Lugano) que una vez perteneció a William Beckford (antes de 1844) y se vendió por el duque de Hamilton en 1973 (véase Müller 1986, págs. 136-9, nº 36, col. pl. y tres ilustraciones). Aunque las piedras preciosas probablemente no formen parte del diseño original, algunas de las principales características de esta copa cubierta (H. 35 cm) se corresponden con las copas de Tucher, especialmente la decoración escultórica en relieve (con una variante del 'término en un -motivo de niche ') en el tambor cilíndrico y los maurescos grabados (debajo del labio) del cuenco. Es obra de un orfebre de Nuremberg, Veit Moringer (maestro en 1535, fallecido en 1569), y se atribuye al período 1555-60 (en 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 235, n. ° 31). Curiosamente, este orfebre dejó Augsburgo, donde nació y donde su padre y su hermano eran orfebres, y se instaló en una etapa temprana en Nuremberg, otro ejemplo más de los estrechos vínculos que existían entre los dos grandes centros del oficio.

Otra copa cubierta muy publicada que es casi idéntica a la copa de Hamilton Palace engastada con gemas, que tiene, entre otras cosas, exactamente el mismo pie hexagonal decorado y, lo más importante, el friso escultórico idéntico alrededor del tambor cilíndrico del cuenco, es el tan- llamado taza y tapa de Jacob Fröhlich Nuremberg (Pierpont Morgan Bequest, Metropolitan Museum, Nueva York, inv. no. 17.190 ver E. Kris, Zum Werke Peter Flötners und zur Geschichte der Nürnberger Goldschmiedekunst, 'Pantheon', IX, Munich, 1932, págs. .28-32, con ilustraciones). Sin embargo, no es genuino. Se reconoce oficialmente desde 1982 que esta pieza neoyorquina no es del orfebre de Nuremberg Hans Fröhlich (maestro en 1555, fallecido en 1579), sino que es un engaño moderno, aunque no es correcto describirlo como 'una imitación electrotípica' del famosa copa cubierta por Jacob Fröhlich perteneciente a la Worshipful Company of Broderers en la City de Londres (ver Müller 1986, p. 138, nota 3). La copa de Broderers (H. 41,2 cm), que ya se registró en 1606 como obsequio a la Compañía, no es la misma que tiene, por ejemplo, un relieve bellamente pictórico que corre alrededor del amplio tambor cilíndrico que representa varias escenas bíblicas, que no se encuentran en ninguna parte de la versión de Nueva York. Es cierto que en algunos detalles, sin embargo, la versión moderna de Nueva York se corresponde exactamente con el magnífico ejemplo de Londres, pero en varios aspectos aún más significativos es idéntica a la copa Hamilton Palace de Lugano. En consecuencia, el pastiche de Nueva York parece ser el resultado de combinar elementos de las copas de Londres y Lugano, una forma bastante inteligente de engaño que probablemente es posterior a la Exposición de préstamos especiales de 1862 en el Museo de South Kensington, a la que se prestaron ambas. (nn. 5.405 y 6.189) y, por tanto, vistos juntos por primera vez. La versión de Nueva York tiene una cubierta que toma prestada en gran medida de la pieza de Broderers 'Company; de hecho, esta última es a la vez excepcionalmente rara e interesante, ya que está ambientada con tres círculos de pájaros esmaltados, entre los cuales se repite tres veces un relieve de Esperanza sentada en un paisaje, basada en un modelo de Peter Flötner (ver 'Catálogo de obras de arte pertenecientes a las Livery Companies of London', 1926, n. ° 511 Kris 1932, p. 28, para una excelente ilustración detallada de la portada también Hayward 1976, p. 384, pl. 483, donde se defiende -no se cuestiona- el supuesto origen decimosexto del pastiche neoyorquino y se señala que «tal repetición no concuerda con la concepción moderna del siglo XVI práctica del siglo, pero no fue excepcional Hans Petzoldt hizo lo mismo ”.)

En las copas de Tucher, el diseño del relieve que decora el tambor cilíndrico de cada cuenco se puede comparar con varias placas muy similares (en plomo, bronce o plata) que se incluyeron en la encuesta de dos volúmenes del Dr. Weber (ver I. Weber, 'Deutsche, Niederländische und Französische Renaissanceplaketten 1500-1650', Munich, 1975, p. 154, nos 247-8, pl. 70 pp. 155-6, nos 253-6, pl. 72). Ninguno de ellos es idéntico en detalle, pero todos tienen el mismo carácter general y fueron atribuidos al taller de Wenzel Jamnitzer en las décadas posteriores a mediados del siglo XVI. Sin embargo, dos plaquetas con características casi idénticas, aunque no dispuestas de manera idéntica, se publicaron en el vasto corpus del Dr. Weber como 'Nordwestdeutschland (?)' Y nuevamente fueron fechadas en el tercer cuarto del siglo XVI (ver Weber 1975, p. 266, nos 570-1, pl .159, donde el n. ° 571 se ha ilustrado al revés). Estas dos plaquetas (conocidas por un ejemplo destacado en el Historisches Museum, Basle, y por el ejemplo de bronce en el Museum für Kunst und Gewerbe de Frankfurt, respectivamente) contienen la mayoría de los elementos que aparecen en los relieves plateados de Christoph Lindenberger en los cuencos de las tazas Tucher. . Hay en Weber no. 570 el motivo idéntico de 'término en un nicho', aunque adornado con detalles más exigentes, y, en Weber no. 571, la disposición idéntica de dos niveles a cada lado habitada por dos grotescos sátiros en un follaje en espiral (arriba) y dos sirenas en forma de esfinge mirando hacia arriba (abajo). Ambas plaquetas (H. 4,4 x 9,4 cm y H. 3,7 x 9,3 cm, respectivamente) incorporan en cada extremo del diseño una redondel en blanco que, como en el caso de las copas Tucher, se rellenaría con un saliente (o disco ) de la elección del orfebre, tal vez fundido con un diseño mauresco, similar a los publicados en el “taller de Wenzel Jamnitzer a mediados del siglo XVI” (ver Weber 1975, pp. 155-6, nos 253-6, pl. 72). A la luz del uso que hace Christoph Lindenberger de relieves tan similares en diseño, estas dos plaquetas (Weber 1975, n. ° 570-1) pueden volver a atribuirse a Nuremberg en el período 1560-70.

Los relieves de Christoph Lindenberger, como muchos de sus diseños decorativos grabados en las tazas de Tucher de 1568, se asemejan en mayor o menor medida a los grabados realizados en el taller de Virgil Solis o por sus imitadores (ver Ilse O'Dell-Franke, 'Kupferstiche und Radierungen aus der Werkstatt des Virgil Solis ', Wiesbaden, 1977, núms. 187-94, pl. 119, y núms. M109-14, pl. 153). No cabe duda de que este repertorio de patrones maurescos y ornamentos renacentistas se difundió ampliamente, especialmente en los talleres de los principales orfebres de Nuremberg, donde se podían crear nuevas versiones combinando inteligentemente elementos tomados de varios grabados.

La familia Tucher, cuatro años antes, debe haber encargado a Wenzel Jamnitzer que hiciera una copa doble de estilo gótico tardío (Doppelscheuer) con motivo del matrimonio del cuarto hijo de Leonhart (Linhard) Tucher, Herdegen IV, con Katharina Pfinzing en 1564. porque ha sobrevivido con un círculo esmaltado colocado debajo del pie de cada copa que lleva el escudo de armas de las dos familias y la inscripción: “30 MAIVS” y “1564” (ver Grote 1961, fig. 89 'Wenzel Jamnitzer' , 1985, p. 229, n. ° 23 también Hayward 1976, p. 378, pl. 425, donde se señala que “a diferencia de la mayoría de las copas del Renacimiento gótico de la segunda mitad del siglo XVI, no se introduce ningún detalle renacentista, incluso en los bordes grabados de los labios. ”) Que Wenzel Jamnitzer en 1564 hiciera un Doppelscheuer totalmente gótico, indistinguible de los que se hicieron a fines del siglo XV en los días del joven Durero, puede deberse a los gustos extremadamente conservadores de tales Mecenas "patricia" de Nuremberg. Ciertamente, era poco probable que la familia Tucher se hubiera equivocado en esa dirección en esta ocasión, su comisión pudo haber sido específicamente para una réplica de, o incluso un par de, un Doppelscheuer existente del siglo XV en posesión de la familia. Sin embargo, es revelador que hasta 1564 la forma gótica tardía era la opción preferida de una familia rica que podía permitirse encargar lo mejor y ejecutarlo a la última moda del Renacimiento italiano. En la Edad Media, la familia Tucher era una de las veinte familias "antiguas" cuyos miembros podían ser elegidos, junto con los de siete familias "nuevas", al Consejo Menor y, por tanto, al Consejo Privado de Nuremberg, políticamente más importante. En 1440, esta poderosa oligarquía se amplió para incluir a otras quince familias, pero los Tucher permanecieron entre los más influyentes de la ciudad. Se dice que el primer ejemplo alemán de contabilidad por partida doble es un balance de 1484 mantenido por el comerciante de Nuremberg Langhans Tucher, y el sello de Anton Tucher en un documento de 1501 (en el Staatsarchiv, Nuremberg) demuestra de manera concluyente que el Los escudos de armadura de la familia en el uso diario eran los mismos que los de las copas Tucher de 1568 de Christoph Lindenberger. De hecho, esos dos rodetes blindados (en las bases) se corresponden casi exactamente con el medallón de plata ovalado engastado en las cubiertas de 1592 del famoso Tucher Geschlechterbuch, que ha sobrevivido en la familia (Nuremberg, Tucherschlösschen - ahora administrado por el Historisches Museum der Stadt ver Hernmarck 1978, fig.827 para un detalle de este medallón de armadura también 'Wenzel Jamnitzer' 1985, pp. 257-8, no. 80). La familia encargó al orfebre de Nuremberg Hans Kellner (maestro en 1582, fallecido en 1605) que hiciera las hermosas monturas renacentistas de plata para esta histórica 'crónica' familiar y, además, se registran versiones de bronce y plomo (ver K.Pechstein, 'Bronzen und Plaketten', Berlín, 1968, nos 217-20 Weber 1975, no 302, pl. 87) utilizando diseños de Jost Amman para las figuras emblemáticas. El papel de Leonhart Tucher (1487-1568) en la vida de la ciudad y en la historia de la familia Tucher se aborda en la monografía de 1961 de Ludwig Grote (ver Bibliografía) dedicada a la familia Tucher. Proporciona un árbol genealógico, un relato conciso de su historia, su casa en Nuremberg y los elementos históricos asociados con miembros individuales, así como el famoso Tucherbuch, con sus muchas iluminaciones y sus hermosas monturas de plata del Renacimiento de 1592 por Hans Kellner. Bien ilustrada, esta publicación de 1961 ofrece una bibliografía completa y una introducción a los antecedentes, tanto sociales como económicos, de estas extraordinarias tazas Tucher de estilo renacentista en el legado de Waddesdon. Wilhelm Schwemmer proporcionó en 1962 más detalles biográficos que iluminaron la larga vida de Leonhart Tucher (ver Bibliografía).

El aprecio de la familia Tucher por los gustos más recientes del Renacimiento italiano y francés se demuestra de nuevo vívidamente en Tucherschlösschen, Nuremberg, con la adquisición de esmaltes pintados de Limoges: cuatro tazze, dos tazas altas cubiertas y, en particular, una espléndida jarra y lavabo. De hecho, el escudo de armas de la familia Tucher está incorporado en la decoración de esmalte pintado en los cuatro tazze y en la jarra el lavabo también lleva la fecha esmaltada de 1562, pero el jefe central elevado, tan a menudo utilizado para un dispositivo de armadura, ahora es vacío. Sin embargo, la jarra está montada en plata dorada de Nuremberg con la marca de Wenzel Jamnitzer y, significativamente, tanto el mango plateado dorado como el pico plateado están ejecutados en las formas escultóricas manieristas más avanzadas (ver Grote 1961, col. Pl. II 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 228, n. ° 22, donde se afirma que el 'Servicio Tucher' de Limoges es obra de “Paul [sic] Reymond y Leonard Limosin” también P. Verdier, 'Catálogo de la Painted Enamels of the Renaissance in the Walters Art Gallery ', Baltimore, 1967, págs. 240 y 247, figs. 24-5, para una visión general del servicio Tucher, que se atribuye en su totalidad a “Pierre Reymond ca. 1558” y , además, se dice que la fecha de la cuenca es 1558, no 1562).Afortunadamente, en el Schatzkammer de la Residenz de Múnich ha sobrevivido una segunda jarra de esmalte pintado de Limoges con monturas de plata dorada Wenzel Jamnitzer muy similares, especialmente el pico y el mango (véase H. Brunner, 'Schatzkammer der Residenz München', 3a ed. De el Catálogo, Munich, 1970, nos 568-9 también 'Wenzel Jamnitzer' 1985, col. pl.3). Esta segunda jarra está firmada P.R. (para Pierre Reymond) y ahora va acompañada de un plato de esmalte pintado de Limoges (DIAM.42 cm), que no tiene un jefe central elevado como el del servicio Tucher. Por lo tanto, no se hizo como un lavabo en suite con la jarra. Significativamente, el plato, con su escena de los israelitas y el maná del cielo, está firmado: "Leonard Limosin F", y es muy evidente que la jarra y el plato originalmente no iban juntos. Aunque ambos llegaron a la Residencia de Múnich en 1802 desde el Tesoro del Palatinado, son un `` matrimonio '' posterior y, sin duda, fueron los restos de una colección más grande, su posibilidad de supervivencia juntos, tal vez, haya llevado al servicio Limoges Tucher. siendo igualmente atribuido a estos dos esmaltadores muy diferentes, cuyos estilos son tan distintos y reconocibles.

El servicio de Limoges Tucher fue declarado en Verdier 1967, p. 247, hecho por Pierre Reymond para Leonhart (o Linhard) I Tucher (1487-1568), y un documento de 1561 citado en Schwemmer 1962, p. 31, lo confirma. Del mismo modo, el cáliz de plata dorada de la iglesia de San Sebaldo en Nuremberg, que lleva grabada la fecha de 1522 y el escudo de armas de Tucher (en la parte inferior del pie), se ha publicado como una placa realizada para el mismo Leonhart Tucher con motivo de su segundo matrimonio, el 7 de octubre de 1522, con Katherina Nützel, quien le dio quince hijos antes de que ella dejara esta vida en 1550 (ver H. Kohlhaussen, 'Nürnberger Goldschmiedekunst des Mittelalters und der Dürerzeit 1240-1540' , Berlín, 1968, p. 195, no 287). De manera menos convincente, una taza de Nuremberg en la Colección Schroder en Londres, que no tiene la marca de un fabricante y se presume que es la mitad de un Doppelscheuer, lleva la inscripción grabada: 'Lienhart Tucher 12', que se cree que es una referencia al primer matrimonio en 1512 del mismo Leonhart Tucher de Nuremberg a Magdalena Stromer (ver TB Schroder, 'The Art of the European Goldsmith: Silver from the Schroder Collection', Nueva York, 1983, pp. 38-40, n. ° 5 también H. Kohlhaussen, 1968, pp. 321-2, n. ° 357A, donde se señala que la copa también lleva, en primer lugar, las iniciales fechadas 'St Ch 1657' y una adecuada decoración de armadura que debe referirse al matrimonio en 1657 entre Esteban IV Tucher y Clara Imhoff, y, en segundo lugar, otra inscripción grabada que hace referencia al matrimonio en 1704 entre Hans Paul Tucher y Maria Magdelena Imhoff. Lamentablemente, la historia de esta copa Schroder con sus triples referencias a los matrimonios de los Tucher sólo se remonta a un Venta en subasta de Londres en 1 866 (ver Christie's, 8 de mayo de 1866, lote 80, propiedad de G. H. Morland, Esq.) Y hasta 1862 cuando el Sr. Morland prestó la taza a la Exposición de préstamos especiales del Museo de South Kensington (núm. 1060). Es curioso que se omita el segundo y más importante matrimonio de Leonhart Tucher en 1522.

Sin embargo, hay un objeto de plata con una inscripción que incorpora el nombre LEONH. TVCHER, sobre la que no hay que tener dudas, es la medalla de 1538 (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg), que conmemora la colocación de la piedra angular de las fortificaciones mejoradas alrededor del Castillo de Nuremberg (ver 'Wenzel Jamnitzer' 1985, p. 447, no 626). El modelo del anverso es de Peter Flötner, y el diseño del reverso de Johann Neudörfer tiene una inscripción latina de diecisiete líneas que hace referencia a las fortificaciones del castillo en la época del emperador Carlos V, su hermano Fernando I, Christoph Tetzel, Leonhart Tucher. y Sebald Pfinzing. Esta medalla, por tanto, ofrece una prueba más de la poderosa posición que ocupaba Leonhart Tucher en los asuntos de Nuremberg, cuando la ciudad encargó a Antonio di Vazuni la mejora de las defensas entre 1538 y 1545. Una de las medallas se habría colocado en la piedra angular durante la ceremonia, y un número limitado de copias en metales preciosos se habrían presentado a los patrocinadores del proyecto con espíritu público; sin duda, una contribución importante a los costos provino de Leonhart Tucher. Murió treinta años después a los ochenta y un años, muy respetado.

Que su nombre de pila, Leonhart (en), no esté escrito exactamente de la misma forma en las dos inscripciones debajo de las copas de Tucher en el Legado de Waddesdon no es en lo más mínimo sorprendente, ya que ambas formas eran de uso común en ese momento. De hecho, esta pequeña variación, junto con varias otras diferencias muy leves en las letras, hace que ambas inscripciones sean más creíbles y cada una tiene un carácter individual, como cabría esperar cuando no hay un método mecánico de reproducción involucrado. La moda de un miembro prominente de una distinguida familia `` vieja '' de legar bajo los términos de su testamento una suma específica de dinero a ciertos miembros más jóvenes de la familia (particularmente hijos e hijas) con el propósito expreso de comprar una pieza de dinero. La placa de plata con una inscripción que conmemora al difunto está bien documentada en la Inglaterra del siglo XVII (véase Hugh Tait, The Advent of the Two-handed Cup: The Croft Cups, 'The Proceedings of the Society of Silver Collectors', Londres, 1982, II , n. ° 12, págs.202-10, figs. 328-40). Allí, los testamentos de Mary Leigh y Anne Archer se citan in extenso debido a sus muchas referencias al plato de plata y a legados específicos para los niños de £ 30 cada uno para “comprarles piezas fuertes de plato, todo de una sola moda, con la inscripción, El legado de. . . " y porque dos de esas tazas cubiertas con inscripciones (las llamadas tazas Croft) han sobrevivido afortunadamente y ahora se conservan en el Museo Británico (reg. nº 1973,0103.1-2). Significativamente, las dos copas Croft parecen a primera vista idénticas pero, como se demostró en 1982, difieren en detalles menores, incluidas las inscripciones conmemorativas. Afortunadamente, las dos copas Leonhart Tucher han sobrevivido de manera similar y, debido a la generosa respuesta del barón Alfred Rothschild a su primo en Waddesdon Manor, ahora están juntas para siempre.

Bibliografía

  • "Catálogo de la exposición especial de obras de arte de los períodos medieval, renacentista y más recientes, en préstamo en el Museo de South Kensington, junio de 1862", Londres, rev. edn 1863 (ed. J.C. Robinson), pág. 508, no. 6150 (describe una de las dos tazas Tucher - cat. No. 15)
  • Franz Schestag, 'katalog der Kuntsammlung des Freiherrn Anselm von Rothschild en Wein' Viena, 1866, núm. 214 (registra e ilustra el cat. No. 14, el otro de los dos vasos)
  • Charles Hercules Read, "El legado de Waddesdon: Catálogo de las obras de arte legadas al Museo Británico por el Barón Ferdinand Rothschild, M.P., 1898", Londres, 1902, núm. 101
  • Marc Rosenberg, "Der Goldschmiede Merkzeichen". 3ª ed., Frankfurt, vol. III, 1925, pág. 78, R3 3878 (c) - (d O.M. Dalton, ‘The Waddesdon Bequest’, 2nd edn (rev), British Museum, Londres, 1927, núm. 101
  • Ludwig Grote, "Die Tucher: Bildnis einer Patrizierfamilie", Munich, 1961, págs. 36-7, figs. 86-8
  • Wilhelm Schwemmer, Das Mäzenatentum der Nürnberger Patrizierfamilie Tucher vom 14-18. Jahrhundert, "Milteilungen des Vereins fiir Geschichte der Stadt Nürnberg", Nuremberg, 1962, págs. 30-2.
  • J. F. Hayward, "Los orfebres virtuosos y los triunfos del manierismo 1540-1620", Publicaciones Sotheby Parke Bernet, Londres, 1976, pág. 379, pl. 436
  • Hugh Tait, "The Waddesdon Bequest: The Legacy of Baron Ferdinand Rothschild to the British Museum", Londres, 1981, pág. 71, fig. 48
  • Hannelore Müller, "European Silver: The Thyssen-Bornemisza Collection", Publicaciones de Sotheby's, Londres, 1986, pág. 138, nota 3
  • Hugh Tait, 'Catalog of the Waddesdon Bequest in the British Museum, II: The Silver Plate', Museo Británico, Londres, 1988, pl.IV, no. 15, figs. 102-108
  • Dora Thornton, 'A Rothschild Renaissance: Treasures from the Waddesdon Bequest', Museo Británico, Londres, 2015, págs.24-25.

Véase también Copa doble Tucher en la colección Schroder, hecha para el matrimonio de Lienhart Tucher 1512, Nuremberg. La mitad de esta copa doble es un reemplazo moderno. La mitad original lleva una inscripción que hace referencia al matrimonio de 1512. Schroder 2007, no. 8.


Palacio de Justicia

Fürther Str.
Visitas guiadas: sáb. & amp Sun. a la 1, 2, 3 y 4 p.m.
El edificio, construido en 1916 al estilo del Renacimiento alemán, fue la ubicación de un notorio tribunal especial durante la era nazi. A partir de 1945 y # 8211 1949 tuvieron lugar aquí los llamados & # 8220Nuremberg Trials & # 8221 de los criminales del régimen nazi. La sala principal todavía se utiliza como sala de audiencias en la actualidad.
El Palacio de Justicia fue elegido para este juicio porque el edificio estaba casi levemente dañado, y podría, con algunos retoques finales, ser perfecto para los juicios, ya que había suficiente espacio y un gran complejo carcelario donde se podían guardar todos los acusados. Además, las manifestaciones nazis se llevaban a cabo aquí la mayor parte del tiempo, y todos querían ver a los prisioneros castigados por los crímenes cometidos.
Este edificio no es solo un Tribunal, sino que todo lo que tiene que ver con la ley y la justicia se resuelve aquí mismo en este edificio.
Lo que es interesante acerca de ese lugar es que este Palacio de la Justicia está adentro como un lugar de visitantes, y se llama & # 8221Los Museos Municipales de Nuremberg & # 8221 donde se pueden encontrar varios tesoros históricos como el museo de juguetes, o el museo de la cultura industrial, o el Memorium of Nurenberg Trials, la casa de los juegos, el Archivo de Juegos Alemanes y colecciones de arte muy poderosas, etc. & # 8230
Sería una gran pérdida si tienes tiempo, y no visitas este lugar, que puedes visitar mediante visitas guiadas, pero además, puedes disfrutarlo tú mismo, porque hay una guía virtual que puedes descargar y recorrer tú mismo. , teniendo todo el tiempo que necesita para realmente echar un buen vistazo a este lugar.


Nuremberg recupera las ruinas de un pasado nazi

Desde las alturas del castillo de Nuremberg, que se posa en el lado norte de la ciudad que comparte su nombre, hay una vista clara de más de mil años de historia alemana. Las paredes con entramado de madera de la casa del artista Alberto Durero se encuentran a la altura de los ojos ante un mosaico de techos a dos aguas, salpicado de agujas góticas, que desciende suavemente hacia la llanura de abajo. La escena es esencialmente alemana, pero una magnífica recreación. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad medieval, una vez la mejor de Europa, había sido reducida a escombros humeantes por las bombas aliadas lanzadas sobre los objetivos alemanes más simbólicos.

Hay dos Nurembergs. Uno es el hito intelectual e industrial donde Martin Behaim construyó el primer globo terrestre, Durero trazó un mapa de las estrellas y Peter Henlein creó el reloj de bolsillo. El otro es el lugar de encuentro nazi que dio su nombre a las leyes intolerantes que abrieron el camino al Holocausto, y donde los crímenes cometidos por los altos funcionarios de Alemania fueron expuestos al mundo.

Irónicamente, la primera identidad de Nuremberg condujo directamente a la segunda: a Hitler, la ciudad personificó la antigua grandeza de Alemania y mostró el potencial de lo que podría volver a ser. Fuerte apoyo del alcalde nazi de la ciudad y de Julius Streicher, propietario del periódico cruelmente antisemita Der Stürmery una red ferroviaria con el resto del país lo convirtió en el lugar ideal para los congresos del Partido Nazi.

El Congreso del Partido de Nuremberg de 1927 atrajo a más de 100.000 personas el siguiente, en 1929, a decenas de miles más. Columnas de camisas marrones y de las Juventudes Hitlerianas marcharon por las calles adornadas con banderines nazis hasta la plaza Hauptmarkt (plaza central), donde vitorearon sus juramentos de lealtad a Hitler.

Pero el führer exigió un escenario más grandioso. Encargó a su arquitecto personal, Albert Speer, la construcción de un vasto complejo ceremonial en Luitpoldhain, un parque al sureste del centro de Nuremberg, antes de la manifestación de 1934. El gasto no fue una consideración. Todo en el sitio de cuatro millas cuadradas fue para evocar el poder de Hitler, el Partido Nazi y Alemania.

No sientes nada de esto hoy en día, los terrenos de concentración en Luitpoldhain albergan una extraña mezcla de ruinas, monumentos y edificios reapropiados. The Great Road, un camino de desfile de granito de poco más de una milla de largo, corre de norte a sur a lo largo de ellos. En el extremo norte de la calle se encuentra el Salón de Honor, un monumento de 1929 a los muertos del Munich Beer Hall Putsch. Ahora se usa para honrar tanto a las víctimas de los nazis como a los que lucharon en ambas guerras mundiales. El templo de piedra da a una colina artificial que cubre las ruinas de un centro de convenciones nazi que fue arrasado por las bombas aliadas.

Camine más al sur y, a orillas del lago Dutzendeich, encontrará el edificio nazi más grande de Nuremberg, el Congress Hall. Un edificio masivo destinado a recordar el Coliseo, es un caparazón sin techo sin terminar. Tallado en su ala norte se encuentra el Centro de Documentación, un museo que ofrece la única vista del interior inacabado de la sala. Otra parte del edificio es utilizada por la Orquesta Filarmónica de Nuremberg para realizar conciertos de verano.

El Zeppelin Field y Tribune se encuentran en la orilla opuesta del lago. Aquí es donde Hitler, flanqueado por las columnas neoclásicas del Tribune, se dirigió a unos 400.000 partidarios en 1934 mientras más de 100 reflectores proyectaban una catedral de luz alrededor del campo. Hoy las columnas de la Tribuna han sido demolidas y, despojado de espectáculo, el edificio de hormigón parece apropiadamente intrascendente.

Un goteo de turistas toma su turno en el podio de Hitler. "No voy a levantar mi brazo derecho", bromeó un joven británico a sus compañeros mientras lo fotografiaban desde abajo. Luego se quedó, mirando en silencio a través de la pista de carreras y los campos de práctica de fútbol que ahora son Zeppelin Field. Cuando me paro en ese espacio, lo suficientemente grande para que un hombre anuncie las políticas que llevaron a la muerte de millones, me sorprende lo común que es la vista.

De hecho, lo más sorprendente de los terrenos del mitin es cómo la arquitectura nazi se ha reabsorbido en el paisaje del siglo XXI: la vida continúa, incluso en medio de estos dolorosos recordatorios del pasado nazi de Nuremberg. Fuera del Palacio de Congresos, una feria de diversión tradicional alemana está en pleno apogeo. La austera curva del edificio se cierne sobre una tienda de campaña a rayas de caramelo y carteles pintados a mano del Tío Sam y la Estatua de la Libertad que anuncian hot dogs. Es una extraña yuxtaposición. Más extraña aún es la estación transformadora que encendió los reflectores en el mitin de 1934: ahora es un Burger King, aunque el contorno toscamente cincelado de un águila nazi permanece en la pared del fondo.

Justo al oeste de los terrenos del rally, en Frankenstrasse, un edificio solemne de ladrillo rojo y piedra también tiene raíces nazis. Originalmente conocido como SS Kaserne (cuartel), albergó la Escuela de Señales SS durante la guerra, y su diseño fue supervisado por el propio Heinrich Himmler. Cuando el Ejército de los Estados Unidos ocupó el edificio en 1945, se convirtió en Merrell Barracks, sede del 2. ° Regimiento de Caballería Blindada. Hoy se ha reencarnado como el Ministerio Alemán para los Refugiados. Un anexo, el Z-Bau, permanece magníficamente sin renovar. Ahora está ocupado por estudios de artistas y clubes punk, pero la esencia del austero interior de Himmler permanece.

Me pierdo en las sinuosas calles al oeste del casco antiguo y encuentro uno de los hochbunkers (refugios aéreos sobre el suelo) en el complejo hospitalario en Rieterstrasse. Como importante productor de motores para submarinos y aviones, Nuremberg fue un importante objetivo de bombardeo, aunque puede encontrar este tipo de refugios en toda Alemania. Éste es del tamaño de un pequeño bloque de apartamentos y ahora está ceñido con conductos de hospital. Con sus muros de hormigón de cinco pies de espesor, es casi imposible demolerlo de forma segura, y puede convertirse en uno de los pocos edificios del Tercer Reich que en realidad dure mil años.

Gran parte de Nuremberg quedó reducida a escombros durante un bombardeo masivo el 2 de enero de 1945. No había muchas vistas cuando el Comando del Séptimo Ejército de EE. UU. Ocupó el castillo de Nuremberg el 14 de abril de 1945. En Fürtherstrasse, a unas dos millas del casco antiguo , las elegantes fachadas a dos aguas del Palacio de Justicia y su prisión contigua quedaron relativamente ilesas por el bombardeo. Esto, junto con la ubicación de Nuremberg en la zona estadounidense, contribuyó a su selección como el lugar de los juicios por crímenes de guerra más famosos de la historia. Aquí, en la más alemana de las ciudades, un tribunal militar aliado juzgaría a los principales lugartenientes de Hitler.

La sala de audiencias 600, donde se llevaron a cabo las audiencias, se encuentra en una pequeña calle lateral. Ahora envuelto en andamios y cerrado por renovación, reabrirá como un monumento a fines de 2010. El local de Nuremberg Julius Streicher, cuyo comportamiento fue tan repugnante que alejó incluso a sus compañeros nazis condenados, fue condenado a muerte aquí por sus crímenes contra la humanidad.

Detrás de las salas de audiencias, un sendero sombreado sigue las orillas del suave río Pegnitz hacia el casco antiguo. Es la hora del almuerzo y las calles están impregnadas de las famosas salchichas de Núremberg: del tamaño de un dedo, sobre una cama de chucrut, es mejor regarse con Tucher Helles Hefe Weizen, una cerveza ligera de trigo y levadura. Mientras la camarera vierte la cerveza en mi vaso, noto que la pared de piedra arenisca centenaria junto a mi mesa ha sido completamente reconstruida. Es casi demasiado directo y cierto. Aunque tomó 40 años, el casco antiguo de Nuremberg, el antiguo corazón cultural e industrial de Alemania, ha sido reconstruido. Pasarán algunos siglos antes de que estos edificios recreados vuelvan a adquirir la pátina de la edad, pero durarán mucho más que las ruinas del Reich de Hitler.

Cuando te vas

Los viajeros internacionales volarán al Aeropuerto Internacional de Nuremberg, a un corto viaje en metro desde el centro de la ciudad. Los trenes Intercity Express (ICE) de alta velocidad, la mejor manera de viajar dentro de Alemania, llegan a la Hauptbahnhof o la estación central de Nuremberg. Fuera del casco antiguo, los trenes de metro (S-Bahn y U-Bahn) son las formas más confiables de viajar.

Dónde alojarse y comer

Le Méridien Grand Hotel Nuremberg, a una cuadra de la estación central en Bahnhofstrasse 1-3, está considerado uno de los mejores de Nuremberg (lemeridien.com). La popular cadena Ibis opera varios hoteles modestos y a precios razonables en el casco antiguo o junto a él (ibishotel.com). El casco antiguo está repleto de restaurantes al aire libre: Bratwurst Röslein en Rathausplatz 6 sirve excelente comida regional (bratwurst-roeslein.de), mientras que el pequeño Café Bar Wanderer cuenta con un servicio amable y una vista imponente de la plaza Albrecht Dürer (Beim Tiergärtnertor 2–6 cafe-wanderer.de). A lo largo del río Pegnitz, es difícil superar la taberna al aire libre en el tranquilo pub irlandés O'Shea's (Wespennest 6 osheas.de).

Qué más ver

El famoso mercado navideño anual de Nuremberg se celebra desde finales de noviembre hasta Nochebuena. Las reservas de hotel por adelantado son esenciales.

Este artículo apareció originalmente en la edición de marzo / abril de 2010 de Segunda Guerra Mundial revista.


Contenido

Edad Media Editar

La primera mención documental de la ciudad, en 1050, menciona a Nuremberg como la ubicación de un castillo imperial entre los francos orientales y la marcha bávara de Nordgau. [2] Desde 1050 hasta 1571, la ciudad se expandió y aumentó dramáticamente en importancia debido a su ubicación en rutas comerciales clave. El rey Conrado III (que reinó como rey de Alemania de 1138 a 1152) estableció el Burgraviate de Nuremberg, con los primeros burgraves provenientes de la Casa Austriaca de Raab. Con la extinción de su línea masculina alrededor de 1190, el yerno del último conde de Raab, Federico I de la Casa de Hohenzollern, heredó el burgraviate en 1192.

Sin embargo, desde finales del siglo XII hasta el Interregno (1254-1573), el poder de los burgraves disminuyó cuando los emperadores Hohenstaufen transfirieron la mayoría de los poderes no militares a un castellano, y la administración de la ciudad y los tribunales municipales pasaron a manos de un alcalde imperial. (Alemán: Reichsschultheiß) de 1173/74. [3] [4] Las tensas relaciones entre los burgraves y los castellanos, con la transferencia gradual de poderes a estos últimos a finales del siglo XIV y principios del XV, finalmente estallaron en una enemistad abierta, que influyó mucho en la historia de la ciudad. [4]

La ciudad y particularmente el Castillo de Nuremberg se convertiría en uno de los lugares más frecuentes de la Dieta Imperial (después de Ratisbona y Frankfurt), las Dietas de Nuremberg de 1211 a 1543, después de que la primera dieta de Nuremberg eligiera a Federico II como emperador. Debido a las numerosas Dietas de Nuremberg, la ciudad se convirtió en un importante lugar de rutina de la administración del Imperio durante este tiempo y en cierto modo una "capital no oficial" del Imperio. [ cita necesaria ] En 1219 el emperador Federico II concedió el Großen Freiheitsbrief ('Gran Carta de la Libertad'), incluidos los derechos de la ciudad, la inmediatez imperial (Reichsfreiheit), el privilegio de acuñar monedas y una política aduanera independiente, que elimina casi por completo a la ciudad del ámbito de los burgraves. [3] [4] Nuremberg pronto se convirtió, con Augsburg, en uno de los dos grandes centros comerciales en la ruta de Italia al norte de Europa.

En 1298 los judíos de la ciudad fueron acusados ​​falsamente [ ¿por quién? ] de haber profanado la hostia, y 698 de ellos murieron en una de las muchas masacres de Rintfleisch. Detrás de la masacre de 1298 estaba también el deseo de combinar las partes norte y sur de la ciudad, [5] que fueron divididas por los Pegnitz. Los judíos de las tierras alemanas sufrieron muchas masacres durante la pandemia de peste de mediados del siglo XIV.

En 1349, los judíos de Nuremberg sufrieron un pogromo. [6] Fueron quemados en la hoguera o expulsados, [ ¿por quién? ] y se construyó un mercado sobre el antiguo barrio judío. [7] La ​​plaga regresó a la ciudad en 1405, 1435, 1437, 1482, 1494, 1520 y 1534. [8]

El mayor crecimiento de Nuremberg se produjo en el siglo XIV. La Bula de Oro de Carlos IV de 1356, que nombró a Nuremberg como la ciudad donde los reyes recién elegidos de Alemania deben celebrar su primera Dieta Imperial, convirtió a Nuremberg en una de las tres ciudades más importantes del Imperio. [3] Carlos era el patrón de la Frauenkirche, construida entre 1352 y 1362 (el arquitecto probablemente fue Peter Parler), donde la corte imperial adoraba durante sus estancias en Nuremberg. La conexión real e imperial se hizo más fuerte en 1423 cuando el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo de Luxemburgo otorgó las insignias imperiales para que se mantuvieran permanentemente en Nuremberg, donde permanecieron hasta 1796, cuando el avance de las tropas francesas requirió su traslado a Ratisbona y de allí a Viena. [3]

En 1349 los miembros de los gremios se rebelaron infructuosamente contra los patricios en una Handwerkeraufstand ('Levantamiento de los artesanos'), apoyado por comerciantes y algunos por concejales, que llevó a la prohibición de cualquier autoorganización de los artesanos en la ciudad, la abolición de los gremios que eran habituales en otras partes de Europa, los sindicatos se disolvieron y los oligarcas permanecieron en el poder mientras Nuremberg era una ciudad libre (hasta principios del siglo XIX). [3] [4] Carlos IV otorgó a la ciudad el derecho de celebrar alianzas de forma independiente, colocándola así en igualdad de condiciones políticas con los príncipes del Imperio. [4] Se producían frecuentes peleas con los burgraves, pero sin infligir daños duraderos a la ciudad. Después de que un incendio destruyera el castillo en 1420 durante una disputa entre Federico IV (desde 1417 Margrave de Brandeburgo) y el duque de Baviera-Ingolstadt, la ciudad compró las ruinas y el bosque que pertenecía al castillo (1427), lo que resultó en la soberanía total de la ciudad. dentro de sus fronteras.

A través de estas y otras adquisiciones, la ciudad acumuló un territorio considerable. [4] Las Guerras Husitas (1419-1434), una reaparición de la Peste Negra en 1437 y la Primera Guerra Margrave (1449-1450) llevaron a una caída severa de la población a mediados del siglo XV. [4] Ponerse del lado de Alberto IV, duque de Baviera-Munich, en la Guerra de Sucesión de Landshut de 1503-1505 llevó a la ciudad a ganar un territorio sustancial, lo que resultó en tierras de 25 millas cuadradas (64,7 km 2), convirtiéndola en una de las ciudades imperiales más grandes. [4]

Durante la Edad Media, Nuremberg fomentó una cultura literaria rica, variada e influyente. [9]

Edad moderna temprana Editar

El florecimiento cultural de Nuremberg en los siglos XV y XVI la convirtió en el centro del Renacimiento alemán. En 1525 Nuremberg aceptó la Reforma Protestante, y en 1532 se firmó la Paz Religiosa de Nuremberg [ ¿por quién? ] allí, evitando la guerra entre luteranos y católicos [4] [10] durante 15 años. [ cita necesaria ] Durante la revolución de 1552 de los príncipes contra Carlos V, Nuremberg intentó comprar su neutralidad, pero el margrave Albert Alcibíades, uno de los líderes de la revuelta, atacó la ciudad sin una declaración de guerra y dictó una paz desventajosa. [4] En la Paz de Augsburgo de 1555, el emperador confirmó las posesiones de los protestantes, amplió sus privilegios religiosos y afirmó su independencia del obispo de Bamberg, mientras que también se aprobó la secularización de los monasterios en la década de 1520. [4] Familias como Tucher, Imhoff o Haller dirigen negocios comerciales en toda Europa, similar a las familias Fugger y Welser de Augsburg, aunque en una escala ligeramente menor.

El estado de cosas a principios del siglo XVI, el aumento de las rutas comerciales en otros lugares y la osificación de la jerarquía social y las estructuras legales contribuyeron al declive del comercio. [4] Durante la Guerra de los Treinta Años, el frecuente acuartelamiento de soldados imperiales, suecos y de la Liga, los costos financieros de la guerra y el cese del comercio causaron daños irreparables a la ciudad y casi redujeron a la mitad la población. [4] En 1632, la ciudad, ocupada por las fuerzas de Gustavus Adolphus de Suecia, fue sitiada por el ejército del general imperial Albrecht von Wallenstein. La ciudad declinó después de la guerra y recuperó su importancia solo en el siglo XIX, cuando creció como centro industrial. Incluso después de la Guerra de los Treinta Años, sin embargo, hubo un florecimiento tardío de la arquitectura y la cultura: la arquitectura barroca secular se ejemplifica en el diseño de los jardines cívicos construidos fuera de las murallas de la ciudad, y en la reconstrucción de la iglesia de St. Egidien por parte de la ciudad protestante. destruida por un incendio a principios del siglo XVIII, considerada una contribución significativa a la arquitectura de la iglesia barroca de Franconia Media. [3]

Después de la Guerra de los Treinta Años, Nuremberg intentó mantenerse al margen de los asuntos externos, pero se exigieron contribuciones para la Guerra de Sucesión de Austria y la Guerra de los Siete Años y las restricciones a las importaciones y exportaciones privaron a la ciudad de muchos mercados para sus manufacturas. [4] El elector bávaro, Charles Theodore, se apropió de parte de la tierra obtenida por la ciudad durante la Guerra de Sucesión de Landshut, a la que Baviera había mantenido su reclamo. Prusia también reclamó parte del territorio. Al darse cuenta de su debilidad, la ciudad pidió ser incorporada a Prusia, pero Federico Guillermo II se negó por temor a ofender a Austria, Rusia y Francia. [4] Con la dieta imperial en 1803, se afirmó la independencia de Nuremberg, pero con la firma de la Confederación del Rin el 12 de julio de 1806, se acordó entregar la ciudad a Baviera a partir del 8 de septiembre, con Baviera garantizando el amortización de la deuda pública de la ciudad de 12,5 millones de florines. [4]


Informacion principal:

www.schloesser.bayern.de
La página de inicio oficial de la Administración del Palacio de Baviera proporciona información básica sobre palacios, castillos, jardines y lagos, así como detalles interesantes para los turistas.

www.hubertussaal.de
(Salas de eventos en el invernadero del Palacio de Nymphenburg en Múnich)

www.gartenkunst-museum.de
(Garden Museum Fantaisie Palace cerca de Bayreuth)

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El significado de los símbolos en 20 etiquetas de cerveza

Las cervecerías son algunas de las empresas más antiguas del mundo, y las etiquetas de las cervezas están llenas de pequeños símbolos y frases que apuntan a sus historias históricas. Eso, o simplemente cargan las botellas y latas con basura extraña para que tengas algo de qué hablar mientras bebes tu quinto frío. De cualquier manera, descifremos algunos.

1. Amstel Light

¿Los dos leones peleando por una letra A mayúscula en las etiquetas de Amstel Light? Esos son los leones de la cresta de la ciudad de Ámsterdam, que se pueden ver aquí.

2. Bajo

El famoso triángulo rojo fue la primera marca registrada en el Reino Unido, registrada el día de Año Nuevo de 1876. En la Oficina de Propiedad Intelectual de Gran Bretaña, Bass Triangle se registra con el código de registro UK00000000001. Fue seleccionado porque era un símbolo claro, distinto e inconfundible, uno que incluso los borrachos ciegos podían identificar desde el otro lado del pub. O, como describe James Joyce en Ulises:

Durante los últimos cuatro minutos más o menos, había estado mirando fijamente una cierta cantidad de Bass número uno embotellado por los señores Bass y compañía en Burton-on-Trent, que estaba situado entre muchos otros justo enfrente de donde estaba y que ciertamente estaba calculado para atraer la observación de cualquiera debido a su apariencia escarlata.

3. Beck's

La llave en el logotipo de Beck es una imagen inversa de la llave en el escudo de armas de Bremen: Beck's se fundó y actualmente tiene su sede en la ciudad alemana.

4. Budweiser

¿Qué dice esa pequeña letra cursiva en la parte superior de la etiqueta de Budweiser? Me alegro de que hayas preguntado:

Esta es la famosa cerveza Budweiser. No conocemos ninguna marca producida por ninguna otra cervecera que cueste tanto preparar y envejecer. Nuestro exclusivo Beechwood Aging produce un sabor, una suavidad y una potabilidad que no encontrará en ninguna otra cerveza a ningún precio.

El texto más grande a continuación dice: "Elaborada mediante nuestro proceso original totalmente natural utilizando los mejores lúpulos, arroz y la mejor malta de cebada. Cerveza • Bier • Cerveza • Birra • Biere".

Hasta 1908, el texto de las etiquetas de Budweiser estaba en alemán. Desde 1876, el sello del centro muestra los nombres de cuatro continentes alrededor del rombo (Europa, Australia, Asia, África) y "América" ​​descansa debajo de él. Lo siento, la Antártida y la otra América no especificada.

5. Dos Equis

Dos Equis fue elaborado por primera vez por Wilhelm Hasse en 1897 y se llamó "Siglo XX" para celebrar la llegada del siglo XX. Esto finalmente se redujo a "XX" o "Dos Equis". Entre las dos x de la etiqueta está el rostro del gobernante azteca Moctezuma II, quien fue asesinado en 1520 durante la invasión española de México.

6. Heineken

Heineken admite que no saben exactamente qué significa la estrella roja en sus etiquetas, pero tienen algunas conjeturas. Según ellos, es "un símbolo de los cerveceros europeos en la Edad Media que creían que tenía poderes místicos para proteger su cerveza", o que "la posición de una estrella en la puerta principal de la cervecería indicaba el escenario de la proceso de elaboración de la cerveza ", o" que cuatro puntos de la estrella representaban los elementos tierra, fuego, agua y viento y que el quinto punto es el desconocido, que es un elemento que los cerveceros de la Edad Media no pudieron controlar ".

Además, Alfred Heineken quería que el logotipo se viera "más amigable", por lo que cambió la fuente y diseñó una "e" sonriente al darle a la letra una ligera inclinación.

7. Guinness

El arpa, el símbolo nacional de Irlanda, fue adoptado por Benjamin Lee Guinness para la cerveza de su familia en 1862. Basó el logotipo en un arpa específica: el arpa de Brian Boru, que es el arpa gaélica más antigua que se conserva, y se conserva en el Trinity College.

8. Kronenbourg 1664

Las bandas rojas en la etiqueta rinden homenaje a la única banda roja en la bandera y el escudo de armas de Estrasburgo, la ciudad francesa donde Geronimus Hatt elaboró ​​por primera vez una versión de la cerveza en 1664 (aunque, en ese entonces, Estrasburgo estaba en el Sacro Imperio Romano Germánico). Imperio).

9. Miller High Life

La historia de la "niña en la luna" de Miller High Life es un poco de mitología corporativa literal. Cuenta la leyenda que en 1907, el gerente de publicidad de Miller, A.C. Paul, se perdió en los bosques del norte de Wisconsin y tuvo la visión de una niña sentada sobre una luna creciente. Algunos afirman que se inspiró en un miembro específico de la familia Miller, pero no se pueden hacer coincidencias concretas.

Se cree que "The Champagne of Beers" se refiere al hecho de que se lanzó unos días antes de la víspera de Año Nuevo.

10. Modelo Especial

Los leones Modelo Especial tienen un parecido sorprendente con los leones que aparecen en el escudo de armas de la Ciudad de México. El edificio en sombras en el centro parece ser una representación del Palacio Nacional de México (aunque no estamos seguros. No dude en pasar a los comentarios si tiene una mejor suposición).

11. Nacional de Bohemia

El hombre de la cerveza National Bohemia es el Sr. Boh (derivado del apodo de la espuma, "Natty Boh"). Boh fue presentado en 1936 y nadie sabe por qué solo tiene un ojo. Algunos dicen que es porque está de perfil, mientras que uno de los jefes de ventas de National Bohemian dice que es porque "Solo se necesita un ojo para elegir una buena cerveza".

12. Newcastle Brown Ale

Las cinco puntas de la estrella azul en las botellas de Newcastle Brown Ale representan las cinco cervecerías fundadoras de la ciudad. La sombra dentro de la estrella es del horizonte de Newcastle, incluido el puente Tyne. En su primer año, la cerveza arrasó en los Premios Internacionales de Cervecería de 1928 y las medallas de oro de ese evento adornan la etiqueta hasta el día de hoy.

13. Pabst Blue Ribbon

Al igual que la Newcastle Brown Ale, la PBR incluye algunos elogios que se han ganado hace décadas (o siglos). La cursiva debajo de la cinta en la etiqueta de PBR dice:

Esta es la cerveza Pabst Blue Ribbon ORIGINAL. Los productos más selectos de la naturaleza proporcionan su preciado sabor. Solo se utilizan los mejores lúpulos y granos. Seleccionado como el mejor de Estados Unidos en 1893.

Esta selección se realizó en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago, y la cerveza que ganó el honor fue en realidad Pabst Best Select. (Aunque lo especial que fue el honor de Blue Ribbon es un tema de debate). Después de la Feria Mundial, cambiaron el nombre de la cerveza para reflejar el premio.

También solían atar una cinta azul real alrededor de las botellas, lo que requería más de un millón de pies de seda al año. Detuvieron esta práctica en los años 50, cuando recién comenzaron a imprimir una imagen de una cinta en las etiquetas (y latas).

14. Pilsner Urquell

En el sello rojo del logotipo de Pilsner Urquell está impresa una imagen de la puerta principal de la cervecería. La fábrica de cerveza se fundó en 1839 en Plzeň y la construcción de la puerta comenzó tres años después.

15. Rolling Rock

Ah, el misterioso "33". Para ser claros, nadie está 100% seguro de lo que significa. Sin embargo, mucha gente ha hecho conjeturas:

• Se necesitaron 33 pasos para llegar desde la oficina del maestro cervecero al piso de preparación en la fábrica de cerveza Latrobe.
• 33 grados Fahrenheit es la temperatura perfecta para beber cerveza.
• 33 representa 1933, el año en que terminó la prohibición (o el año en que se fundaron los Pittsburgh Steelers).
• El caballo de carreras de la botella llevaba 33.
• El agua utilizada para los lotes originales se tomó de un arroyo marcado con "33" por la Comisión de Caza y Pesca de Pensilvania.
• Hay 33 palabras en el compromiso de calidad de Rolling Rock, que está impreso en cada botella:

"Rolling Rock, de los tanques revestidos de vidrio de Old Latrobe ofrecemos esta cerveza premium para que la disfrutes como un tributo a tu buen gusto. Te viene de los manantiales de la montaña".

El "33" fue para informar a los tipógrafos del recuento de palabras, pero accidentalmente lo dejaron.

16. Sol

Más mitología corporativa, esta vez desde el sur de la frontera. Aparentemente, Sol fue creado en una brillante y soleada mañana de 1899 en una cervecería llamada "El Salto de Agua" (la cascada) en las afueras de la Ciudad de México. Los rayos del sol brotaron del horizonte y se abanicaron sobre la olla de cocción, y el maestro cervecero llamó al lote "El Sol", por el sol, y su etiqueta representa este momento.

17. Stella Artois

Stella se puede rastrear (vagamente) hasta 1366, con la cervecería Den Hoorn en Lovaina, Bélgica. Den Hoorn significa "el cuerno" y este símbolo está representado en las etiquetas actuales de la cerveza, lo que la convierte en la bebida perfecta para los fanáticos de Pynchon.

18. Niña St. Pauli

La niña St. Pauli original era una caricatura de una camarera rolliza dibujada por un artista local, pero una connotación común para la mujer en la etiqueta es un poco diferente. St. Pauli es el Barrio Rojo de Hamburgo (no Bremen, donde se embotella la cerveza), y muchos asocian el término "St. Pauli Girl" con "prostituta".

19. Stroh's

Los bebedores entusiastas notarán que las latas y botellas de Stroh's solían decir, "La única cerveza elaborada al fuego de Estados Unidos", pero ahora simplemente dicen, "Cerveza elaborada con cerveza premium de Estados Unidos". (Como puede ver en la foto de arriba, que parece haber sido tomada en un sótano con paneles de madera. Apropiado, considerando que Stroh's se consume exclusivamente en sótanos con paneles de madera).

Aparentemente, después de que Pabst adquiriera Stroh's, tuvieron que deshacerse de sus viejas formas de calentar hervidores sobre una llama abierta por razones de costo. El producto ahora se produce principalmente en las cervecerías Miller, que no tienen esas calderas especiales de llama abierta.

20. Yuengling

El águila en las botellas de Yuengling es un artefacto de los inicios de la cerveza en la "Eagle Brewery", inaugurada en 1829 en Pottsville, Pensilvania por David Gottlob Jüngling. El inmigrante alemán cambió su nombre al inglés, y cuando su fábrica de cerveza se incendió en 1831, él y su hijo abrieron una nueva fábrica de cerveza que presentaba sus flamantes nombres estadounidenses.


Dentro de la casa de la reina Isabel en el Palacio de Buckingham

Hay un cajero automático en el sótano que imprime dinero solo para la familia real británica.

Cuando se considera que la monarquía británica ha existido durante miles de años, el Palacio de Buckingham es una adición relativamente nueva a la cartera de viviendas de la familia real. Sin embargo, su significado es profundo.

Además de ser una atracción turística muy querida, el palacio y sus terrenos sirven como un lugar importante para albergar ceremonias y manejar asuntos políticos en el Reino Unido.

Y aunque el Palacio de Buckingham en sí es un elemento fijo de la cultura británica, todavía hay muchos secretos sobre el palacio y su rica historia que pocas personas conocen. La residencia real ha sido sede de algunos de los momentos más importantes de la historia de Inglaterra, desde bodas reales hasta bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Hoy, el edificio es 830,000 pies cuadrados, tiene 775 habitaciones, incluyendo 52 habitaciones reales y de invitados, 188 habitaciones para el personal, 92 oficinas y 78 baños, según el sitio web real. Desde el cajero automático en el sótano, que imprime dinero solo para la familia real británica, hasta el hermoso jardín de 39 acres, Buckingham es sin duda un lugar para explorar.

He aquí un vistazo a la historia de este magnífico palacio.

Construido originalmente en 1703 como la Casa de Buckingham para el tercer conde de Mulgrave John Sheffield, el Palacio de Buckingham ha sido el hogar y la sede administrativa de la familia real durante cientos de años. Antes de que se construyera el palacio, la residencia oficial del rey de Inglaterra durante más de 300 años (desde 1531 hasta 1837) estaba en St. James's Place, a solo un cuarto de milla de Buckingham.

El terreno en el que se construyó el palacio de Buckingham se encuentra en el distrito de Londres conocido como Westminster y ha pertenecido a la familia real durante más de 400 años. Originalmente era un pantano a lo largo del río Tyburn y el terreno fue adquirido por el rey James I y estaba destinado a servir como jardín para la familia real. John Sheffield, quien más tarde se convirtió en duque de Buckingham, compró la propiedad con su casa preexistente en 1698, según History.com.

Más tarde, Sheffield reemplazó la casa original por la estructura que se encuentra hoy. La casa de Buckingham, como se la conocía comúnmente, fue diseñada y construida por William Winde y John Fitch y se completó en 1705. El rey Jorge III compró la casa de Sheffield en 1761 para usarla como hogar de su esposa, la reina Charlotte, y sus niños.

Aunque el palacio ha pasado por muchas renovaciones, la más notable fue durante la época del rey Jorge IV, quien se encontraba en muy mal estado de salud cuando le encargó a John Nash que trabajara en la estructura. Nash extendió el palacio en una gran forma de U y expandió el edificio agregando alas oeste, así como ramas hacia el norte y el sur. Nash también es responsable del admirable arco que alguna vez estuvo en el patio real y ahora en el cercano Hyde Park.

Tras la muerte de Jorge IV en 1830, su hermano Guillermo IV tomó el trono, pero decidió seguir viviendo en el Palacio de Clarence durante su reinado. Después de la muerte de Guillermo IV en 1837, su sobrina, la reina Victoria, se convirtió en la primera realeza oficial en llamar hogar al Palacio de Buckingham. Hasta el día de hoy, la reina Isabel II usa el palacio como un lugar para reuniones diplomáticas, celebraciones y un hogar para su familia.

Tradiciones y funciones

Como uno de los edificios más destacados en la historia de la familia real, Buckingham alberga funciones y ceremonias con regularidad. En 1851, por ejemplo, la reina Victoria hizo su primera aparición pública en el balcón cuando saludó al público durante la celebración de la inauguración de la Gran Exposición, un escaparate de la fabricación internacional.

Desde la primera aparición de la reina Victoria, pararse en el balcón de Buckingham se ha convertido en una especie de tradición para los eventos reales. En 2002, la reina Isabel saludó a la multitud desde el balcón para celebrar su Jubileo de Oro. Además, en el balcón se tomaron algunas de las fotos de boda más famosas del príncipe William con la duquesa de Cambridge.

Otra tradición que tiene el Palacio de Buckingham es la ceremonia real del Cambio de Guardia, en la que un regimiento sustituye a otro. Según la tradición, la Nueva Guardia marcha al Palacio de Buckingham desde el Cuartel de Wellington con acompañamiento musical, convirtiéndose así en la Guardia de la Reina durante el transcurso de la ceremonia. También conocida como "Montaje de guardia", la tradición se lleva a cabo a las 11 a. M. Cada dos días y todos los días durante el verano. El calendario de la ceremonia se puede ver en el sitio web del Ejército Británico.

Si bien estas son solo algunas de las tradiciones que guarda el palacio, la casa y los terrenos han sido testigos de muchos momentos históricos importantes a lo largo de los años, lo que convierte a Buckingham en uno de los lugares más influyentes e históricos en la historia de la familia real británica.

No es raro que los visitantes de Inglaterra sientan curiosidad por el Palacio de Buckingham y lo que tiene para ofrecer. Pero la casa en sí no es la única parte del terreno que vale la pena visitar. El jardín real del Palacio de Buckingham ocupa 42 acres en la ciudad de Westminster e incluye características como el Rose Garden (que presenta 25 variedades diferentes, incluida una creada en honor a William llamada Royal William), cancha de tenis y un lago de tres acres. . También conocido como Memorial Gardens, los parterres de flores en Buckingham tienen un diseño semicircular e incluyen plantas exóticas como geranios escarlata, plantas de araña e higos llorones. El jardín también incluye una morera que se remonta a la época de Jaime I de Inglaterra (1567).

Además de un magnífico jardín, los terrenos de Buckingham también albergan un museo real con exhibiciones que se centran en diferentes épocas de la monarquía. La Galería de la Reina incluye obras de Vermeer, Rubens, Canaletto, Duccio y D & uumlrer, así como joyas que forman parte de la colección de la Reina. Sin embargo, solo se exhibe una fracción de la colección real. Tiene un total de 7.000 pinturas, 500.000 grabados y 30.000 acuarelas y dibujos.

Después de recorrer el museo, también puede recorrer 19 salas dentro del propio Palacio de Buckingham, abierto durante 10 semanas cada verano. Los salones estatales lujosamente decorados incluyen lugares históricos como el trono de Roma, el salón de imágenes, el salón de baile, la gran escalera, el salón blanco y más, un salón amueblado con amados tesoros de la colección real.

Además, el Mall, la calle frente al Palacio de Buckingham, está teñida de rojo para crear la ilusión de una gran alfombra roja que conduce al palacio en sí. El centro comercial está flanqueado por árboles a ambos lados y está decorado con banderas de la Unión durante las visitas de estado. A menudo abarrotado por el público durante los eventos reales, el centro comercial está destinado a las principales ceremonias nacionales, y los autobuses programados no pueden usar el centro comercial ni pasar por el Palacio de Buckingham excepto con el permiso del monarca.

Como Visitar

Hoy, el palacio está abierto a visitantes de todo el mundo. A diferencia de la casa privada de la reina en Sandringham & mdash, que está abierta todo el año y mdash, el Palacio de Buckingham solo abre unos pocos meses al año, así que reserve sus entradas lo antes posible si planea visitar el próximo año. Para obtener más información sobre qué ver y hacer en Buckingham, visite el sitio web real aquí.


Ver el vídeo: J O TUCKER - PALACIO Remix Fdz (Diciembre 2021).