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Mantel de Paracas

Mantel de Paracas


Necrópolis de Paracas y Manto de Paracas

Paracas, del idioma quechua del pueblo quechua de Perú y partes de Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia, proviene de "para-ako" que significa "arena cayendo como lluvia". Los Paracas florecieron en la costa del Pacífico sur de los Andes centrales en Perú alrededor de 600-150 a. C. Es una de las sociedades complejas más antiguas conocidas en América del Sur.

En los antiguos cementerios de la península de Paracas, los muertos eran envueltos en capas de textiles en "paquetes de momias". Los bultos más grandes y ricos contenían cientos de tejidos bordados de vivos colores, trajes de plumas y joyas, así como ofrendas de comida.

A lo largo de varios años, el destacado arqueólogo peruano Julio Tello recuperó 394 de esos bultos. Debido a la naturaleza cálida y seca de la península, todo lo que encontraron se encontraba en un notable estado de conservación.


La Gran Necrópolis de Paracas fue descubierta por arqueólogos durante la década de 1920. Este vasto cementerio comunal contenía 420 cuerpos.

El Textil Paracas es un manto o manto complejo, muy probablemente un objeto ceremonial. Mide 58 1/4 x 24 1/2 pulg. De fibra de camélido y algodón. Mantle consta de 90 figuras individuales de colores que decoran un borde. el borde de las figuras tridimensionales está bordado en bucle de punto cruzado. La tela interior es sencilla, posiblemente de una fecha anterior. Las flores de punto de cruz unen el borde a la tela central.


Por supuesto, hubo muchos otros textiles excavados en la Necrópolis.


Nota de imagen

La imagen que acompaña a esta entrada de la enciclopedia ha sido proporcionada por Ann H. Peters, quien dirige el espectacular Recurso Arqueológico de Paracas. Muestra un detalle del patrón del espécimen 11 de Wari Kayan 319, que el manto robado y devuelto (espécimen 10 de Wari Kayan 319) cubría el paquete de momias original. Si observa de cerca, verá patrones de colores más oscuros, casi como sombras, en el tejido de la foto. Estas son las manchas del patrón del textil robado y devuelto, transferido a este debajo de él, durante los aproximadamente 2000 años que el paquete de momias descansó en la necrópolis de Paracas en Wari Kayan. Por lo tanto, no solo existían fotografías y dibujos del manto robado y devuelto cuando Australia compró la pieza, sino que todavía había otro textil dentro de la colección nacional de Perú con la impresión exacta del robado. Gracias a Ann H. Peters por esta imagen y esta información.


El Textil de Paracas

Manto (& ldquoThe Paracas Textile & rdquo), Nazca, 100-300 E.C. Algodón, fibra de camélido, textil: 58 1/4 x 24 1/2 pulg. (148 x 62,2 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Conmemorativo de John Thomas Underwood, 38.121 (Foto: Museo de Brooklyn)

Sí, y este cuenta una historia como ninguna otra. Este es un manto o manto andino, hecho de algodón y fibras de camélidos. Fue encontrado en Paracas, Perú, por lo que fue nombrado & ldquoThe Paracas Textile & rdquo. Este nombre a menudo lo confunde con otros textiles hechos por la cultura Paracas, que muestran estilos y técnicas similares. Sin embargo, los artefactos de Paracas datan de casi 2.500 años de antigüedad y esta capa solo tiene unos 2.000 años.

Eso es porque no fue hecho por los Paracas. El manto que ves aquí fue hecho por los Nazca (también deletreado Nasca), quienes eran los vecinos de Paracas & rsquos. Vivieron antes de los incas y aztecas, en los valles fluviales del Río Grande de Nazca y el Valle de Ica. Gobernado por jefes locales, los Nazca crearon muchos tipos de artesanías y tecnologías, incluidos los famosos montículos piramidales y las líneas de Nazca que salpican el paisaje hoy. Su religión se basaba en la agricultura y la fertilidad, con poderosos dioses de la naturaleza y la tradición de llevar y ldquotrophy cabezas. & Rdquo

Este textil cuenta su historia. Probablemente tejido por un equipo de mujeres usando un telar de cintura, ¡incluso podría haber sido usado por una mujer durante las ceremonias! Midiendo dos pies por cinco pies, el manto representa la religión de Nazca de una manera nunca antes vista. Muchas de las imágenes se centran en la agricultura, con plantas y animales nativos, así como plantas cultivadas.

Primer plano # 2 de Mantle (& ldquoThe Paracas Textile & rdquo), 100-300 E.C. (Foto: Museo de Brooklyn)

Las figuras disfrazadas pueden ser dioses o humanos que se hacen pasar por dioses, actuando como intermediarios entre los mundos real y sobrenatural. Algunas de estas figuras son solo parcialmente humanas y tienen garras en lugar de manos y garras en lugar de pies. Cada figura está animada, como en un baile, con los brazos en alto y sosteniendo varios objetos. Algunos incluso sostienen figurillas de cabezas humanas que brotan en semillas, lo que sugiere que los Nazca participaron en sacrificios rituales para mantener a su gente próspera y bien alimentada. Otros son criaturas más misteriosas, con extraños apéndices que forman cadenas de cabezas, plantas y animales. Es difícil decir de qué género son las figuras y solo tres han sido identificadas como mujeres, basándose en sus prendas de vestir.

Los colores debieron ser electrizantes contra la paleta cotidiana de tonos amarillos y beige que dominaban el paisaje de la arenosa península de Paracas. Ciertamente eran colores muy difíciles de conseguir. Los tonos rojos brillantes se extrajeron de las raíces de las plantas, mientras que los púrpuras profundos provienen de los moluscos recolectados en la orilla. La tela de fondo habría sido algodón, hilado y teñido antes de ser tejido en un telar. Las figuras se delinearon primero, y luego los detalles, como la ropa y los rasgos faciales, se rellenaron en diferentes colores con una precisión exquisita, presumiblemente por gente joven, ya que se necesita una vista perfecta para coser como esta.

Primer plano # 2 de Mantle (& ldquoThe Paracas Textile & rdquo), 100-300 E.C. (Foto: Museo de Brooklyn)

A pesar de todo lo que sabemos sobre las imágenes, todavía no sabemos por qué fueron cosidas en este tejido o para qué se podría haber utilizado. Algunos eruditos dicen que se usó en ceremonias, pero otra evidencia nos dice que los Nazca lo usaron como envoltorios funerarios. Textiles como este también se utilizaron como herramientas de comunicación, ayudando a ilustrar y transmitir historias sobre familias, comunidades y patrimonio. Otros dicen que podría ser un calendario, basado en la cantidad de plantas.

Pero nadie lo sabe realmente, ya que los Nazca no tenían un sistema de escritura. Se comunicaron únicamente a través de palabras habladas y sus textiles.

Sea cual sea la verdad, el Textil Paracas nos muestra que los Nazca tenían una sociedad muy compleja y que las mujeres jóvenes jugaron un papel integral en la creación y registro de su cultura a través de textiles magníficos y coloridos.

-Tiffany Rhoades
Desarrollador de programa
Girl Museum Inc.

Esta publicación es parte de nuestra 52 objetos de la historia de la niñez exposición. Cada semana durante 2017, exploramos un objeto histórico y su relación con la historia de las niñas y rsquo. Estén atentos para descubrir la increíble historia de las niñas y asegúrese de visitar la exposición completa para descubrir el papel integral que han desempeñado las niñas desde los albores de los tiempos.


Manto (Peruano, Paracas, 0-100 d.C.)

Tejido liso de lana, bordado con lana en punto de tallo. Fondo William Alfred Paine (31.501). Fotografía © Museo de Bellas Artes de Boston.

Este asombroso tejido andino, un antiguo manto de Paracas elaborado elaboradamente con & # 8220ecstatic chamanes, & # 8221 está a la vista durante solo una semana restante, junto con su falda acompañante y otra prenda importante de la cultura Wari, en la instalación de la galería inmersiva del artista chileno. y la poeta Cecilia Vicuña.

Compartí esta obra maestra por primera vez hace casi un año después de mi lanzamiento de Textiles en contexto en febrero de 2018, cuando viajó cedido al Museo Metropolitano de Arte. Es una oportunidad privilegiada pararse frente a esta prenda de fibra de camélido e imaginar a su portador (viviendo en una cultura que no tenía textos escritos, y para la cual los textiles y la cerámica son lo único que queda) envuelto en un color tan vivo y animado movimiento contra el telón de fondo de las inhóspitas arenas desérticas de la península de Paracas. Los textiles de Paracas se excavaron allí de tumbas cavernosas después de principios del siglo XX y, posteriormente, se dispersaron a través de los continentes hacia colecciones privadas y museos.

En un acto que hubiera resultado incomprensible y un sacrilegio para los fabricantes de estos textiles, algunos comerciantes que llegaron a poseerlos cortaron las figuras bordadas y las vendieron individualmente como fragmentos aislados. El manto a la vista como parte de la instalación de Cecilia Vicuña & # 8217 está milagrosamente intacto y es bastante grande (55 7/8 x 94 7/8 pulgadas), lo que indica el alto estatus de la persona con quien se enterraron las prendas. Aquí, tenemos la rara oportunidad de experimentar la escala completa del campo tejido y disfrutar de la costura intensamente laboriosa y detallada, los sistemas elaborados de patrones de repetición de color y simetrías de movimiento, y el dinamismo verdaderamente extraordinario de su composición general, todo lo cual hablar del abrazo intencional y la comunicación del conocimiento y el significado en muchos niveles.

Vista detallada de figuras de chamanes. Tejido liso de lana, bordado con lana en punto de tallo. Fondo William Alfred Paine (31.501). Fotografía © Museo de Bellas Artes de Boston.

Se cree que las imágenes de figuras trabajadas en tallo sobre la superficie de tejido liso de las prendas de Paracas, en un estilo de bordado clasificado como & # 8220 bloque de color & # 8221, comunican al usuario & # 8217 el papel particular en la sociedad (consulte Una orden oculta para obtener más información sobre las cualidades prácticas de la puntada de tallo de bloques de color que permitieron la representación fluida de imágenes pictóricas). Así, uno puede imaginar que el portador de este espléndido manto era un chamán, mediando entre los mundos de los vivos y los muertos en vuelo extático.

Cecilia Vicuña: Quipu desaparecida está a la vista hasta el 21 de enero de 2019. No se pierda esta oportunidad especial de ver uno de los mejores textiles de la cultura Paracas de la colección MFA & # 8217s, en conversación directa con quipu antiguo de la cultura Inca, y un artista contemporáneo & # 8217s inspirado expresión de esperanza persistente a raíz de culturas desaparecidas y nuestra amenaza real y actual de obsolescencia total.

Haga clic para obtener una descripción, una vista detallada y datos de recopilación en mfa.org

Objetos en breve es un escaparate aleatorio de las colecciones enciclopédicas Textile y Fashion Arts de MFA, Boston & # 8217. Un objeto destacado es indicativo de la curiosidad del autor y se eligió para que pueda aprender sobre sus propiedades materiales y estructurales, función, historia y una historia más amplia. Estos & # 8220 rápidos estudios & # 8221 han llevado a exploraciones más profundas publicadas en Una mirada más cercana.


Manto ("El Textil Paracas")

Este manto o manto de extraordinaria complejidad es uno de los textiles andinos más reconocidos del mundo. Lo más probable es que se haya utilizado como objeto ceremonial. Las noventa figuras que decoran la cenefa, creadas a partir del tejido de agujas, han sido interpretadas como un microcosmos de la vida en la Costa Sur del Perú hace dos mil años, con un enfoque particular en la agricultura. Muchas de las imágenes ilustran la flora y fauna nativas, así como plantas cultivadas. Las figuras disfrazadas pueden representar a humanos que se hacen pasar por dioses y actúan como intermediarios entre los mundos real y sobrenatural. Las cabezas trofeo humanas cortadas se muestran como semillas en germinación, lo que sugiere la práctica del sacrificio ritual y los ciclos interconectados de nacimiento y muerte.


Este extraordinariamente complejo manto, o capa, es uno de los textiles andinos m & aacutes conocidos en el mundo. Fue usado probablemente como objeto ceremonial. Las noventa figuras que decoran el borde, tejidas con aguja, han sido interpretadas como el microcosmos de la vida en la Costa Sur del Per & uacute de hace dos mil a & ntildeos, con foco particular en la agricultura. Muchas de las im & aacutegenes ilustran flora y fauna nativa, as & iacute como plantas cultivadas. Figuras disfrazadas pueden representar humanos imitando a dioses y actuando como intermediarios entre los mundos real y sobrenatural. Cabezas trofeo se muestra como semillas germinando, sugiriendo la pr & aacutectica de sacrificio ritual y los ciclos interconectados de nacimiento y muerte.


Vacío administrativo y saqueos

El 26 de septiembre de 1930, Tello se vio obligado a renunciar a la dirección del Museo de Arqueología Peruana por razones políticas. Sin presencia arqueológica en el sitio, la Necrópolis de Paracas fue atacada casi de inmediato por saqueadores. En el vacío de liderazgo que resultó en Paracas, Tello informa que los huaqueros se habían apoderado de áreas que aún estaban marcadas con estacas arqueológicas, particularmente en partes del área de Wari Kayan que aún no habían sido excavadas (Tello 1959: 97). De 1931 a 1933 los cementerios fueron saqueados masivamente y, según la cantidad de cuerpos humanos encontrados en la superficie por Tello y otros arqueólogos, la cantidad de material arqueológico extraído de los sitios debe haber sido grande (Tello 1959: 97). Los textiles de la Necrópolis de Paracas comenzaron a aparecer en el mercado internacional en un año y se cree que la mayoría de los textiles de Paracas en colecciones internacionales fueron sacados de contrabando del Perú en ese momento (Tello 1959: 97 Dwyer 1979: 106).


Un homenaje textil de Paracas a los gatos, la tela y la muerte

La cultura de los gatos no es nada nuevo. Hoy publicamos memes y lindas imágenes de gatitos en las redes sociales. Hace 2.000 años, la gente de Paracas que vivía en el desierto del sur de Perú mostró su fascinación felina a través de los textiles. Pero en lugar de ser representados en contextos que exponen el humor en la vida diaria, los gatos fueron representados como metáforas del equilibrio entre la vida y la muerte. Un textil notable en el Museo de Arte de Saint Louis y la colección # 8217s, Manto demuestra los valores de los gatos, la ropa y los muertos que tiene la cultura Paracas. Este textil ha mantenido su color vibrante y su integridad estructural durante dos milenios como resultado de su uso como envoltorio para momias.

Manto, c.200 a. C. – 100 d. C. Paracas, Perú Fibra de camélido 50 x 102 3/8 pulgadas Museo de Arte de Saint Louis, Compra del Museo, Fondo de Amigos y fondos proporcionados por Maymar Corporation 21: 1956

En 1927, el arqueólogo indígena peruano Julio C. Tello excavó 429 bultos envueltos en tela de estructuras revestidas de piedra enterradas en la arenosa península de Paracas en el sitio de Wari Kayan. A medida que los equipos de expertos desenvolvían cuidadosamente estos paquetes en los años siguientes, encontraron capas de textiles rectangulares finamente bordados que incluían ropa y otros adornos, herramientas, conchas, comida, cerámica y, finalmente, una serie de tejidos lisos que envolvían a una momia. Originalmente se pensó que las grandes telas rectangulares se usaban como capas, de ahí su nombre, manto. Esta Manto, como muchos otros en las colecciones de los museos, está en tan excelentes condiciones que se cree que nunca se usó, sino que se hizo exclusivamente para los muertos. El enorme tiempo dedicado a la construcción de paquetes de momias, algunos de los cuales alcanzaban un metro y medio de alto y dos de ancho, seguido de su transporte a los cementerios en el desierto azotado por el viento, indica una reverencia significativa por los muertos.

Los textiles de Paracas son conocidos por su virtuosismo y amplia gama de colores. Manto cae en el estilo Lineal, que se basa en una paleta de colores limitada y líneas rectas para hacer diseños repetidos. Un grupo de artistas, posiblemente sentados uno al lado del otro, bordaron el patrón sobre la tela negra rectangular tejida a mano y las dos piezas de borde separadas, dando como resultado una obra enorme, de más de cuatro por dos metros y medio de tamaño [1 ]. Sorprendentemente, el patrón de diseño de felinos sonrientes con pelaje esponjoso triangular fue cosido fila por fila, en lugar de por motivo, mostrando niveles increíbles de memorización [2]. La fibra de alpaca finamente hilada a mano utilizada para el bordado se tiñó con pigmentos naturales. El rosa vibrante proviene de la cochinilla, un pequeño insecto que se reproduce en el nopal, mientras que otros colores derivan de plantas y conchas marinas.

Manto(detalle), c. 200 a. C. – 100 d. C. Paracas, Perú Fibra de camélido 50 x 102 3/8 pulgadas Museo de Arte de Saint Louis, Compra del Museo, Fondo de Amigos y fondos proporcionados por Maymar Corporation 21: 1956

MantoEl diseño es complejo, con gatos cada vez más pequeños anidando dentro de los más grandes. Las rotaciones de noventa grados y las alternancias de colores componen el rompecabezas visual. Las colas extendidas de algunos de los felinos se doblan y ondulan, fusionándose con el cuerpo de otro felino de diferente escala y orientación para crear un ser de dos cuerpos.

Los gatos salvajes de la pampa, un poco más grandes que los gatos domésticos modernos, merodeaban por los campos de Paracas, atacando a los roedores e insectos que se alimentaban de una amplia variedad de cultivos. Cerámica de Paracas, incluida esta Vasija de Doble Caño y Puente con Cara Felina Incisa, anterior Manto Demuestran su antiguo aprecio por la ferocidad de los felinos. A través del acto de matar, los gatos protegieron el sustento de los Paracas, su imagen sirvió como una metáfora del sacrificio humano.

Vaso de doble caño y puente con cara felina incisa, c. 800–500 a. C. Paracas, Perú, cerámica con pigmento del horizonte temprano 7 1/16 x 5 7/8 x 5 7/8 pulgadas Museo de Arte de Saint Louis, Donación de Morton D. Mayo 183: 1979

Manto estuvo a la vista por última vez en 2018 para la exposición Equilibrio y oposición en los antiguos textiles peruanos. Si bien este textil permanece fuera de la vista por motivos de conservación, las representaciones de gatos en cerámica de Paracas se encuentran actualmente en exhibición en la Galería 111.

[1] Ann H. Peters, & # 8220 Necrópolis de Paracas: Comunidades de producción textil, redes de intercambio y límites sociales en los Andes centrales, 150 a. C. a 250 d. C., & # 8221 en Textiles, práctica técnica y energía en los Andes, Denise Y. Arnold y Penelope Dransart, eds. (Londres: Archetype Publications, 2014): 109-139.

[2] Anne Paul, & # 8220La costura de las imágenes bordadas de Paracas: variaciones de procedimiento y diferencias de significado, & # 8221 RES: Antropología y Estética, no. 9 (Primavera de 1985): 91–100.


Artefactos de entierro

Vasija con asa de correa de doble pico que representa un halcón (Paracas), 500-400 a. C., pintura suspendida de resina y cerámica, 11,43 × 12,38 × 12,38 cm (Museo de Arte de Dallas)

Los logros de Paracas en las artes cerámicas y textiles se encuentran entre los más destacados de las Américas antiguas. La mayoría de las cerámicas de Paracas se decoraron después de la cocción, con tintes de resinas minerales y vegetales aplicados entre las líneas de la superficie incisa para construir una imagen en bandas abstractas. En una etapa final, de transición, se aplicaron engastes de arcilla monocromáticos previos al fuego a vasijas en forma de calabazas, lo que dio como resultado artículos suaves y elegantes.

Izquierda: cuenco de calabaza pirograbado, cultura Paracas, siglos V-IV a. C., 6,4 x 15,2 x 14,6 cm (Museo Metropolitano de Arte) derecha: par de trompetas de cerámica con pintura post-incendio, cultura Paracas, 100 a. C. – 1 d. C. , 29,1 x 7,9 x 7,9 cm y 30,2 x 8,3 x 8,3 cm (Museo de Brooklyn)

Otros artículos notables encontrados en los entierros incluyeron cuencos de calabaza grabados con piro, así como sonajeros de calabaza y cornetas de cerámica, que revelan el interés de la cultura en la interpretación musical. Los textiles fueron, sin lugar a dudas, los hallazgos funerarios más destacados tanto en cantidad como en calidad, con todas las técnicas conocidas de tejido y bordado dominadas. Sus imágenes bordadas también son una forma de texto y la fuente de casi todas las interpretaciones de las creencias y concepciones de Paracas de su vida ritual.


Manto funerario de Paracas.

Este manto funerario es sólo una parte de la gran cantidad de tela que formaba un "paquete de momias". Aunque la tela tiene casi 2000 años, está muy intacta, preservada por las arenas secas del desierto de la costa peruana. Al igual que las artes funerarias de otras culturas antiguas exploradas en la revista School Arts este año (China, Egipto), la habilidad artística del manto funerario es un testimonio del estado de la persona fallecida.

La cultura Paracas floreció entre el 200 a. C. y el 200 d. C. a lo largo de los valles de los ríos en la costa de Perú. Los pastores criaban llamas y alpacas en las elevaciones más altas, mientras que los agricultores cultivaban maíz, cacao, papas y quinua (un grano parecido a la cebada) en las elevaciones más bajas. Los Paracas no dejaron edificios monumentales. Sus textiles fueron su principal expresión cultural.

La tradición de veneración a los antepasados ​​se muestra en las prácticas funerarias con ofrendas de comida y ropa. El cadáver, enterrado en una posición sentada, envuelto en capas de ropa bordada, tela y hojas se llama "paquete de momia".

¿Qué importancia tuvo el arte textil? Considere cómo se envió a un tejedor a la otra vida: "El entierro cuidadoso de los implementos del tejedor reconoce la gran cantidad de personas (desde pastores hasta tejedores) y muchas habilidades (desde teñir hasta hilar) involucradas en la realización de una obra maestra en fibra". (Stone-Miller, pág.68)

El bordado de bloques de color como el que se hizo en este manto funerario requirió un equipo de artesanos. Un maestro diseñador creó el diseño y las combinaciones de colores, los bordadores expertos cosieron los contornos del diseño y los bordadores menos hábiles rellenaron los contornos con hilo de colores. Los "temas" del bordado pueden incluir peces, aves, mamíferos, personas o seres sobrenaturales.

Este manto funerario es "El más célebre de todos los textiles andinos del museo" según Stone-Miller (p. 79). La figura bordada, replicada muchas veces, es una figura ritual conocida como "imitador de aves". Esta figura lleva un elaborado tocado con una banda de oro, una máscara, un taparrabos y una capa de plumas. Vale la pena señalar que debido a que las plumas de aves exóticas eran menos comunes que el oro, las capas de plumas eran mucho más valiosas que el oro.

En sus manos, el imitador de aves sostiene un bastón con cabeza de serpiente y una cabeza de trofeo. "El sacrificio por decapitación fue practicado por muchas culturas andinas. Las fuerzas divinizadas de la naturaleza fueron alimentadas y apaciguadas por la ofrenda de vida humana, y las cabezas se compararon con semillas o frutos". (Young-Sanchez, p. 59) Estas pequeñas figuras bordadas nos dicen mucho sobre las culturas que representan.

* ¿Puedes encontrar el tocado y la capa de plumas del imitador de pájaros?

* ¿Puedes encontrar el bastón de serpiente y la cabeza del trofeo?

* ¿Te parecen estos objetos representados de manera realista?

* ¿Puede describir los tipos de puntadas que se utilizan en este bordado?

* ¿Por qué cree que las artes textiles fueron la principal forma de expresión artística en la cultura Paracas?

Judith King, directora de asociaciones de maestros y escuelas, y Sharen Bowden, miembro del Comité Asesor de Educadores.

Pida a los estudiantes que traigan ejemplos de costura o textiles de casa (punto de cruz, bordado, muestrarios, telas kente, etc.). Pídale a cada estudiante que comparta la historia y el significado de su objeto. Discuta el tema más amplio del arte como una forma de recordar eventos o personas personalmente importantes. Dé a los estudiantes la oportunidad de explorar el proceso de tejido haciendo agarraderas o usando telares de cartón e hilo.

Divida la clase en equipos de diseño. Pida a todos los equipos que diseñen un colgante de pared conmemorativo en una hoja de papel kraft marrón de 36 x 96 "(aproximadamente del tamaño del objeto original). Después de que el equipo dibuje el diseño, pida a los estudiantes que lo" borden "perforando el papel y enhebrando colores yarda a través del papel para crear el diseño. Discuta el proceso de colaboración, el simbolismo elegido y los límites de los materiales utilizados mientras los equipos presentan sus tapices a la clase.

Divida la clase en equipos de diseño. Pida a cada equipo que desarrolle una declaración interpretativa sobre el manto funerario. Haga que cada alumno haga un bosquejo detallado del manto funerario. Proporcione a cada equipo arpillera o lino grueso (un cuadrado de 30 cm más grande), hilo de crewel y agujas. Pida al equipo que produzca un "detalle" ampliado del manto funerario. Organice una exhibición de las obras en clase, incluido el equipo declaraciones sobre la naturaleza de los medios de comunicación y los desafíos / limitaciones que imponen.

Kendall, Santra, The Incas, New Discovery Books. Nueva York: MacMillan Publishing Co., 1992.

Stone-Miller, Rebecca, tejerá para el sol antiguos textiles andinos en el Museo de Bellas Artes. Nueva York: Thames and Hudson, 1994. Boston.

Young-Sanchez, Margaret, arte precolombino en la colección del Museo de Arte de Denver. Museo de Arte de Denver, 2003.

Judith King, directora de asociaciones escolares y docentes, Museo de Bellas Artes de Boston


Trasfondo

El Textil de Paracas es solo uno de los cientos de textiles similares que se originan en múltiples sitios de enterramiento en la península de Paracas. Estos entierros fueron identificados y excavados por primera vez por el renombrado arqueólogo peruano Julio Tello en la década de 1920. Por razones políticas, Tello se vio obligado a abandonar el sitio en 1930 y, sin un equipo de arqueólogos para supervisar el área, siguió un período de intenso saqueo. Ahora se cree que una gran cantidad de los textiles de Paracas en colecciones de museos internacionales fueron adquiridos como resultado de este saqueo, que ocurrió con mayor intensidad entre 1931 y 1933.

Un gran grupo de estos textiles adquiridos ilegalmente está en poder de la Colección de Gotemburgo en el Museo de la Cultura Mundial en Gotemburgo, Suecia. Los objetos fueron sacados de contrabando del Perú por el cónsul sueco a principios de la década de 1930 y donados a la ciudad de Gotemburgo. El museo y la ciudad reconocen plenamente la procedencia ilícita de los objetos y han estado trabajando con el gobierno peruano en un plan para su devolución sistemática. Como se indica en el sitio web del museo,

Grandes cantidades de textiles de Paracas se exportaron ilegalmente a museos y colecciones privadas de todo el mundo entre 1931 y 1933. Cerca de un centenar de estos fueron llevados a Suecia y donados al Departamento Etnográfico del Museo de Gotemburgo. Hoy en día, los problemas asociados con los artefactos saqueados y el comercio ilícito de antigüedades se reconocen y se abordan mejor.

Aunque Perú comenzó a presionar para la repatriación en 2009, Gotemburgo ha tardado un poco en responder a las solicitudes, en parte debido a la frágil condición de los textiles. Según el sitio web del museo, incluso el transporte de estos objetos entre los archivos del museo y su espacio de exposición en Suecia, una distancia de solo unos pocos kilómetros, ha provocado su deterioro. A pesar de estas preocupaciones, se ha puesto en marcha un plan para devolver sistemáticamente algunos de los textiles al Perú. Los primeros cuatro se entregaron en 2014 y otros 79 en 2017. Se prevé que las obras adicionales se devuelvan en 2021. Los textiles repatriados están ahora en posesión de la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura de Perú.

El caso de los textiles de Gotemburgo Paracas destaca la necesidad no solo de acuerdos gubernamentales e institucionales con respecto a la restitución de los objetos adquiridos ilegalmente, sino también de la supervisión de la administración y conservación continua de estas frágiles obras de arte.


Ver el vídeo: CULTURA PARACAS (Noviembre 2021).