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Kylix de Zeus y Ganímedes - Imagen 3D

Kylix de Zeus y Ganímedes - Imagen 3D

Imagen 3D

El modelo se basa en un kylix ateniense de figuras rojas de Zeus y Ganímedes (siglo V a. C.) en el Museo Arqueológico Nacional de Ferrara en Italia.

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NACIMIENTO Y JUVENTUD DE ARES

Hesíodo, Teogonía 921 y sigs. (Trad. Evelyn-White) (epopeya griega C8 o 7 a.C.):
Zeus tomó a Hera como su nueva consorte, y ella, acostada en los brazos del padre de los dioses y los mortales, concibió y le dio a luz a Hebe, Ares y Eileithyia.

Esquilo, Fragmento 282 (de Papyri Oxyrhynchus) (trad. Lloyd-Jones):
& quot [Dike habla la diosa de la justicia:] Mucho ganarían si me recibieran amablemente. . ((laguna de dos líneas)) ninguna ciudad de gente o hombre privado, ya que tal es la fortuna enviada por Dios que ella disfruta. Y les daré una prueba que les dé esto claramente. Hera ha criado un hijo violento [Ares] que le ha dado a Zeus, un dios irascible, difícil de gobernar, uno cuya mente no conocía el respeto por los demás. Disparó a los viajeros con flechas mortales y cortó despiadadamente. . ((laguna)) con lanzas en forma de gancho. . se regocijó y se rió. . maldad . . olor a sangre. & quot

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 13 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
Zeus se casó con Hera y engendró a Hebe, Eileithyia y Ares.

Pausanias, Descripción de Grecia 2. 14. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
--Olen, en su himno a Hera, dice que el de Hera. . . Los niños eran Ares y Hebe. ''

Pausanias, Descripción de Grecia 3. 19. 7:
"Un camino desde la ciudad [de Esparta] conduce [a través del río Eurotas] a Therapne. . . De todos los objetos a lo largo de este camino, el más antiguo es un santuario de Ares. . . Lo apodan Theritas (el Bestial) en honor a Thero, quien se dice que fue la enfermera de Ares. Quizás fue de los kolkhianos que escucharon el nombre de Theritas, ya que los griegos no conocen a Thero, nodriza de Ares.

Pseudo-Hyginus, Prefacio (traducción de Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"De Jove [Zeus] y Juno [Hera] [nació] Marte [Ares]".

Ovidio, Fasti 5, 229 y sigs. (Traducción de Boyle) (poesía romana C1st A.C. a C1st A.D.):
& quot [Flora cuenta la historia del nacimiento de Marte-Ares:] Marte [Ares] también, tal vez no lo sepas, fue formado por mis artes [de Flora]. Rezo para que Jove [Zeus] permanezca ignorante de esto. Santa Juno [Hera], cuando Minerva [Atenea] saltó sin amargura, se sintió herida porque Jove no necesitaba su servicio. Fue a quejarse a Oceanus de los hechos de su marido. Se detuvo en nuestra puerta, cansada por el viaje. Tan pronto como la vi, le pregunté: "¿Qué te trajo aquí, Saturnia [Hera]?". Ella informa a dónde va y cita la causa. La consolé con palabras amistosas: "Palabras", declara, "no pueden aliviar mi dolor". Si Júpiter se convirtió en padre sin cónyuge y posee ambos títulos por sí mismo, ¿por qué no debería yo esperar una maternidad sin cónyuge, un parto casto, sin ser tocado por un hombre? Probaré todas las drogas en la amplia tierra y el Océano vacío y los huecos del Tártaro. & Rsquo
Su discurso fue a mitad de camino, mi rostro estaba indeciso. "Mira, Nympha, como puedes ayudar", dice. Tres veces quise ayudar, tres veces se me atascó la lengua: la ira de Júpiter provocó un miedo masivo. & lsquoPor favor, ayúdame, & rsquo, dijo, & lsquomy source será ocultado & rsquo y la divina Styx testifica de esto.
"Una flor", dije, "de los campos de Olenus [en el Peloponeso] cumplirá tu deseo. Es exclusivo de mis jardines. Me dijeron: "Toca una vaca estéril, ella será madre". Yo la toqué. Sin demora: ella era madre. Y rsquo
Rápidamente arranqué la flor adherida con el pulgar. Juno siente su toque y con el toque concibe. Ella se hincha y entra en Tracia y el oeste de Propontis, y cumple su deseo: se creó Marte [Ares]. Recordando mi papel en su nacimiento, Mars dijo: "Tú también deberías tener un lugar en la ciudad de Romulus".
[NÓTESE BIEN. El hecho de que Ovidio mencione la ciudad griega de Olenos en este mito, sugiere fuertemente que se derivó de una fuente griega.]

Statius, Thebaid 4. 786 y sigs. (Trad. Mozley) (epopeya romana C1st d.C.):
`` El niño, acostado en el seno de la tierra vernal y en lo profundo de la hierba, ahora se arrastra hacia adelante sobre su rostro y aplasta las suaves hierbas, no en una clamorosa sed de leche llora por su amada nodriza. . . Así era el joven Marte [Ares] en medio de la nieve odrisiana ''.
[NÓTESE BIEN. Odrysia está en Thrake, la tierra favorita del dios.]

ARES, LA GUERRA DE TITANES Y LOS GIGANTES ECHIDNADES

Nonnus, Dionysiaca 18. 274 y sigs. (Trad. Rouse) (epopeya griega C5th A.D.):
"[Ares] derribó a otro [gigante], el hijo de Ekhidna, el enemigo de los dioses, escupiendo el horrible veneno de la espantosa Ekhidna [la serpiente-Nymphe]. Tenía dos formas juntas, y en el bosque sacudió las espirales retorcidas de la columna vertebral de su madre. Kronos usó esta enorme criatura para enfrentarse al rayo [de Zeus], ​​siseando la guerra con las serpenteantes plantas de sus pies cuando se dio cuenta de que sus manos estaban por encima del círculo del pecho y luchó contra tu Zeus, y levantando su alta cabeza, la cubrió de masas. de nube en los caminos del cielo. Luego, si los pájaros llegaban deambulando por su pelo enredado, a menudo los juntaba en su espaciosa garganta para cenar. Esta obra maestra que mató tu hermano Ares.

Nonnus, Dionysiaca 20. 35 y siguientes:
"Ares, destructor de los Titanes, el campeón de su padre, que levanta un orgulloso cuello en el cielo, todavía sosteniendo ese escudo empapado de sangre".

Para MÁS información sobre este gigante, consulte EKHIDNADES

ARES & amp LA GUERRA DE GIGANTES

Ares luchó con los otros dioses en una Guerra contra los Gigantes (gigantes con patas de serpiente) y mató al Gigante Mimas. En la pintura de vasijas griegas antiguas, el oponente Gigante de Ares se llama Mimon.

Apollonius Rhodius, Argonautica 3. 1227 y sigs. (Trad. Rieu) (epopeya griega C3rd A.C.):
"Aetes [rey de Kolkhis] se puso sobre el pecho la rígida coraza que Ares le había dado después de matar a Mimas con sus propias manos en el campo de Phlegra".

Para obtener MÁS información sobre la Guerra de los Gigantes, consulte GIGANTES

ARES & amp EL TIFO GIGANTE

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 28 (trans. Celoria) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
"Typhon sintió el impulso de usurpar el gobierno de Zeus y ninguno de los dioses pudo resistirlo mientras atacaba [Olympos]". Presas del pánico, huyeron a Aigyptos (Egipto), todos excepto Atenea y Zeus, que quedaron solos. Typhon los persiguió, siguió su rastro. Cuando huyeron, se habían transformado anticipadamente en formas animales. Apollon se convirtió en un halcón [Horus], Hermes en un ibis [Thoth], Ares se convirtió en un pez, el lepidotus [i.e. el dios egipcio Onuris cuyo pez sagrado era el lepidoto]. & quot

Para MÁS información sobre este gigante, consulte TYPHOEUS

ARES & amp LOS GIGANTES DE ALOADAE

Homero, Ilíada 5. 385 y sigs. (Trad. Lattimore) (epopeya griega C8th A.C.):
& quot [Zeus habla:] & lsquoMuchos de nosotros que tenemos nuestras casas en el Olimpo soportamos las cosas de los hombres, cuando nosotros mismos nos infligimos un fuerte dolor unos a otros. Ares tuvo que soportarlo cuando los fuertes Efialtes y Otos, hijos de Aloeus, lo encadenaron con lazos que eran demasiado fuertes para él, y tres meses y diez estuvo encadenado en el caldero de bronce si Eeriboia, su madrastra, la insuperablemente hermosa, había traído palabra a Hermes, quien se robó a Ares, ya que se estaba desmayando y la dura esclavitud lo estaba rompiendo.

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 54 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
"Ellos [los gigantes de Aloadai] decidieron luchar contra los dioses. Así que colocaron el monte Ossa en la cima del monte Olympos, y luego colocaron el monte Pelión en la cima de Ossa, amenazando por medio de estas montañas con subir al cielo. . . Y también ataron a Ares. Pero Hermes se llevó a Ares en secreto.

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 40 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"[Constelación Krater, el Cuenco.] Otros [es] el frasco en el que Marte [Ares] fue arrojado por Otus y Efialtes".

Nonnus, Dionysiaca 31.41 y sigs. (Trad. Rouse) (epopeya griega C5th A.D.):
--Ares. . . fue encadenado sin gloria con grilletes terrenales en un cántaro, donde Efialtes lo había escondido. Tampoco lo ayudó el celestial Zeus ''.

Para MÁS información sobre estos gigantes, consulte ALOADAI

ARES & amp EL CRIMINAL SISYPHUS

Esquilo, Sísifo el fugitivo (obra perdida) (tragedia griega C5 a.C.):
Weir Smyth (L.C.L.) cita a Pherecydes, un C5th A.C. mitógrafo, en su discusión de la trama de esta obra perdida: "El drama tenía un tema satírico, el escape de Haides del astuto rey corintio. Según la fabulosa historia contada por Pherekydes (Frag.78 en M & uumlller, Fragmenta Historicum Graecorum) Sísifo le hizo saber a Asopos que era Zeus quien se había llevado a su hija Aigina en castigo por cuya ofensa el dios envió a Tánatos (Muerte) contra el charlatán, pero Sísifo ató a Tánatos (Muerte) rápidamente, de modo que los hombres dejaron de morir, hasta que Ares. vino al rescate, liberó a Thanatos y entregó a Sísifo en su poder.

ARES, HEPHAESTUS & amp LA VINCULACIÓN DE HERA

Después de su nacimiento, Hera arrojó al Hefesto lisiado del cielo con disgusto. Cuando creció, envió regalos al Olimpo, incluido un trono dorado para Hera. Pero cuando la diosa se sentó sobre él, estaba atada rápidamente. Hera ofreció la mano de Afrodita en matrimonio al dios que podría liberarla. Ares intentó llevarlo a Hefesto de regreso al Olimpo por la fuerza, pero fue rechazado por una andanada en llamas de fragmentos de metal. Dionysos sugirió más tarde que Hefesto regresara de buena gana y reclamara el premio de Afrodita para sí mismo.
Ni Ares ni Afrodita estaban satisfechos con este resultado y se vieron obligados a participar en su famosa aventura adúltera.

Suidas s.v. Deimos (trans. Suda On Line) (léxico griego bizantino del siglo X d.C.):
"Deimos (Miedo) y Fobos (Susto) y Kydoimos (Din de la Guerra), asistentes de Ares, los hijos de la guerra, ellos también experimentaron lo que Ares hizo, después de que Hefesto no se hubiera asustado por ellos".

Para el MITO de Afrodita y Ares, ver Ares Loves: Afrodita

ARES RETOS APOLO EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

Herodoto, Historias 5. 7. 10 (trad. Godley) (historiador griego C5th A.C.):
"Él [Zeus] celebró los juegos en honor a su victoria sobre Cronos. El récord de vencedores incluye a Apollon, quien superó a Hermes y venció a Ares en el boxeo ''.

Pausanias, Descripción de Grecia 5. 7. 10 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
& quot [En los primeros Juegos Olímpicos:] Algunos dicen que Zeus luchó aquí [p. ej. en Olimpia] con el propio Cronos en el trono, mientras que otros dicen que celebró los juegos en honor a su victoria sobre Cronos. El récord de vencedores incluye a Apollon, quien superó a Hermes y venció a Ares en el boxeo ''.

ARES & amp LAS FIESTAS DE LOS DIOSES

Himno homérico3 al Pythian Apollo 190 y sigs. (Trad. Evelyn-White) (épica griega C7th al IV a.C.):
& quot [En la fiesta de los dioses en el Monte Olimpo:] Todas las Musas (Musas) juntas, voz dulcemente respondiendo, cantan los dones interminables que disfrutan los dioses. . . Los Kharites (Graces) de ricos vestidos y los alegres Horai (Seasons) bailan con Harmonia, Hebe y Afrodita. . . Y entre ellos canta. . . Artemis. . . Entre ellos se divierte Ares y el agudo Argeiphontes [Hermes], mientras que Apollon toca su lira.

Valerius Flaccus, Argonautica 2. 414 y sigs. (Trad. Mozley) (epopeya romana C1st A.D.):
"[Ganímedes, el copero de los dioses] estaba de pie alegremente a la mesa en el cielo, es más, incluso el mismo bracero de Júpiter [Zeus] [Ares] bebe la seductora bebida de la mano ministradora del frigio".

Colluthus, Rape of Helen 14 y sigs. (Trad. Mair) (poesía griega C5th a 6th A.D.):
& quot [A la fiesta de bodas de Peleo y Tetis asistieron los dioses:] A pedido de Zeus, Ganímedes sirvió el vino. Y toda la raza de los dioses se apresuró a honrar a la novia de brazos blancos [Thetis], propia hermana de Anfitrite: Zeus del Olimpo y Poseidón del mar. . . Y Ares de hierro, incluso mientras, sin casco ni levantando lanza guerrera, entra en la casa de Hefesto, de tal modo sin coraza y sin espada afilada baila sonriente [en la boda].

ARES & amp LOS TRAVAILS DE LETO

Hera ordenó a Ares que obligara a las tierras de Grecia a rechazar a la embarazada Leto en sus vagabundeos, llevándola de tierra en tierra en busca de un lugar para dar a luz a los gemelos Apollon y Leto.

Calímaco, Himno 4 a Delos 51 y sigs. (Trad. Mair) (poeta griego C3rd A.C.):
Hera murmuró terriblemente contra todas las mujeres en edad fértil que engendraron hijos con Zeus, pero sobre todo contra Leto, porque sólo ella le iba a dar a Zeus un hijo más querido incluso que Ares. Por lo cual ella misma se mantuvo alerta en el cielo, enojada en su corazón grandemente y más allá de lo que se pueda decir, e impidió a Leto que estaba atrapado en los dolores del parto. Y tenía dos vigías para vigilar la tierra. El espacio de los continentes observó audazmente Ares, sentado armado en la cima alta de Thrakian Haimos, y sus caballos estaban estancados en la cueva de siete cámaras de Boreas. Y el otro vigilaba las islas lejanas, incluso Thaumantia [Iris] sentada en Mimas, adonde había ido a toda velocidad. Allí se sentaron y amenazaron a todas las ciudades a las que se acercaba Leto e impidieron que la recibieran. . .
[Luego huyó al río Peneios en Tesalia en busca de refugio.] Peneios le respondió: "Hera me ha amenazado en gran medida. Mirad qué clase de vigilante vela en la cima de la montaña, que me arrastraría suavemente desde las profundidades. . . Por tu bien perseveraré. . . ¡Aqui estoy! ¿Qué más se necesita? Invoca a Eileithyia. & Rsquo
Habló y contuvo su gran corriente. Pero Ares estaba a punto de levantar los picos de Pangaion [en el oeste de Thrake] de su base y arrojarlos a sus aguas turbulentas y ocultar sus arroyos. Y desde lo alto hizo un estruendo como de trueno y golpeó su escudo con la punta de su lanza, y sonó con un ruido de guerra. Y temblaron las colinas de Ossa y la llanura de Krannon, y las faldas azotadas por el viento de Pindos, y toda Tesalia bailó de miedo: tal estruendo resonaba en su escudo. E incluso como cuando el monte Aitna arde con fuego y todas sus profundidades secretas se sacuden cuando el gigante bajo la tierra, incluso Briares, se cambia a su otro hombro, y con las tenazas de Hefesto rugen los hornos y el trabajo manual con cuencas y trípodes forjados por el fuego suenan terriblemente. como la caída unos sobre otros: tal fue en aquella hora el traqueteo del escudo bien redondeado. Pero Peneios no se retiró, sino que permaneció firme en su tierra, firme como antes, y detuvo sus rápidos torbellinos, hasta que la hija de Koios [Leto] lo llamó: '¡Sálvate, adiós! Sálvate a ti mismo, no sufras el mal por mí, porque esta tu compasión, tu favor, será recompensada. & Rsquo & quot

Para MÁS información sobre esta diosa, consulte LETO

Ares, creación de Pandora, Afrodita y Poseidón, crátera del cáliz de figura roja ateniense C5o a.C., Museo Británico

ARES & amp LAS AVENTURAS DE HERACLES

Ares y su medio hermano mortal Heracles se vieron envueltos en conflictos repetidamente.

I. HERAKLES MATAN A LOS HIJOS DE ARES

Dos de los doce trabajos de Heracles involucraron a los hijos de Ares: uno fue buscar las yeguas devoradoras de hombres del rey Diomedes de Bistonia en Thrake, el otro fue buscar el cinturón de la reina amazona Antiope. Mató a ambos mientras completaba sus recados.

II. HERAKLES HERIDAS EN LA GUERRA DE PYLOS

Hesíodo, Escudo de Heracles 357 y sigs. (Trad. Evelyn-White) (epopeya griega C8 o 7 a.C.):
"[Heracles se dirige a Kyknos, el hijo de Ares:]" Incluso antes de ahora, afirmo, él [Ares] ha tenido alguna vez la experiencia de mi lanza, en ese momento en que, sobre la arena de Pilos, se enfrentó a mí, furioso Enfurecido por la batalla, y tres veces, bajo el establo de mi lanza en su escudo, fue derribado al suelo, y la cuarta vez, empujé con toda mi rabia en su muslo y le abrí un gran agujero en su cuerpo. , y de cabeza en el polvo cayó entonces, bajo mi lanza. Y allí podría haber sido deshonrado entre los dioses, si hubiera caído bajo mis manos y me hubiera dejado el botín ensangrentado. & Rsquo & quot

III. ARES APOYA A SU HIJO KYKNOS EN UNA PELEA CON HERAKLES

Para el MITO de Ares, Kyknos y Herakles ver Ares Favor: Kyknos

IV. ARES APOYA A AKHELOIOS EN UNA LUCHA CON HERAKLES

Pausanias, Descripción de Grecia 6. 19. 12 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
--Los megarianos. . . construyó un tesoro [en Olimpia] y dedicó en él ofrendas, pequeñas figuras de madera de cedro con incrustaciones de oro, que representan la lucha de Heracles con [el dios del río] Akheloios. Las figuras incluyen a Zeus, Deianeira, Akheloios, Herakles y Ares ayudando a Akheloios.

Para obtener MÁS información sobre este dios del río, consulte AKHELOIOS

SE OFRECEN SACRIFICIOS HUMANOS (EN EL MITO)

I.LOS TEBANOS SACRIFICIO A UNA JUVENTUD A ARES

Durante la Guerra de los Siete contra Tebas, Menoikeus, uno de los Spartoi, descendientes locales del dios Ares, se sacrificó al dios para asegurar la ciudad contra la conquista.

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 3. 73 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
& quot [Al comienzo de la Guerra de los Siete contra Tebas:] Cuando los tebanos consultaron a Tiresias, les dijo que ganarían la batalla si el hijo de Kreon, Menoikeus [uno de los Spartoi] se ofrecía como víctima a Ares. Cuando escuchó esto, Menoikeus se quitó la vida frente a las puertas.

Pseudo-Hyginus, Fabulae 67 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
“Edipo recibió el reino de su padre, y Yocasta su madre como esposa, sin saberlo, y engendró de ella [cuatro hijos]. . . Mientras tanto, la esterilidad de las cosechas y la miseria cayeron sobre Tebas debido a los crímenes de Edipo, y Tiresias, cuando se le preguntó por qué Tebas estaba tan acosada, respondió que si alguien de la sangre del Dracon [p. Ej. el Spartoi] sobrevivió y murió por su país, liberaría a Tebas de la plaga. Entonces Menoeceus se arrojó de las paredes. ''

Pseudo-Hyginus, Fábulas 68:
& quotCuando los otros [p. ej. el ejército de los Siete contra Tebas] atacaba Tebas, y los tebanos estaban desesperados por su familia real, Tiresias, hijo de Everes, un profeta, predijo que si alguno de los descendientes del Dracon [los Spartoi] pereciera, la ciudad sería liberado de ese desastre. Menoeceus, dándose cuenta de que solo él de los ciudadanos podía traer seguridad, se arrojó del muro y los tebanos obtuvieron la victoria.

Para obtener MÁS información sobre el clan Spartoi, consulte SPARTOI

II. SACRIFICIOS DE LYKOS EXTRAÑOS A ARES

Pseudo-Plutarco, Historias paralelas griegas y romanas 23 (trad. Babbitt) (historiador griego C2nd A.D.):
Después del saqueo de Troya, Diomedes fue arrojado sobre la costa de Libia, donde era rey Lykos, cuya costumbre era sacrificar extraños a su padre Ares. . . Eso dice Juba en el tercer libro de su Historia de Libia. & quot

III. KYKNOS SACRIFICES EXTRAÑOS A ARES & amp PHOBOS

Stesichorus, Fragmento 207 (de Scholiast en Pindar) (trans. Campbell, Vol. Greek Lyric III) (C7th to 6th A.C.):
"Kyknos, hijo de Ares, vivía en el paso de Tesalia y decapitó a extraños que vinieron con el fin de construir un templo a Fobos (Pánico) [hijo de Ares] a partir de los cráneos".

Para el MITO de Ares, Kyknos y Herakles, consulte Favor de la familia Ares: Cycnus.

IV. OINOMAOS MATAN A SUITORS (quizás como ofrenda a su padre Ares)

Para el MITO de los sacrificios de Aeetes a Ares, ver Favor de la familia Ares: Oenomaus

V. AEETES SACRIFICAN A EXTRAÑOS A ARES Y PHOBOS

Para el MITO de los sacrificios de Aeetes a Ares, ver Favor de Ares: Aeetes

ARES & amp LA GUERRA INDIA DE DIONYSUS

El dios Dionisos dirigió sus ejércitos en la batalla contra el Reino de los Indios. Hera envió a Ares para apoyar a los indios en la lucha, porque todavía estaba llena de ira por Dionisos.

La historia se cuenta en el Dionysiaca de Nonnus (no se cita aquí actualmente).


Desafío CGAN de agosto de 2015 - Ganímedes - Finales

Ganimedes
Breve: Banj dice que este es un tema abierto con posibilidades que van desde lo histórico hasta lo futurista / de ciencia ficción. Así que lee un poco y luego huye con tu imaginación. No olvides volver de vez en cuando para publicar tus imágenes.

Fecha límite: Lunes 31 de agosto, antes de la medianoche GMT.
[EDITAR] Resultado de la primera encuesta:
microscopios 0%
Robin 40%
Valence 20%
Kodabble 40%
Y como teníamos empate, tenemos una segunda votación. O baila
Esto es, suponiendo que pueda averiguar cómo editar la encuesta. o si Banj llega y salva el día.

Aquí es donde publicas tus ENTRADAS FINALES
Sus WIP deben publicarse aquí.

Desafíe las reglas y pautas:
cgartnexus.com/index.php/forums/challenge-rules/39-challenge-rules

Reglas en breve:
Todas las entradas al desafío deben ser su propio trabajo.
Debe publicar al menos dos imágenes WIP que sean claramente diferentes de su entrada final y entre sí.
Su entrada final debe contener su imagen (insertada para que aparezca en tamaño completo) y al menos dos enlaces a sus publicaciones WIP en el foro.
No hay charlas en el hilo de la final: si tiene preguntas, publíquelas en el hilo de WIP o PM a un administrador.
Se permite y anima la retroalimentación junto con la votación y en el hilo WIP.
La fecha límite se da en la hora del Reino Unido (medianoche GMT) con un período de gracia de 5 minutos para ordenar la publicación.
Cada miembro puede emitir un voto
¡Sin trampas! Los administradores pueden decidir descalificar una entrada que no cumpla con las reglas anteriores.

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Bueno, después de publicar tarde en el último desafío, puedo ser el primero en publicar en este.
Así que me decidí por un arte espacial de Ganimedes.
WIP_1
WIP_2
WIP_3

Espero ver las otras finales.

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Buena suerte a todos, espero que todos terminen a tiempo.

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Se me acabó el tiempo jugando con las tintas, así que lo dejaré en blanco y negro, todavía quiero agregar color a la imagen, solo para aprender cómo, realmente disfruté este desafío y aprendí mucho, mirando Adelante a la siguiente ahora, salud.

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Intenté incorporar todos los comentarios ofrecidos, agradezco la ayuda con la mía, ¡buena suerte chicos!

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Mi ganador de este mes es…. ¡Robin!
Es hora de hacer algunas divagaciones autoindulgentes para justificar mi decisión ... (no te preocupes y pasa a la siguiente publicación).

Kodabble:
Este es exactamente el tipo de idea espacial que me hubiera gustado hacer, si hubiera tenido la visión y la imaginación. También me gusta mucho la composición. Las esferas de diferentes tamaños del planeta y las lunas dan una sensación épica de escala y profundidad que retrocede hasta el campo estelar ... (Una digresión: uno de mis odios favoritos en las pinturas de ciencia ficción es cuando el artista pinta incorrectamente estrellas frente al lado oscuro de las lunas. , esto sucede con demasiada frecuencia, así que me complació mucho que no lo hicieras y que obtuvieras el orden de profundidad correcto. ¡Bien hecho!) ... y esas formas suaves y redondas se contrastan audazmente con las formas ásperas e irregulares del primer plano que señalan tu volver a mirar la imagen. Es un arreglo muy bien formado que no se vería fuera de lugar en la portada de una novela de ciencia ficción.
La icónica mancha roja recibe una prominencia bienvenida y la suave neblina en el borde del planeta suaviza la dureza que a veces puede afectar este tipo de imágenes.
Como dije en el hilo de wip (quizás un poco tarde, lo siento), creo que un trabajo más nítido y de mayor resolución en primer plano (tanto en geometría como en textura) habría llevado la imagen aún más lejos. Sin embargo, es complicado de hacer, la región cercana es a menudo donde las ilusiones CGI se rompen y puedo pensar en varias películas de gran presupuesto donde los efectos decentes se desmoronan cuando aparecen demasiado cerca de la cámara. Afortunadamente, como resultado de sus esfuerzos, eso no es lo que sucede con esta imagen, pero solo un pequeño detalle extra fino en el frente aún aumentaría un poco el realismo.
La inclusión de la estrella iluminadora y supervisora ​​también es una buena opción, tanto que creo que vale la pena hacerla aún más brillante. En realidad, podría haber intentado usar un destello de lente allí, y sí, sé que mucha gente realmente odia los destellos de lente, pero (susurro entre mis otros pecados y tabúes) me gustan un poco cuando están en el lugar apropiado y esto es definitivamente apropiado. También creo que ya he hablado antes (durante un desafío anterior) sobre mi admiración por el trabajo y los tutoriales de Tim Barton. Su canal de YouTube es imprescindible para cualquiera que quiera pintar estrellas y nebulosas. De hecho, hay un video en particular que muestra cómo crea esos intrincados picos de difracción que le dan a este tipo de estrellas su familiar brillo fotográfico. También encuentro que el uso de Motion Blurs horizontales y verticales y Zoom Blurs puede ser bastante efectivo en esta área, al igual que el uso de capas Linear Dodge.
En general, esta es una escena espacial clásica y tradicional del tipo que desearía haber sido lo suficientemente valiente para probar y una que captura las profundidades épicas e infinitas del espacio.

Microscopios:
Como de costumbre, trabajaste en muchas ideas y una vez más te decidiste por la mejor, así que puntos extra para tu toma de decisiones. La luna, que se alza grande en el centro, domina la imagen de todas las formas posibles: detalle, posición y tamaño. Incluso el paisaje se deforma y se curva a su alrededor como si se doblara ante la fuerza de su voluntad. Y al igual que la inclinación holandesa de tu imagen de hechicero anterior, es otra composición imaginativa con la esfera de la luna y el giro casi hiperbólico del mundo debajo uniéndose como una conjunción surrealista de curvatura positiva y negativa, todo lo cual es algo interesante ( bueno, interesante para los nerds matemáticos súper aburridos como yo) especialmente cuando mis propias imágenes están plagadas de composiciones tan suaves y lineales.
El pequeño inconveniente de todo esto es que la figura, el pájaro y su historia están algo dominados por toda esa geometría abstracta. Delinear el águila ayuda, pero como sugirió Kodabble, aumentar el tamaño de la figura y / o el pájaro podría haberles dado más énfasis. Además, la posición de la figura todavía confunde un poco el ojo. Hacer que coincida casi con el horizonte crea una ambigüedad de profundidad: ¿el personaje del primer plano está en una colina oscura? ¿O es el área oscura un camino que conduce a la distancia donde se encuentra una figura mucho más alta? Por supuesto, la primera opción es la correcta, pero debido a la tangente cercana de la figura y el horizonte, su ojo quiere ver ambas opciones. Solo una leve alteración de la posición de la figura rompería la simetría y lo alejaría del fondo y le daría la posición visual que coincide con los entornos texturizados que lo haces de manera consistente.

Robin:
Pon algo de música triste, tal vez algo con violines, para acompañar esta confesión… No puedo hacer el trabajo de línea. Realmente no puedo hacer ningún tipo de entintado. Y como resultado de esa ineptitud, realmente aprecio y reconozco la habilidad superior en esta imagen. La imagen se veía bastante bien en la etapa inicial de dibujo, pero realmente cobró vida y salió de la pantalla cuando entraron todos esos oscuros profundos, creando un contraste tan poderoso que se quema en el ojo como una especie de plantilla de marca.
El tema y la composición contienen todos los temas y motivos necesarios del escrito, aunque no se refiere directamente a la historia. En cambio, lo toma como un punto de partida para provocar que imagines otras historias, lo que debería hacer todo gran trabajo de personajes. Pero el verdadero punto de venta de la imagen es la técnica que se muestra. Aquí hay un uso muy variado de la línea, en algunas áreas delinean bordes y siluetas, en otras áreas describen la forma tridimensional envolviendo los objetos y en otros lugares los parches de sombreado entrecruzado explican las texturas rugosas de las superficies. La densidad de los detalles es completa y está bien agrupada para parecer siempre interesante a la vista.
Una parte de mí desea que hayas agregado colores, aunque solo sea para que yo también pueda aprender a hacerlo, pero de ninguna manera eso quita nada de la imagen. El blanco y negro puro, sin matices intermedios, es atrevido, expresivo y muy exitoso. Parece un panel de cómics y todo lo que quiero es pasar la página y ver la siguiente. Por lo tanto, este es mi ganador.

CherryGraphics:
Medio sospechaba que no tendrías tiempo de terminar esto estando atascado entre tus vacaciones y el inminente desafío de Virgo que estabas esperando. Pero aún así fue agradable ver un boceto rápido y colorido. La imagen de Ganímedes colgando mientras se aleja es muy divertida y tiene la sensación de una animación de Disney. Un pequeño detalle agradable es la forma en que los rizos del cabello se repiten en la forma de la nube que, en conjunto, me recordó a los pergaminos en la parte superior de las columnas en órdenes de la arquitectura griega clásica (mmm, ¿es dórico o iónico? No recuerdo y no puedo molestarme en buscarlo en este momento) y todo eso le da un aspecto griego inconfundible que es apropiado para el mito. Triste, no llegó más lejos, pero estoy deseando ver el próximo.

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Gracias Val, estoy un poco triste porque no pude terminar mi trabajo, pero como dije, tengo / tengo mucho trabajo por hacer por ahora.
Pero sin embargo quiero votar

Robin, ¡tú también eres mi ganador esta vez! Me encanta tu línea de trabajo y la idea de que es algo diferente. Tus líneas están realmente limpias y todas bien ubicadas. Hice algo así en el último desafío con Alicia en el país de las maravillas, pero no soy ese trabajador de línea limpia que tenía que averiguar. xD

Val: esta es una pintura fuerte! Zeus se ve genial, el águila se ve genial, ¡Ganimedes también se ve genial! Solo tengo un problema con la división (?) De cómo todos construyen una línea desde la tierra hasta el cielo. son casi del mismo tamaño, tienen la misma importancia, por lo que es difícil encontrar un punto para empezar a mirar la imagen. Pero me encanta la idea de cómo Zeus controla al águila.

Micro: Amo tus paisajes. La luna está muy pintada y todo ese brillo le da una atmósfera solemne. Solo un pensamiento: tuve que mirar la foto 4 veces hasta que encontré al hombre parado en la montaña. ^^ es como un camaleón. Un poco más de brillo o líneas u otras cosas llamativas estaría bien.

Kodabble: Me gusta la idea de mostrar el universo con Ganímedes. Aquí hiciste un gran trabajo con la superficie helada. Es solo una opinión personal, pero a menudo hay una falta de emoción, atmósfera y estado de ánimo en las imágenes en 3D y realmente no sé por qué, pero parece demasiado limpio para mí. No te enojes conmigo


COTIZACIONES DE LITERATURA CLÁSICA

LISTA GENERAL DE HIJOS

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"Hijos de Jove [Zeus]: Liber [Zagreos] de Proserpina, a quien los Titanes desmembraron a Hércules por Alcmena Liber [Dionysos] por Semele, hija de Cadmo y Harmonia Castor y Pollux por leda, hija de Thestius Argus por Niobe, hija de Foroneus Epaphus por Io, hija de Inachus Perseus por Danae, hija de Acrisius Zethus y Amphion por Antiope, hija de Nycteus Minos, Sarpedon y Rhadamanthus por Europa, hija de Agenor Hellen por Pyrrha, hija de Epimetheus Aethlius por Protogenia, hija de Deucalion Dardanus por Electra , hija de Atlas Lacedaemon por Taygete, hija de Atlas Tantalus por Plutón, hija de Himas Aeacus por Aegina, hija de Asopus Aegipan por la cabra Boetis Arcas por Callisto, hija de Lycaon Pirithous por Dia, hija de Deioneus. & quot

FAMILIA EN MEGARIS (SUR DE GRECIA)

AMADO: 1. Ninfa de Sithnis.
PADRE: 1. Megaros, rey de Megara.

Pausanias, Descripción de Grecia 1. 40. 1 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
`` Los megarianos dicen que los Nymphai Sithnides son nativos, y que uno de ellos se apareó con Zeus que Megaros, un hijo de Zeus y de esta Nymphe, escapó de la inundación en la época de Deukalion, y escapó a las alturas de Gerania (de las Grullas). & quot

FAMILIA EN AEGINA (SUR DE GRECIA)

AMADOS: 1. Aigina, ninfa náyade.
PADRE: 1. Aiakos, rey de Aigina.

Para el MITO de la seducción de la madre de Aiakos, ver Zeus Loves: Aegina

FAMILIA EN CORINTO (SUR DE GRECIA)

PADRE: 1. Corinto, rey de Corinto.

Pausanias, Descripción de Grecia 2. 1. 1 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
& quot; La tierra de Corinto es una parte de la Argiva y lleva el nombre de Corinto. Que Corinto era un hijo de Zeus, nunca he conocido a nadie que diga en serio, excepto la mayoría de los corintios.

FAMILIA EN ARGOLIS (SUR DE GRECIA)

AMADOS: 1. Niobe, princesa de Argos 2. Io, princesa de Argos 3. Danae, princesa de Argos.
PADRE: 1. Argos, rey de Argos 3. Perseo, rey de Mykenai 4. Epidauros, rey de Epidauros.

1) ARGOS Rey de Argólida

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 2. 2 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
Foroneo gobernó toda la región más tarde llamada Peloponeso, y por una ninfa llamada Teledike engendró a Apis y Niobe. . . Niobe (la primera mujer mortal con la que Zeus tuvo relaciones sexuales) le dio a Zeus un hijo, Argos. . . Argos obtuvo la regla y nombró a la [región del] Peloponeso Argos en su honor ".

Pausanias, Descripción de Grecia 2. 22. 5 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
"Argos [el epónimo de Argos], conocido por ser el hijo de Zeus y Niobe, hija de Foroneo".

Pseudo-Hyginus, Fabulae 145 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
De Phoroneus y Cinna nacieron Apis y Niobe. Ella fue la primera mortal en ser abrazada por Júpiter [Zeus]. De ella nació Argus, quien nombró a la ciudad de Argos con su propio nombre.

Pseudo-Hyginus, Fábulas 155:
"Hijos de Jove [Zeus]. . . Argus por Niobe, hija de Phoroneus.

Para el MITO de la seducción de la madre de Argos, ver Zeus Loves: Niobe

2) AMOR IO

Zeus amaba a la ninfa argiva Io. Su hijo Epaphos, sin embargo, nació en Egipto.

Para el MITO de la seducción de Io, ver Zeus Loves: Io

3) PERSEO Rey de Mykenai

Para el MITO de la seducción de la madre de Perseo, ver Zeus Loves: Danae

4) EPIDAUROS Rey de Epidauros

Hesíodo, The Great Eoiae Fragment 1 (de Pausanais 2. 26.3) (trad. Evelyn-White) (épica griega C8 o 7 a.C.):
`` Según la opinión de los argivos y el poema épico, el Gran Eoiae, Argos el hijo de Zeus fue padre de Epidauro. ''

Pausanias, Descripción de Grecia 2. 26. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
`` El padre de Epidauro fue Argos, hijo de Zeus ''.

FAMILIA EN LACEDAEMONIA (SUR DE GRECIA)

AMADO: 1. Taygete, ninfa de las Pléyades 2 - 4. Leda, reina de Esparta 4. Némesis, diosa.
PADRE: 1. Lakedaimon, rey de Esparta 2 - 3. Kastor & amp Polydeukes, príncipes de Esparta 4. Helene, reina de Esparta

1) LAKEDAIMON Rey de Esparta

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 3. 116 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
--Taygete aburrió a Zeus Lakedaimon.

Pausanias, Descripción de Grecia 3. 1. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
`` Lakedaimon, cuya madre era Taygete, por quien la montaña fue nombrada, mientras que según el informe su padre no era otro que Zeus ''.

Pausanias, Descripción de Grecia 3. 18. 10-16:
& quot [Ilustrado en el trono de la estatua de Afrodita en Amyklai en Laconia:] Para describir los relieves. . . Poseidón y Zeus llevan a Taygete, hija de Atlas, y a su hermana Alkyone. También hay relieves de Atlas. & Quot

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
--Hijos de Jove. . . Lacedaemon de Taygete, hija de Atlas. & Quot

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21:
--Las Pléyades son siete. . . seis emparejados con inmortales. tres con Júpiter [Zeus], ​​dos con Neptuno [Poseidón] y uno con Marte [Ares]. . . de Taygete y Jove [Zeus], ​​nació Ladedaemon. & quot

Ovidio, Fasti 4. 169 y sigs. (Traducción de Boyle) (poesía romana C1st A.C. a C1st A.D.):
--Las Pléyades. . . seis de ellos entraron en el abrazo de un dios. . . Maia, Electra, Taygete [se acostó] con Jove [Zeus]. & Quot

Nonnus, Dionysiaca 32. 65 y sigs. (Trad. Rouse) (epopeya griega C5th A.D.):
"Cuando yo [Zeus] tuve a la hija de Teygete Atlas, de cuyo lecho nació Lakedaimon, el antiguo príncipe".

2-3) KASTOR & amp POLYDEUKES Príncipes de Esparta

Los gemelos Dioskouroi eran hijos de Zeus y Leda, o uno era hijo de Zeus y el otro del rey Tyndareus.

Para el MITO de la seducción de la madre del gemelo ver Zeus Loves: Leda

4) HELENE Reina de Esparta

Pausanias, Descripción de Grecia 1. 33. 7 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
Los griegos dicen que Némesis era la madre de Helene, mientras que Leda la amamantaba y amamantaba. El padre de Helene, los griegos, como todos los demás, sostienen que no es Tyndareus sino Zeus.

Para los MITOS de la seducción de la madre de Helen, ver:
(1) Zeus ama: Leda
(2) Zeus ama: Némesis

FAMILIA EN ELIS (SUR DE GRECIA)

AMADOS: 1 - 2. Kalyke, princesa de Tesalia 2. Protogeneia, princesa de Tesalia.
PADRE: 1. Aithlios, rey de Elis 2. Endimión, rey de Elis.

1) AITHLIOS Rey de Elis

Hesíodo, Catalogs of Women Fragment 8 (de Scholiast en Apollonius Rhodes 4. 57) (trad. Evelyn-White) (epopeya griega C8 o 7 a.C.):
--Aithlios, el hijo de Zeus y Kalyke.

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 49 (trad.Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
Los hijos de Deukalion y Pyrrha lo eran. . . y una hija Protogeneia, por quien Zeus tuvo a Aithlios. ''

Pausanias, Descripción de Grecia 5. 1. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
"El primero en gobernar en esta tierra [Elis], dicen, fue Aithlios, que era el hijo de Zeus y de Protogeneia, la hija de Deukalion".

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"Hijos de Jove [Zeus]. . . Aethlius por Protogenia, hija de Deucalion. & Quot

2) ENDYMION Rey de Elis

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 56 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
& quotEndymion era el hijo de Kalyke y Aithlios (aunque algunos dicen que su padre era Zeus). Condujo a los eolios desde Tesalia y fundó a Elis. Un hombre de una belleza inigualable, Selene lo amaba. Cuando Zeus le dio un deseo de su elección, eligió permanecer inmortal y no envejecer en el sueño eterno ''.

FAMILIA EN ACHAEA (SUR DE GRECIA)

PADRE: 1. Krinakos, rey de Olenos.

Hesíodo, Catalogs of Women Fragment 52 (de Diodorus Siculus 5. 81.4) (trad. Evelyn-White) (epopeya griega C8 o 7 a.C.):
`` Makareo era hijo de Krinakos, hijo de Zeus, como dice Hesíodo. y vivía en Olenos en el país que entonces se llamaba Jónico, pero ahora Akhaian.

FAMILIA EN ARCADIA (SUR DE GRECIA)

AMADO: 1. Maia, ninfa del monte Kyllene 2. Kallisto, princesa de Arkadia.
PADRE: 1. Hermes, dios de los rebaños 2. Arkas, rey de Arkadia.

1) HERMES Dios de los rebaños

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
--Las Pléyades son siete. . . de Maia y Jove [Zeus], ​​Mercurius [Hermes]. & quot

2) ARKAS Rey de Arkadia

Para el MITO de la seducción de la madre de Arkas, ver Zeus Loves: Callisto

FAMILIA EN BOEOTIA (GRECIA CENTRAL)

AMADOS: 1. Sémele, princesa de Tebas 1. Lisitoe, princesa 2. Alkmene, dama tebana 3 - 4. Antiope, princesa de Tebas 5. Tebe, ninfa de las náyades.
PADRE: 1. Dionisos, dios del vino 2. Heracles, héroe tebano 3 - 4. Anfión y Zetos, co-reyes de Tebas 5. Orión, príncipe gigante de Hyria.

1) DIONYSOS Dios del vino

Para el MITO de la seducción de la madre de Dionysos, ver Zeus Loves: Semele
Para MÁS información sobre este dios, vea DIONYSOS y especialmente El nacimiento de Dionisio.

2) HERAKLES Héroe de Tebas

Cicerón, De Natura Deorum 3. 16. 42 (trad. Rackham) (retórico romano C1st A.C.):
“Los estudiantes de escritos esotéricos y recónditos nos hablan de varios [héroes llamados Heracles]. . . Júpiter [Zeus] entonces y Lysithoe eran los padres del Hércules, del que se registra que tuvo una pelea con Apolo por un trípode.

Para el MITO de la seducción de la madre de Heracles, ver Zeus Loves: Alcmena.

3-4) AMPHION & amp ZETHOS Co-Reyes de Tebas

Para el MITO de la seducción de la madre del gemelo, ver Zeus Loves: Antiope.

5) ORION Príncipe Gigante de Hyria

Estrabón, Geografía 9. 2. 13 (traducción de Jones) (geógrafo griego C1st A.C. a C1st A.D.):
`` Hyria es el escenario del mito de Hyrieos, y del nacimiento de Orión, del que habla Píndaro en sus ditirambos, está situado cerca de Aulis. ''

Pseudo-Hyginus, Fabulae 195 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
& quot; Jove [Zeus], ​​Neptuno [Poseidón] y Mercurio [Hermes] vinieron como invitados al rey Hyrieus en Tracia. Como fueron recibidos hospitalariamente por él, le prometieron todo lo que pidiera. Pidió hijos. Mercurio [Hermes] sacó la piel del toro que Hyrieus les había sacrificado, orinaron en ella y la enterraron en la tierra, y de ella nació Orión. "

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 34:
& quot [La Constelación de Orión:] Hesíodo lo llama el hijo de Neptuno [Poseidón] por Euryale, hija de Minos. Tenía la capacidad de correr sobre las olas como si estuviera en tierra. . .
Aristomachus dice que vivía un tal Hyrieus en Tebas - Píndaro lo pone en la isla de Quíos - quien pidió a Jove [Zeus] y Mercurius [Hermes] cuando lo visitaron que podría tener un hijo. Para obtener su pedido más fácilmente, sacrificó un buey y se lo puso ante ellos para un banquete. Cuando hubo hecho esto, Jove y Mercurius le pidieron que le quitara la piel al buey, luego orinaron en ella y le ordenaron que enterrara la piel en el suelo. De esto, más tarde, nació un niño al que Hyrieus llamó Urion (Orina) por el acontecimiento, aunque debido a su encanto y afabilidad llegó a ser llamado Orion. ''

Ovidio, Fasti 5. 493 y sigs. (Traducción de Boyle) (poesía romana C1st A.C. a C1st A.D.):
& quot [Constelación] Boeotian Orion. Debería cantar la causa de esta constelación. Júpiter [Zeus] y su hermano que gobierna el ancho mar [Poseidón] viajaban por el camino con Mercurio [Hermes]. Era el momento en que los yugos traen de vuelta el arado volcado y los lams agachados ordeñan a sus ovejas reventadas. Por casualidad, un anciano agricultor de una parcela estrecha, Hyrieus, los ve, mientras estaba de pie junto a su pequeña cabaña. Dijo: "El camino es largo, pero no queda tiempo, y mi puerta está abierta a los extraños". Su mirada también fortaleció sus palabras y volvió a preguntar. Aceptan su oferta y esconden su divinidad. Pasan bajo el techo sucio y ennegrecido por el humo del anciano, un pequeño fuego brillaba desde el tronco de ayer. . . [Ofrece comida y vino a los dioses].
Las palabras de Júpiter [Zeus] fueron: "Ojalá lo que desees lo tengas todo". Las palabras del hombre amable fueron: "Tuve una esposa querida, a quien conocí en la flor de la primera juventud". ¿Dónde está ella ahora, preguntas? Sellado en una urna. Le hice un juramento, con usted como testigo. "Tú sola", declaré, "serás mi esposa." He cumplido mi palabra, pero mi deseo ha cambiado. Quiero ser, no un esposo, sino un padre. & Rsquo
Todos asintieron con la cabeza, todos se pararon junto a la piel del buey. Me da vergüenza hablar más [los tres dioses orinaron sobre la piel]. Luego cubrieron la mancha empapada con tierra. Ahora eran diez meses y nació un niño. Hyrieus lo llama Urion por su modo de nacimiento, luego la primera letra perdió su antiguo sonido. Creció enorme. & Quot

Nonnus, Dionysiaca 13. 96 y sigs. (Trad. Rouse) (epopeya griega C5th A.D.):
`` Hyria, esa tierra hospitalaria que entretenía a los dioses, llamada así por el hospitalario Hyrieus donde ese enorme gigante nacido sin lecho matrimonial, el tres padre Orión, surgió de su madre tierra, después de que una lluvia de orina de tres dioses creciera en fecundidad generativa para el hecho de sí mismo. forma de niño, habiendo impregnado una arruga de fecunda piel de buey. Entonces un hueco de la tierra fue hecho partera del hijo no engendrado de la tierra. ''

FAMILIA EN ORCHOMENUS (GRECIA CENTRAL)

AMADOS: 1. Elare, princesa de Orkhomenos.
PADRE: 1. Tityos, gigante.

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 23 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
--Titios, hijo de Zeus, y Elare, hija de Orkhomenos. Después de que Zeus había seducido a Elare, por miedo a Hera, la escondió bajo la tierra, donde dio a luz a su enorme hijo Tityos, y lo condujo a la luz del día.

Para el MITO de la seducción de Elare, ver Zeus Loves: Elara

FAMILIA EN AETOLIA (GRECIA CENTRAL)

AMADOS: 1. Kallirhoe, ninfa náyade.

Para el MITO de la seducción de la ninfa Kallirhoe, ver Zeus Loves: Callirhoe

FAMILIA EN CEPHALLENIA (GRECIA CENTRAL)

PADRE: 1. Arkesios, rey de Kephalleneia.

Ovidio, Metamorfosis 13. 144 y sigs. (Trad. Melville) (epopeya romana C1st A.C. a C1st A.D.):
"Mi padre [Odiseo] es Laertes, su Arcesio, y el suyo era Júpiter [Zeus]. . . y por parte de mi madre agregue Cyllenius [Hermes, padre de Autolykos], nobleza de nuevo, ambos lados divinos.

nótese bien Homero también menciona que Ulises era descendiente de Zeus sin describir la genealogía precisa.

FAMILIA EN PAN-HELLAS (NORTE & amp; GRECIA CENTRAL)

AMADA: 1. Pyrrha, reina de los helenos 2. Protogeneia, princesa de los helenos 2. Kalyke, princesa de los aiolians 3 - 4. Thyia, princesa de los helenes 5. Pandora, princesa de los helenes.
PADRE: 1. Hellen, rey de los helenos 2. Aithlios, rey de Elis 3. Makedon, rey de Makedonia, 4. Magnes, rey de Magnesia 5. Graikos, rey de los Graikoi.

Después del Gran Diluvio, Deukalion y Pyrrha fueron los gobernantes sustitutos de toda Grecia. Su reino estaba centrado en la ciudad de Lokrian Opous, pero abarcaba la mayor parte del centro y norte de Grecia (incluidos Phokis, Lokris, Orkhomenos, Malis, Phthiotis y las tierras de Thessalia). Muchas de las hijas y nietas del rey fueron amadas por Zeus y fundaron nuevos reinos dentro de este gran dominio.

1) HELLEN Rey de los helenos

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 1. 49 (trad. Aldrich) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
`` Los hijos de Deukalion y Pyrrha fueron, primero, Hellen (a quien algunos dicen que Zeus engendró) ''.

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"Hijos de Jove [Zeus]. . . Helena de Pirra, hija de Epimeteo.

2) AITHLIOS Rey de Elis

Aithlios era hijo de la hija de Deukalion, Protogeneia, o de la hija de Aiolos, Kalyke. Emigró de Tesalia, fundando el reino de Elis en el Peloponeso. Vea Elis (abajo).

3-4) MAGNES & amp MAKEDON Kings of Magnesia & amp Makedonia

Dos hijos de Zeus y la hija de Deukalion, Thyia, recibieron las tierras de Magnesia y Macedonia de su abuelo. Ver Makedonia (abajo).

5) GRAIKOS Rey de los Graikoi

Graikos era el hijo de la hija de Deukalion, Pandora. Emigró a Perrhaibia (en la región de Dodona) y fundó un reino. Ver Epeiros-Perrhaibia (abajo).

FAMILIA EN FTIOTIS, TESALIA (NORTE DE GRECIA)

AMADOS: 1. Eurymedousa, princesa de Phthiotis 2. Othreis, ninfa.
PADRE: 1. Mirmidón, rey de Phthiotis 2. Mileteus, señor de Melite.

1) MYRMIDON Rey de Phthiotis

Para el MITO de la seducción de la madre de Myrmidon, ver Zeus Loves: Eurymedusa

2) MILETEUS Señor de Melite

Para el MITO de la seducción de la madre de Mileteos, ver Zeus Loves: Othreis

FAMILIA EN LAPITHAE, THESSALY (NORTE DE GRECIA)

AMADO: 1. Dia, reina de los Lapithai.
PADRE: 1. Peirithous, rey de los Lapithai.

Platón, República 391c-d (trad. Shorey) (filósofo griego C4th A.C.):
`` Theseus, el hijo de Poseidon, y Peirithous, el hijo de Zeus. ''

Pseudo-Hyginus, Fabulae 155 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
"Hijos de Jove [Zeus]. . . Pirithous por Dia, hija de Deioneus. & Quot

FAMILIA EN MAGNESIA & amp MACEDONIA (NORTE DE GRECIA)

AMADOS: 1 - 2. Thyia, princesa de Thessalia 3. Olympias (histórico), reina de Makedonia.
PADRE: 1. Magnes, rey de Magnesia 2. Makedon, rey de Makedonia 3. Alexandros el Grande (histórico), rey de Makedonia.

1-2) MAGNES & amp MAKEDON Kings of Magnesia & amp Makedonia

Hesíodo, Catalogs of Women Fragment 3 (de Constantinus Porphyrogenitu, de Them. 2. 48B) (trad. Evelyn-White) (épica griega C8 o 7 a.C.):
El distrito de Macedonia tomó su nombre de Makedon el hijo de Zeus y Thyia, la hija de Deukalion, como dice Hesíodo: & lsquoY ella concibió y dio a luz a Zeus, que se deleita en el rayo, dos hijos, Magnes y Makedon, que se regocijan en los caballos, que habitan alrededor de Pieria. y Olympos. & rsquo & quot

FAMILIA EN EPIRUS-PERRHAEBIA (NORTE DE GRECIA)

AMADOS: 1. Pandora, princesa de Tesalia.
PADRE: 1. Graikos, rey de los Graikoi.

La tribu Graikoi vivía en el noroeste de Grecia, en las cercanías de Dodona (su tierra también se conocía como Perrhaibia, ver mapa). Históricamente, los Graikoi fueron la primera tribu griega conquistada por los romanos que luego aplicaron el nombre a todos los helenos (griegos).

Hesíodo, Catalogs of Women Fragment 2 (de Ioannes Lydus (2), de Mens. I. 13) (trad. Evelyn-White) (épica griega C8 o 7 a.C.):
`` Llegaron a llamar latinos a los que seguían las costumbres locales, pero griegos a los que seguían las costumbres helénicas, en honor a los hermanos Latinus y Graecus, como dice Hesíodo: 'Y en el palacio Pandora la hija del noble Deukalion se unió en amor con el padre Zeus, líder de todos los dioses, y desnudos Graikos, firmes en la batalla. & rsquo & quot

FAMILIA EN RODAS (GRIEGO EEGANO)

AMADOS: 1 - 3. Himalia, ninfa.
PADRE: 1 - 3. Espartaios, Kronios, Kytos, reyes de Rodas.

Diodorus Siculus, Biblioteca de Historia 5. 55. 4 (trad. Oldfather) (historiador griego C1st A.C.):
"Y en este período en la parte oriental de la isla [de Rodas] surgieron los Gigantes, como se les llamaba y en el momento en que se dice que Zeus sometió a los Titanes, se enamoró de una de las Nymphai, Himalia por nombre, y engendrado por sus tres hijos, Spartaios, Kronios y Kytos.

FAMILIA EN CRETA (GRIEGO EEGEO)

AMADOS: 1 - 3. Europa, princesa de Phoinikia y Krete 4. Karme, princesa de Phoinikia y Krete 5. Kassiopeia, dama de Krete.
PADRE: 1. Minos, rey de Krete 2. Rhadamanthys, legislador de Krete 3. Sarpedon, rey de Lykia 4. Britomartis, diosa ninfa 5. Atymnios, príncipe de Krete.

1-3) MINOS, RHADAMANTHYS & amp SARPEDON Reyes & amp; Príncipes de Krete

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 3. 1. 1 (trad. Frazer) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
"Zeus se acostó con ella [Europa], y ella dio a luz a Minos, Sarpedon y Rhadamanthys, pero según Homero, Sarpedon era un hijo de Zeus por Laodamia, hija de Belerofonte".

Para el MITO de la seducción de la madre de estos tres ver Zeus Loves: Europa
Para obtener MÁS información sobre estos hijos, consulte MINOS & amp RHADAMANTHYS

4) BRITOMARTIS Diosa-Ninfa de Krete

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 40 (trad. Celoria) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
& quotKassiepeia, hija de Arabios, y Phoinix, hijo de Agenor, tuvieron una hija Karme [hermana de Europa]. Zeus le hizo el amor y engendró a Britomartis, quien evitaba la compañía de la humanidad y anhelaba ser virgen para siempre. Primero llegó a Argos desde Phoinikia.

Pausanias, Description of Greece 2. 30. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
`` La hija de Zeus y de Karme, la hija de Eubulos, era Britomartis ''.

Diodorus Siculus, Biblioteca de Historia 5. 76. 3 (trad. Oldfather) (historiador griego C1st A.C.):
`` Britomartis, que también se llama Diktynna, relatan los mitos, nació en Kaino en Krete de Zeus y Karme, la hija de Euboulos, que era el hijo de Deméter, inventó las redes (diktya) que se utilizan en la caza. & quot

Para obtener MÁS información sobre esta diosa, consulte BRITOMARTIS.

5) ATYMNIOS Príncipe de Krete

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 3. 1. 2 (trad. Frazer) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
“Cuando ellos [Minos, Sarpedon y Rhadamanthys] crecieron, se pelearon entre ellos porque amaban a un niño llamado Miletos, hijo de Apollon. . . Pero algunos dicen que amaban a Atymnios, el hijo de Zeus y Kassiepeia, y que fue por él por lo que se pelearon ''.

FAMILIA EN CHIPRE (MEDITERRÁNEO ORIENTAL)

AMADO: 1a. Afrodita, diosa del amor 1b. Gaia, diosa de la tierra.
PADRE: 1. Kentauroi Kyprioi, centauros.

Para el MITO del intento de seducción de Afrodita por Zeus y la impregnación de Gaia, ver:
Zeus Loves: Afrodita y Gaea
Para obtener MÁS información sobre estos centauros chipriotas, consulte KENTAUROI KYPRIOI

FAMILIA EN LA TROAD & amp SAMOTHRACE (ANATOLIA & amp AEGEAN)

AMADOS: 1 - 3. Elektra, ninfa de las Pléyades 4. Ninfa de Samothrakian 5. Ganimedes, príncipe de Troya.
PADRE: 1 - 2. Iasion y Emathion, reyes de Samotrake 3. Dardanos, rey de Dardania 4. Saon, rey de Samotrake.

1-3) IASION, EMATHION & amp DARDANOS Kings of Samothrake & amp the Troad

Pseudo-Hyginus, Astronomica 2. 21 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
--Las Pléyades son siete. . . De Electra y Jove [Zeus], ​​nació Dardanus. & Quot

Para el MITO de la seducción de la madre de estos tres ver Zeus Loves: Electra

4) SAON Rey de Samotrake

Saon es probablemente solo un nombre alternativo para Iasion (arriba).

Diodorus Siculus, Biblioteca de Historia 5. 48. 1 (trad. Oldfather) (historiador griego C1st A.C.):
"Uno de los habitantes de la isla [de Samotrake], un tal Saon, que era hijo, como dicen algunos, de Zeus y una Nymphe, pero, según otros, de Hermes y Rhene, reunió en un solo cuerpo a los pueblos que eran habitar en viviendas dispersas y establecer leyes para ellos. ''

5) AMOR GANYMEDES

Para el MITO del rapto de la juventud ver GANYMEDES

FAMILIA EN LYDIA (ANATOLIA)

AMADO: 1. Plouto, ninfa 2. Gaia, diosa de la tierra.
PADRE: 1. Tántalo, rey de Lidia 2. Manes, rey de Lidia 3. Akhilleus, señor de Lidia.

1) TANTALOS Rey de Lydia

Antoninus Liberalis, Metamorphoses 36 (trans. Celoria) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
`` Tantalos, hijo de Zeus y Plouto ''.

Estrabón, Geografía 12. 8. 21 (trad. Jones) (geógrafo griego C1st A.C. a C1st A.D.):
`` Aiskhylos (Esquilo), en su Niobe . . . Niobe dice que estará atenta a la casa de Tantalos, & lsquoth aquellos que tienen un altar de su Zeus paterno en la colina de Idaian ''.

Pausanias, Descripción de Grecia 2. 22. 3 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd d.C.):
--Tantalos. . . que la leyenda dice que era hijo de Zeus y Plouto.

Diodorus Siculus, Biblioteca de Historia 4. 47. 1 (trad. Oldfather) (historiador griego C1st A.C.):
`` Tantalos era un hijo de Zeus, y poseía una riqueza incomparable (ploutos) y renombre. & quot

Pseudo-Hyginus, Fabulae 82 (trad. Grant) (mitógrafo romano C2nd A.D.):
`` Tantalus, hijo de Jove y Plutón ''.

Pseudo-Hyginus, Fábulas 155:
"Hijos de Jove [Zeus]. . . Tántalo de Plutón, hija de Himas.

Nonnus, Dionysiaca 1. 145 y sigs. (Trad. Rouse) (épica griega C5th A.D.):
`` Zeus Kronides se había apresurado a la cama de Plouto, para engendrar a Tántalo, ese loco ladrón de las copas celestiales y puso sus armas celestiales bien escondidas con su rayo en una caverna profunda. . . Luego, ante un asentimiento de su madre, Gaia la Tierra, Kilikian Typhoeus extendió sus manos y robó las herramientas nevadas de Zeus, las herramientas del fuego.

Nonnus, Dionysiaca 48. 729 y siguientes:
"La novia de Zeus Berekyntian Plouto [quizás la diosa Kybele], tan infeliz en el hijo Tántalo que dio a luz".

Suidas s.v. Tantalou talanta talantizetai (trans. Suda On Line) (léxico griego bizantino del siglo X d.C.):
Se dice que Tantalos es el hijo de Plouto y Zeus.

2) MANES Rey de Lidia

3) AKHEILOS Lydian Lord

Ptolomeo Hephaestion, New History Book 6 (resumen de Photius, Myriobiblon 190) (traducción de Pearse) (mitógrafo griego C1st a C2nd A.D.):
“Se dice que también nació un hijo de Zeus y el Lamia llamado Akhilleus era de una belleza irresistible y como otros fue objeto de una competencia.[Compitió con la diosa Afrodita que lo maldijo con fealdad.] & Quot

FAMILIA EN LYCIA (ANATOLIA)

AMADOS: 2. Laodameia, princesa de Lykia.
PADRE: 1. Sarpedon, rey de Lykia 2. Sarpedon, rey de Lykia.

1) SARPEDON I Rey de Lykia

El primer Sarpedon emigró a Lykia desde la isla de Krete. Era hijo de Zeus y Europa. Ver Krete (arriba).

2) SARPEDON II Rey de Lykia

El segundo Lykian Sarpedon gobernó el reino en la época de la Guerra de Troya.

Homero, Ilíada 6. 205 y sigs. (Trad. Lattimore) (epopeya griega C8th A.C.):
Y la dama [una princesa de Lykian] dio a luz al sabio Belerofonte tres hijos, Isandros, Hippolokhos y Laodameia. Con Laodameia yacía Zeus, el consejero, y ella desnudaba al divino Sarpedón, el guerrero enjaezado en bronce. . . y [Laodameia] fue asesinada en ira por Artemis de las riendas de oro. ''

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca 3. 1. 1 (traducción de Frazer) (mitógrafo griego C2nd A.D.):
"Zeus se acostó con ella [Europa], y ella dio a luz a Minos, Sarpedon y Rhadamanthys, pero según Homero, Sarpedon era un hijo de Zeus por Laodamia, hija de Belerofonte".

Pseudo-Apolodoro, Bibliotheca E3. 35 (trad. Aldrich):
“Cuando habían pasado nueve años [de la Guerra de Troya], aparecieron los aliados de Troya. . . de los Lykians vino Sarpedon, hijo de Zeus. ''

FAMILIA EN PONTUS - ASIRIA (ANATOLIA)

AMADOS: 1. Sinope, ninfa de la náyade.

Para el MITO del intento de seducción de Zeus de esta ninfa, ver Zeus Loves: Sinope.

FAMILIA EN TAURIC CHERSONESE (MAR NEGRO)

PADRE: 1. Kolaxes, señor de Tauro.

FAMILIA EN SCYTHIA (MAR NEGRO)

AMADOS: 1. Hija de Borysthenes, princesa de Skythia.
PADRE: 1. Targitaus, rey de Skythia.

Herodoto, Historias 4. 5. 1 (trad. Godley) (historiador griego C5th A.C.):
"Los Skythianos dicen que su nación es la más joven del mundo, y que nació de esta manera". Un hombre que se llamaba Targita & uumls apareció en este país, entonces desolado. Dicen que sus padres eran Zeus [o un dios escita identificado con Zeus] y una hija del río Borysthenes [el río Dnieper]. No creo la historia, pero está contada ''.

FAMILIA EN FENICIA (ASIA OCCIDENTAL)

AMADO: 1. Europa, princesa de Phoinikia 2. Karme, princesa de Phoinikia.

Estas dos princesas fueron llevadas por el dios a la isla de Krete, ver Creta (arriba).

Para el MITO de la seducción de Europa, ver Zeus Loves: Europa.

FAMILIA EN EGIPTO (ÁFRICA DEL NORTE)

AMADO: 1. Io, ninfa argiva.
PADRE: 1. Epaphos, rey de Aigyptos & amp Libia.

1) EPAPHOS King of Aigyptos & amp Libia

Para el MITO de la seducción de la madre de Epaphos, ver Zeus Loves: Io

FAMILIA EN LIBIA (ÁFRICA DEL NORTE)

AMADOS: 1. Lamia, reina de Libia 2. Libys Nymph, ninfa.
PADRE: 1. Herofilo, sibila libia 2. Iarbas, rey de los moros.

1) HERÓFILO Sibila de Libia

Pausanias, Descripción de Grecia 10. 12. 1 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
"La ex Sibylla [antes de Herophile] que encuentro era tan antigua como cualquiera que los griegos dicen que era una hija de Zeus por Lamia, hija de Poseidón, que fue la primera mujer en cantar oráculos, y que el nombre de Sibylla le fue dado por los libios. & quot

Para el MITO de la seducción de la madre de Herophile, ver Zeus Loves: Lamia.

2) IARBAS Rey de los Moros

Virgilio, Eneida 4. 198 y sigs. (Trad. Day-Lewis) (epopeya romana C1st A.C.):
- Rey Iarbas. . . él, el dios Ammón [un dios libio identificado con Zeus] lo abrazó forzosamente a una ninfa libia, sus reinos poseían cien amplios santuarios para Jove [Ammón libio, Zeus griego]. & quot

FAMILIA EN LATIUM (ITALIA CENTRAL)

PADRE: 1. Latinos, rey del Lacio.

Ioannes Lydus (Juan el Lidio), de Mens. I. 13 (trad. Evelyn-White, Hesíodo Fragmentos) (escritor bizantino C6th A.D.):
`` Llegaron a llamar latinos a los que seguían las costumbres locales, pero griegos a los que seguían las costumbres helénicas, en honor a los hermanos Latinus y Graecus, como dice Hesíodo: 'Y en el palacio Pandora la hija del noble Deukalion se unió en amor con el padre Zeus, líder de todos los dioses, y desnudos Graikos, firmes en la batalla. & rsquo & quot

Heracles, Atenea y Zeus, kylix de figura negra ateniense del siglo VI a.C., Museo Británico


Conjunto de tarjetas flash compartidas

Teseo visitando el fondo del mar y en el palacio de Poseidón, 500-490, Copa Tondo.

Anfitrite corona a Teseo,

Athena observa, con símbolos: la cabeza de la gorgona en el pecho y sosteniendo un búho en su mano derecha.

Los delfines y un hombre con cola de pez en la parte inferior sugieren que las figuras están en el agua.

la nariz ligeramente inclinada es un símbolo de Onésimos

Ajax y Casandra, Noche de la caída de Troya, Onésimos, 480 a. C., Copa Tondo

comparar y contrastar con la Casandra de Cleofrades

el tondo muestra a Neopotolemos golpeando al rey Príamo con su nieto muerto

Representación de la vejez del Rey con calvicie y barba larga.

Getty comenzó a adquirir fragmentos de la taza en la década de 1980, pero aún no estaba completa cuando se publicó en 1991. La investigación finalmente resultó en la condena del comerciante italiano Giacomo Medici por exportar ilegalmente antigüedades robadas.

Sátiro y ninfa. Kylix. 500-490. Onesimos

odre muestra que están bebiendo sin copas - comportamiento incivilizado

ninfa que se muestra durmiendo con los ojos cerrados y el brazo levantado sobre la cabeza

Phoenix y briseis, 490 a.C., pintor de Brygos

Simposio con Heiteria. 490-480 AC. Pintor Brygos, Copa Tondo.

Elementos familiares del simposio: aoloi, bastón, vasos grandes para beber,

la figura femenina es muy infantil. Beazley: "Uno de los primeros, uno de los únicos niños reales pintando jarrones".

Juerguista y compañero, 490 a. C., pintor de Brygos.

Gesto de secuestro del hombre agarrando la muñeca de la niña.

grandes prendas y cintas - disfraces

Ménade, pintor de Brygos, tierra blanca, 490-480 a. C.

piel de animal y la serpiente en la cabeza.

uso sofisticado de esmalte diluido en prendas y cabello

Eos y Memnon, Douris, Cup tondo. 485 a. C.

madre e hijo en el campo de batalla, tema de la guerra de Troya. "Piedad de Memnon"

una deuda con Euphronios: ojos y pestañas levemente abiertos

Reveling Satyrs, Psykter, Douris. 490 a. C.

Pentheus destrozado por ménades. Douris. 490 a. C.

Niños en la escuela, Douris. 500-490 a. C. Kylix

muestra educación musical en clase y una escena de enseñanza de letras y tocar la lira

Thetis violada por Peleo. Douris. Tondo. 490 aC de Vulci

el tratamiento del cabello y las cortinas, centrado en los detalles, muestra la tradición de los pioneros

Makron, 480 AC. Hombre vertiendo libación. Interior de una taza. encontrado en Vulci

espacio interesante: ¿santuario o dormitorio o simposio?

Los trazos de sangre en el sofá pueden sugerir el sacrificio de animales.

Ménade y sátiro. Kylix. Makron. 490-480 a. C.

El amor de Makron por los disfraces de mujer y las pieles de animales

mechones individuales de cabello con glaseado diluido agregado para mostrar el rubio

vestido extremadamente transparente hecho con esmalte diluido

la muestra explícita de las partes privadas indica la sexualidad como tema central

Simposio, Makron, 490-80, kylix.

Secuestro de Helen. Skyphos. Makron. 490-480 a. C.

Lado A: Atenas, París, Eros, Helena y Afrodita

B: El reencuentro de Helen con Menelao en Tory: él ataca, ella huye

Aquiles y Héctor. Makron. 490-480 AC.

Makron no pinta mucho mito, aquí hay un raro ejemplo

Aquiles acostado sobre un kline con el cuerpo de Hektor debajo

combinando el tema del mito con las decoraciones del simposio

Pintor Pistoxenos. 460 a. C. Apolo. Copa Tondo. Ático Kylix de suelo blanco.

Apolo con una corona de flores, sentado en un diphros con patas de león

sostiene un kithara y una libación vertida

El pintor Pistoxenos. 470-460 AC. Ático suelo blanco. Afrodita. Kylix tondo

Hera. Pintor Sarbouroff. Tondo. 470 a. C. de Vulci

Pintor de Villa Giulia. Fondo blanco clásico. 470 a. C.

El pintor Sotades. 460-450. Taza de tierra blanca. Encontrado en Atenas

historia de Glaukos y Polyeidos, un viejo mito cretense

Polyeidos fue encerrado en la tumba con el cuerpo de Glauko y lo revivió con una hoja.

Técnica de compresión: representa varias etapas del evento en una sola escena.

Sotades Astragalos, 460 a.C.

Sotades se especializa en la producción de jarrones que se moldean en formas.

Pyxis (caja). Pintor Penthesilea. 465-460 BC Ático suelo blanco.

Zeus está celebrando un banquete para celebrar el matrimonio de la ninfa del mar Thetis con Peleo.

una diosa no invitada rompió la celebración y arrojó una manzana dorada de la discordia por ira

Lekythos, pintor de Bosanquet, 470-460 BC.

A mediados del siglo quinto, el suelo blanco se usaba comúnmente para lekythoi.

el tiempo y el espacio no tienen realidad en el lekythoi de fondo blanco, todo se confunde en una unidad de otro mundo

Delante de la estela funeraria, cuya alta base consta de seis escalones, se encuentra un joven lancero con una clamidia. Lekythoi y Garlands, traídos por miembros de la familia como obsequios, se colocan en los escalones. El montículo en sí es visible detrás de la estela. El joven está realmente muerto.

Reverso: una mujer llevando regalos a la tumba

Lekythos, pintor de Aquiles. 440-430 a. C.

El perfil de una mujer sentada, representado con economía de línea con belleza y confianza.

Dos jóvenes flanquean un monumento funerario adornado

ninguna sugerencia sobre si las figuras están vivas o muertas

Pintor Phiale. Funerario. Hermes y una mujer. 450 aC.

Hermes se sienta en las orillas rocosas del río, con un sombrero de viaje y una capa y descalzo.

Una mujer que viste un pesado manto se está ajustando una corona en la cabeza, parada en la orilla ya envuelta por las rocas. Posiblemente ella sea sacrificada al dios del río.

Hypnos y Thanatos portando el cuerpo de Sarpedon. Ático suelo blanco. Lekythos. 449 a. C. Pintor de Thanatos

puede identificar a los dos dioses por sus alas

cara de tres cuartos de Sarpedon

Escuelas nativas de pintura mural de Anatolia, fresco. Pavo. 480 aC. Arcaico

friso pintado en estilo greco-persa

muestra al difunto, barbudo y reclinado en su diván, atendido por su esposa y sirvientes.

el dibujo es experto y de inspiración griega

balanceando un phiale en su mano izquierda, anticipando la bebida

Tumba de Caza y Pesca, Funerario. 6 cen antes de Cristo. Arcaico, Tarquinia, Etruria

gorriones - referencia a la pintura de Thera

Tumba del buceador, funerario, 470 A.C. Clásico, en la ciudad griega de Poseidonia

Yeso aplicado a losas de piedra caliza, después de lo cual se utilizó un lápiz para hacer una incisión en el diseño. Luego se agregó una delgada línea roja para renderizar la imagen. El contorno negro se utiliza sustancialmente tanto para la silueta como para los detalles anatómicos

las imágenes de buzos son casi completamente desconocidas en el arte griego. La escena del buzo se ha interpretado de muchas maneras: la muerte y el buceo estaban conectados, se sugiere que la inmersión está destinada a representar el momento de la muerte.

Tumba del buceador: Escena del simposio. 470 a. C. Clásico, en la ciudad griega de Poseidonia. Funerario. Pintura mural

Necrópolis de Monterozzi cerca de Tarquinia, Italia, Funerario. Arcaico, 540-520 a. C.

Hermes y Baby Dionysus. Pintor Phiale. Cráter del cáliz de tierra blanca. Clásico 440-420 BC.

Bebé Dionisio atendido por sátiros y manead

leve recesión en el espacio

Influencia de la pintura mural

Jarrón con nombre de pintor Niobid. Cráter del cáliz. Figura roja con líneas de tierra variables y elementos de paisaje. 460 a. C. Clásico temprano

tratando de mostrar la profundidad del espacio variando la línea del suelo. La mujer se muestra más cerca de los espectadores que Artemisa y Apolo.

El paisaje presenta colinas, pintadas de blanco y árboles en figuras rojas. Figuras parcialmente ocultas y rostros frontales y en tres cuartos, pintados poco después del pintor mural Polygnotos.

Lado A: Atenea y Heracles. Lado B: Apolo y Artemisa

El pintor Niobid fue influenciado por Polygnotos de Thasos, y también pudo haber usado elementos artísticos que vio en los frescos pintados por Micon de Atenas.

Artemisa y Apolo. Pintor Niobid. 460 a. C. Krater cáliz

Teseo liderando a Helena. Stamnos, pintor de jarrones Polygnotos. 430-420 aC, RF clásica

Teseo lleva a Helena a un carro organizado por Peiritoos. Phoibe (la hermana de Helen) observa. Nombres inscritos

hombre y mujer - se asemejan al cazador y perseguido - el estado del hombre en griego antiguo

Aquiles mata a Memnon. Polygnotos. 450 aC. Clásico. Stamnos. RF clásica

Eos parado detrás de Memnon, estaba muriendo bajo las lanzas de Aquiles

Jarrón con nombre de pintor de sátiros lanudos. RF clásica. 450 aC. Volute-Krater

bajo la influencia del pintor mural Polygnotos y Mikon

muestra amazonas soldado como en Stoa pintado en Atenas por Mikon

en el hombro: la muerte de Acteón en el medio Artemisa conduce un carro a la izquierda. La escena probablemente esté basada en la obra de Esquilo.

Alejandro derrota al rey persa Darío III. Mosaico, Doméstico. Manguera del Cervatillo. Pompeya. Antes del 79 d. C., posiblemente alrededor del 100 a. C., basado en la pintura del 310 a. C. de Apelles de Kos o Philoxenos de Eretria. Batalla de Issus.

pintor - luz y sombra en el rostro de Alexander

Plinio el Viejo calificó a Apeles de Kos como una contribución a una serie de innovaciones al arte de la pintura. También escribió tratados sobre los principios de la pintura. Su arte no tenía rival por su gracioso encanto.

El rey persa en un carro, vestido con traje oriental

Desarrollo de las habilidades para representar la recesión en el espacio.

reflejo de imágenes del escudo

Rhyton en forma de cabeza de Black Man. Pintor Darius. Apulia Sur de Italia. 350 aC. Clásico tardío

El jarrón de Darius. Krater de la voluta de Apulia. 340-320 AC. Clásico tardío al helenístico. Italiano del sur. Encontrado cerca de Canosa. Funerario

representante del "estilo adornado" en la pintura de jarrones RF del sur de Italia

muy lleno - lo opuesto a la estética del pintor de Berlín

Medusa matando a uno de sus hijos. Ánfora de cuello. Pintor Ixion. 330 antes de Cristo. Clásico tardío. Del sur de Italia, Campania

escenario - columnas sugieren espacio

gestos muy teatrales

Pintor Choephoroi. Orestes, Electra y Hermes en la Tumba de Agamenón. Figura Roja lucana. Pelike. 380-370 BC Clásico Tardío. Italiano del sur

escena de hermanos y hermanas reunidos en la tumba

Friso pintado sobre la puerta de la Tumba 2, Vergina, Macedonia, Lion Hunt. 275 a. C. Helenístico

Tres jinetes y siete hombres a pie persiguen a un lioin, querido y jabalí

Dionysos y Ménades, pintor de Cleofrades, 505-495 a. C. Ánfora.

"Thiasos" - un desfile de borrachos, bailes y cantos con Dioniso, ménades y sátiros

El pintor de Cleofrades tiene un gran interés en el perfil griego: la nariz de Dioniso

Un canto de ménade. Diluir la línea que renderiza la ropa interior

línea de reserva a lo largo del cabello de Dionisio

Heracles y Apolo. Pintor de Cleofrades. 490-480 AC.

Heracles con piel de león y garrote, sujetando el trípode

Apolo al otro lado con arco y flecha.

evite mostrar el momento de la lucha, sino el punto inmediatamente posterior.

pelo punteado de Heracles. línea de alivio

Ánfora Panatenaica. Pankration. 500 AC. Kleophrades.

Krater voluta. Cleofrades, 490 a. C.

frisos dobles: guerreros y centauros debajo. Preparación para la batalla en la cima

Caída de Troya. Hydria. Pintor de Cleofrades. 480 a. C.

514 a.C. - recitación de poemas homéricos al comienzo de los Juegos Panaténicos

la Guerra de Troya se convirtió en un tema popular, también una metáfora de la invasión de Atenas por los persas

Ajax tratando de violar a Kaassandra junto a la estatua de Atenea con una sonrisa arcaica, lo que sugiere que es una estatua del pasado.

Neoptolemos mata a Priam on Altar, a su nieto muerto en su regazo

Copa Tondo. Simposio jugando a Kottobos, pintor de Klophrades. 500 aC

Citharode. Ánfora del vientre. 490 a. C. Pintor de Berlín

Pintor de Berlín. Jarrón de nombre. 490 a. C. Ánfora

anillos de hojas de hiedra en el cuello, refiriéndose a Dionisio

Un lado: sátiro y lira, sosteniendo un kanthoros.

Otro lado: un sátiro con lira, Hermes justo detrás de él, sosteniendo un Kadokyus, un Kanthoros y una jarra.

la génesis de las cabezas - en direcciones opuestas

superposición muy creativa de dos figuras planas

Ganimedes. Bell Krater. 490 a. C. Pintor de Berlín.

Implicación sexual - Gallo - Regalo de amor homoerótico

Hoop: significa que los jóvenes son capaces de jugar.

Ganimedes es el vertedor de tazas de Zeus

al otro lado: Zeus. caminando firmemente hacia adelante sosteniendo el cetro

Aquiles y Pentesileia. Hydria. Pintor de Berlín. 490 a. C.

elegantes figuras corporales de Pentesilea, con su exótico sombrero y elegante lazo

Heracles lucha con serpientes. 480-470 a. C. Pintor berlinés

Dionisio, Pompe y Eros. Pintor Pompe. Oinochoe. 370-360 AC. Clásico tardío. Figura roja

Pompe, la personificación de la procesión

Eros alado se ajusta la sandalia, listo para partir

La canasta dorada calada en el suelo es del tipo que se usa en las procesiones religiosas para llevar los implementos de los sacrificios al lugar del sacrificio. Esta procesión debe ser parte de una fiesta ateniense en honor a Dionysos, probablemente la Anthesteria, que culminó con el matrimonio sagrado del dios con la esposa del arconte basileus, un alto funcionario que representaba a los antiguos reyes atenienses.

Procesión. Pintor de Cleofonte. 450-420 a. C.

Kanephoros (un oficio honorífico otorgado a las mujeres jóvenes solteras en la antigua Grecia, que implicaba el privilegio de dirigir la procesión al sacrificio en los festivales, el honor más alto era dirigir la pompe) encabeza la procesión en el festival pitaísta, festival de apolo.

Chica Kanephoros ayudada por una mujer mayor. Pintor Pan. Clásico temprano. 480-450 a. C.

Pan Painter, New Castle en Tyne. 480-450 a. C. Clásico temprano - pintor manierista

Chica Kanephoros procesa con otras dos chicas en ritual. Pintor Triptolemos. Berlina. Jarra. 490-470 a. C. Clásico temprano

Pintor Triptolemos, 490-470 BC. Comenzó a trabajar en el taller de Euphronios, donde fue enseñado por Douris. Más tarde, también trabajó para Brygos.

Mujer en oración, Altar, Estuche para tuberías. Lekythos. Pintor Carsruhe. 475-450 AC. Buhardilla Figura Roja, Clásica

  • la imagen de las mujeres como devotas piadosas dentro del santuario se relaciona con las mujeres virtuosas que trabajan en casa

Mujer vertiendo libación en el altar. 475-450 AC. Clásico. Pintor de Londres E 100. Copa ático con figuras rojas

Su ubicación dentro de la copa tondo se ve con frecuencia en imágenes de mujeres en altares.

Hombre vertiendo libación en el altar, pintor Triptolemos. 480 aC. Tondo, Copa, Clásico

Mujer en el altar llameante. Tondo. Makron. 490-480 AC. Arcaico tardío. RF

vierte libación de una jarra, sosteniendo kanoun (urna para incienso)

Jarrón de nombre, pintor de Berlín 1686. 550 AC. Figura negra. Ánfora del vientre

Ánfora de figura negra. Munich. El afecto. 540 a. C.

El afecto - 550-530 aC Nombre derivado de su estilo artificial afectado de pintura figurativa

135 jarrones que se le atribuyen

Se interesó por el efecto decorativo de sus imágenes, figuras estilizadas con mantos largos o con gestos afectados.

Sacerdotisa con llaves. El pintor de Sydney. Skyphos. Sur de Italia, Lucanian. 360-340 AC. Clásico tardío

estado de la sacerdotisa mostrado por claves

Hombres y animales en el altar. BFA. 440 a. C.

sacrificio - oveja, doble aoloi (para cubrir el sonido de los gritos), una palangana con agua para lavarse las manos, boukrania (una calavera), el altar, hombres vestidos para el ritual (soltaron la túnica de la parte superior del cuerpo y la envolvieron la cintura), un corte de carne o hígado en el altar

Sacerdote extrayendo entrañas. Pintor Euaion. 470 a. C. Ático RF. Arcaico

en el Mito, Zeus eligió el paquete de huesos y entrañas y dejó buena carne para los humanos. Así, en los rituales se extraen las vísceras para la dedicación.

Escena del sacrificio, Hydria jónica, 540 A.C.

Entrañas a la parrilla. Pintor Kraipale. 430 a. C.

Juventud vertiendo libación. 500-480 a. C.

Danza coral ritual de mujeres en el altar llameante. Pintor de Londres D 12. 460 BC. Clásico. Tierra Blanca. Bol de libación


Ganimedes

La luna de Júpiter, Ganímedes (& quotGAN uh meed & quot) es la luna más grande de nuestro sistema solar y la única luna con su propio campo magnético. El campo magnético causa auroras, que son cintas de gas electrificado brillante, en las regiones que rodean los polos norte y sur de la luna y los rsquos. Cuando el campo magnético de Júpiter y rsquos cambia, las auroras en Ganímedes también cambian, y se mueven de un lado a otro.

Ganímedes también tiene regiones grandes y brillantes de crestas y surcos que atraviesan terrenos más antiguos y oscuros. Estas regiones ranuradas son una pista de que la luna experimentó trastornos dramáticos en el pasado distante.

En 2015, el telescopio espacial Hubble de la NASA encontró la mejor evidencia hasta la fecha de un océano subterráneo de agua salada en Ganímedes. Se cree que el océano subterráneo tiene más agua que toda el agua en la superficie de la Tierra.

Ganimedes tiene tres capas principales. Una esfera de hierro metálico en el centro (el núcleo, que genera un campo magnético), una capa esférica de roca (manto) que rodea el núcleo y una capa esférica de principalmente hielo que rodea la capa de roca y el núcleo. La capa de hielo del exterior es muy gruesa y tiene unos 800 kilómetros (500 millas) de espesor. La superficie es la parte superior de la capa de hielo. Aunque es principalmente hielo, la capa de hielo puede contener algo de roca mezclada. Los científicos creen que debe haber una buena cantidad de roca en el hielo cerca de la superficie. El campo magnético de Ganímedes está incrustado dentro de la magnetosfera masiva de Júpiter.

Los astrónomos que utilizaron el Hubble encontraron evidencia de una delgada atmósfera de oxígeno en Ganímedes en 1996. La atmósfera es demasiado delgada para sustentar la vida tal como la conocemos.

En 2004, los científicos descubrieron bultos irregulares debajo de la superficie helada de Ganímedes. Las masas irregulares pueden ser formaciones rocosas, sostenidas por la capa helada de Ganímedes durante miles de millones de años. Esto les dice a los científicos que el hielo probablemente sea lo suficientemente fuerte, al menos cerca de la superficie, para evitar que estas posibles masas rocosas se hundan hasta el fondo del hielo. Sin embargo, esta anomalía también podría deberse a montones de rocas en el fondo del hielo.

Las imágenes de la nave espacial de Ganímedes muestran que la luna tiene una historia geológica compleja. La superficie de Ganimedes es una mezcla de dos tipos de terreno. El cuarenta por ciento de la superficie de Ganímedes está cubierto por regiones oscuras con muchos cráteres, y el sesenta por ciento restante está cubierto por un terreno con surcos claros, que forma patrones intrincados a través de Ganímedes.

El 7 de junio de 2021, la nave espacial Juno de la NASA hizo un sobrevuelo de Ganímedes. Las fotos, una del orbitador de Júpiter y el generador de imágenes rsquos JunoCam y la otra de su cámara estelar de la Unidad de Referencia Estelar, muestran la superficie con un detalle notable, incluidos cráteres, terreno oscuro y brillante claramente diferenciado y características estructurales largas posiblemente vinculadas a fallas tectónicas.

"Esto es lo más cerca que ha llegado una nave espacial a esta luna gigantesca en una generación", dijo el investigador principal de Juno, Scott Bolton, del Southwest Research Institute en San Antonio. & ldquoVamos a tomarnos nuestro tiempo antes de sacar conclusiones científicas, pero hasta entonces podemos simplemente maravillarnos con esta maravilla celestial y ndash, la única luna en nuestro sistema solar más grande que el planeta Mercurio. & rdquo

El terreno acanalado de Ganímedes probablemente sea el resultado de fallas por tensión o la liberación de agua desde debajo de la superficie. Se han observado crestas de surcos de hasta 2,000 pies (700 metros) y los surcos se extienden por miles de millas a través de la superficie de Ganímedes. Los surcos tienen relativamente pocos cráteres y probablemente se desarrollaron a expensas de la corteza más oscura. Las regiones oscuras de Ganímedes son antiguas y accidentadas, y se cree que el terreno oscuro, lleno de cráteres, es la corteza original del satélite. Las regiones más claras son jóvenes y suaves (a diferencia de la Luna de la Tierra). El área más grande de Ganímedes se llama Galileo Regio.

Los grandes cráteres de Ganímedes casi no tienen relieve vertical y son bastante planos. Carecen de depresiones centrales comunes a los cráteres que se ven a menudo en la superficie rocosa de la Luna. Probablemente esto se deba a un ajuste lento y gradual de la suave superficie helada. Estos grandes cráteres fantasmas se denominan palimpsestos, un término que se aplicó originalmente a los materiales de escritura antiguos reutilizados en los que la escritura más antigua todavía era visible debajo de la escritura más nueva. Los palimpsestos varían de 30 a 250 millas (50 a 400 kilómetros) de diámetro. Existen rayos de eyección tanto brillantes como oscuros alrededor de los cráteres de Ganímedes y los rayos ndash tienden a ser brillantes en los cráteres en el terreno ranurado y oscuros en el terreno oscuro con cráteres.

Descubrimiento

Ganímedes fue descubierto por Galileo Galilei el 7 de enero de 1610. El descubrimiento, junto con otras tres lunas jovianas, fue la primera vez que se descubrió una luna orbitando un planeta distinto de la Tierra. El descubrimiento de los cuatro satélites galileanos finalmente condujo a la comprensión de que los planetas de nuestro sistema solar orbitan alrededor del Sol, en lugar de que nuestro sistema solar gire alrededor de la Tierra.

Simon Marius probablemente hizo un descubrimiento independiente de las lunas aproximadamente al mismo tiempo que lo hizo Galileo, y es posible que las haya avistado sin saberlo hasta un mes antes, pero Galileo fue el primero en publicar su descubrimiento.

Cómo Ganimedes obtuvo su nombre

Ganimedes lleva el nombre de un niño que fue nombrado copero de los antiguos dioses griegos por Zeus y Júpiter de los romanos.

Galileo originalmente llamó a las lunas de Júpiter los planetas mediceanos, en honor a sus patrocinadores, la familia Medici. Se refirió numéricamente a las lunas individuales como I, II, III y IV. El sistema de nombres de Galileo se utilizó durante un par de siglos.

No sería hasta mediados del siglo XIX que se adoptarían oficialmente los nombres de las lunas galileanas, Io, Europa, Ganímedes y Calisto, y solo después de que se hizo evidente que nombrar las lunas por número sería muy confuso, ya que se estaban descubriendo nuevas lunas adicionales.


► Atlas, , Prometheus Bound◄ es salvajemente (estafado / distorsionado) insurgentes despedazados por el tirano Júpiter y la fuerza centrífuga [_550 aC_]

550 a.C.) mientras son castigados por su insurgencia contra el tirano Júpiter:

Prometeo está atado a una columna que representa el Cáucaso.

Atlas actúa como la columna en el lado opuesto del mundo helénico.

La pareja de acróbatas eróticos obligada a separarse se oprime cara a cara.

Typhoëus está representado por la columna que sostiene la rueda de alfarería en forma de disco giratorio sobre la cual los titanes, separados por las fuerzas centrífugas, están tratando de equilibrarse delicadamente entre sí mientras se contorsionan en una postura precaria de `` arrodillamiento '' que es parte de su penalización y handicap.

Tres puntos forman un ángulo recto para un triángulo pitagórico:

ojo de Prometeo [mirando en la dirección del] - ojo de Atlas [mirando en la dirección del] - lado izquierdo de la columna que representa al Tifón invisible debajo de su izquierda dedo pulgar del pie.

Atlas &erio Typhoëus &erio Prometeo:

Atlas uno de los titanes que fue castigado por su participación en la revuelta contra Zeus haciéndole sostener los cielos. Se identificó con las montañas del Atlas. [NODO]

Typhoëus ('Typho'. ¡No confundir con la palabra 'tifón' del chino 'tai fung' = 'gran viento'!): En las tragedias de Aeschylean fue el titán enterrado bajo el volcán Aetna [A.Pr.372, A. Th.517, A.Supp 560]. El más orgulloso de los titanes fue castigado por su arrogancia con invisibilidad. - Píndaro da su lugar de nacimiento como Cilicia, pero lo coloca bajo Cyme y Sicilia, por lo que explica las erupciones de Aetna.[LSJ]

Prometeo un semidiós, uno de los titanes, adorado por artesanos. Cuando Zeus le robó el fuego al hombre, Prometeo lo ocultó con engaños y lo devolvió a la tierra. Como castigo, Zeus lo encadenó a una roca donde un águila se alimentaba cada día de su hígado, que volvía a crecer cada noche que era rescatado por Hércules. [NODO]

titán cualquiera de los dioses más antiguos que precedieron a los olímpicos y eran los hijos de Urano (cielo) y Gaia (tierra). Liderados por Cronos, derrocaron al hijo de Urano Cronos, Zeus, luego se rebelaron contra su padre y finalmente derrotaron a los titanes. [NODO]

Ein Totempfahl, seltener auch Wappenpfahl genannt, ist eine monumentale Skulptur, die aus einem großen Baumstamm geschnitzt und anschließend bemalt wird. Totempfähle waren vor allem bei den Indianern der amerikanischen Nordwestküste verbreitet. Die Errichtung eines Totempfahles war mit der Ausrichtung eines Potlatches verbunden, bei dem die Stellung der Familie in der sozialen Hierarchie ihres jeweiligen Stammes bestätigt wurde. Anders als von den ersten Missionaren en British Columbia vermutet, haben Totempfähle keine religiöse Bedeutung. Sie waren weder heilig noch wurden sie angebetet, sondern hatten eine soziale und politische Funktion. Sie sind nicht mit dem Marterpfahl zu verwechseln, der von indigenen Völkern anderer Regionen Nordamerikas zur Folterung von Gefangenen verwendet wurde.

--Esto es un recorte. por lo que PD-Art no puede postularse & quot

wikimedia commons hat am 26. April 2009 mein PNG-Image wegen möglicher © -Klagen gelöscht, weil ich es einige Tage als Crop von <>

beschrieben hatte. Diese Unternehmer haben aber weiterhin meine am 24 de enero de 2008 hochgeladene commons.wikimedia.org/wiki/File:Atlas_Typhoeus_Prometheus. en ihrer Bibliothek, welche allerdings von keiner wikipedia-Datei verwendet wird und von mir nicht als Crop gekennzeichnet worden ist. © -Klagen meinerseits scheinen sie also momentan nicht zu befürchten.

26 de abril de 2009 KB Der gefesselte Prometheus (Aischylos) 11:04. . (-169). . CommonsDelinker (Diskussion | Beiträge) (AtlasTyphoeusPrometheus.png entfernt, wurde auf Commons von Polarlys gelöscht. Grund: Este es un recorte de un kylix (vaso para beber), un objeto 3D, por lo que PD-Art no se puede aplicar.) --Quapan 06:47, 29 de abril de 2009 (CEST)

CommonsDelinker Der von Orgullomoore, Siebrand und Bryan geschriebene und von Siebrand gewartete CommonsDelinker ist ein Dienst für die einzelnen Sprachwikis der Commons: Administratoren zur Verbesserung der Transwiki-Kooperation. Dafür werden Bilder, die auf den Wikimedia Commons gelöscht wurden, durch diesen Dienst entlinkt, damit keine roten Links, wie hier rechts, erscheinen. Der CommonsDelinker ist verwandt mit dem CommonsTicker und hat auch dasselbe Ziel. Er ist aber dennoch nicht als Ersatz für den CommonsTicker gedacht, da das manuelle Entfernen der Bilder und besser noch der Ersatz mit einem anderen freiem Bild leider verständlicher Weise nicht automatisch funktioniert. Ebenso kann es Situationen geben, wo der CommonsDelinker ein Bild nicht entfernen kann. Trotzdem können die Commons nicht länger als die übliche Löschdiskussionsdauer warten, dass die Communities auf die CommonsTicker-Meldungen reagieren und einen Ersatz für die Bilder finden. Der CommonsDelinker kommt erst nach der Löschung eines Bildes zum Einsatz.

Die Hesperiden sind die Töchter, und Hesperos gilt als Sohn oder Bruder des Atlas, der den Himmel abstützt. Dieser befindet sich seit alters in der Nähe der Hesperiden (46). Er wird allerdings nicht mit dem heutigen Atlas-Gebirge identifiziert, sondern mit dem Teide auf Teneriffa (47). Hesíodo lokalisiert ihn an jenem "Haus", wo sich "Nacht und Tag nahekommen und sich begegnen und auf der großen ehernen Schwelle ablösen" (48). Daß diese Atlas-Vorstellung ebenfalls in den Westen gehört, beweist die Übereinstimmung mit der Figur des Upelluri der Hethiter (49). Die vielen Diskussionen über das hesiodische Bild hätte man sich ersparen können, wenn berücksichtigt worden wäre, daß nicht erst im Juden- und Christentum, sondern auch schon in der griechischen Antike - im Gegensatz zu unseufungeführengügen wägen mit dem der alte Tag gleichsam stirbt, damit aber gleichzeitig der neue geboren wird (50).

Bei Hesiod ist schließlich auch schon die Polarität der beiden Iapetossöhne angedeutet (52), nach der der älteste, Prometheus, im Osten an den Kaukasus geschmiedet ist und der jüngste, Atlas, im Westen bei den Hesperiden den Hemelide abstütz .

Hesíodo kennt außer den Bergen und Gewässern noch weitere geophysikalische Phänomene: Die Winde sind Söhne des Unholds Typhoeus (53). Diesen hat Zeus in den Tartaros geschleudert, so daß die Erde von seinem Feuer geschmolzen ist. Dabei gestaltet der Dichter ein Gleichnis nach homerischer Art, das man verschieden gedeutet hat: Als tertium comparationis dorada entweder das „Stöhnen“ der Erde, das von manchen als Erdboden (54), richtiger jedoch als vulkanische Erscheinung gedeutet wird (55). Auf jeden Fall befindet sich Typhoeus bei Hesiod noch nicht unter einem feuerspeienden Berg wie später bei Pindar und Aischylos (56). Ob der homerische Polyphem mit seinem ‚Kreisauge 'und seinem Steinwurf auf Odysseus wirklich eine vulkanische Grundlage hat (57) oder vielleicht auch Aiolie, die Insel des Windgottes (58), ist nicht so sicher wie der-e der-ersprung Ursprung vulkanischen Insel Lemnos, auf die Zeus seinen unglücklichen Sohn geschleudert haben soll (59). Wir haben hier einen typischen Fall von „Geomythologie“ vor uns (60).

Der häufig mit Typhoeus gleichgesetzte Typhon aus Kilikien, der Unhold eines vorgriechischen orientalischen Mythos, wurde in Ägypten für die Nilschwellen am Neujahrsanfang verantwortlich gemacht und der diente spätantiken politischen Rhetorufel da Julzu. Julians heidnische Reaktion wurde dabei entweder mit Erd-, Seebeben oder Stürmen verglichen, oder man behauptete, sie sei ex eventu durch diese Zeichen einer allgemeinen kosmischen Unordnung angekündigt worden. Nach dem Tode Julians wurde diese Assoziation auf den Usurpator Prokopios übertragen (61).

Der heidnische Redner Libanios bemüht in diesem Zusammenhang auch den Gott Poseidon (62). Noch in der modernen Forschung wird der „Erderschütterer“ Poseidon für Erdbeben verantwortlich gemacht. E. Bickel (63) und F. Schachermeyr (64) haben die kühne Hypothese vertreten, daß das dem Gott Poseidon geweihte hölzerne Pferd von Troja nichts anderes sei als der mythische Ausdruck für die Tatsache, daß Troja VIb durch ein Erstörtbebenur zer Estos, mueren in den zahlreichen Rezensionen des Buches von Schachermeyr nahezu unwidersprochen geblieben ist (65).

Auch andere Mythen, die zwar nicht in den homerischen Epen belegt sind, aber durchaus alt sein können, haben erdgeschichtliche Dimensionen. Die Flut des Deukalion zeugt - zeugt wie die im Alten Testament - von einer früheren allgemeinen Sintflut (66).

—► 47 Seit Ludwig Ideler: Hennig, Geographie, 53-56.

—► 49 Arrighetti, Cosmologia mitica, 52-60 (= 204-212).

—► 50 Hierzu Coillandre, La droite et la gauche. 316-323. Neugebauer. En la fecha, 565-569. Hübner, Kritische Bemerkungen 253-259. Über eine symbolische Ausdeutung dieser Reihenfolge ders. der Ordo der Realien, 36.

—► 51 Hesíodo, Teogonía 124: Bruder der Tages ist der Aither = Νυκτὸς δ᾽ αὖτ᾽ Αἰθήρ τε καὶ Ἡμέρη ἐξεγένοντο). vgl. die Reihenfolge bei Homer, Odyssee 10.80 νύκτας τε καὶ ἦμαρ, 10,86 νυκτός τε καὶ ἤματός. Parménides. 28 B 1,11 Diels-Kranz ἔνθα πύλαι νυκτός τε καὶ ἤματός εἰσι κελεύθων u.ö.

—► 52 Hesíodo, Theogonie 517-525 (Hesíodo nennt an dieser Stelle wohl die Hesperiden, aber nicht den Kaukasus). Vgl. dann Aischylos, Prometeo 348 y sig., Cicerón, Tusculanae disputationes 5,8. Nach Aischylos, Prometheus lyomennos frg. 199 Radt (= 326a Mette) bei Strabon. Geographika 4,1,7 zeigt Prometheus dem Herakles den Weg zu den Hesperiden.

—► 53 Hesíodo, Theogonie 869-880, hierzu Said, Les Combats de Zeus 205f.

—► 54 Kopp, Weltbild, 48 y siguientes. Oeste. Teogonía de Hesíodo 392 zu Vers 858 στονάχιζε [Triclinius, στενάχιζε codd.] Δὲ γαῖα πελώρη: „esta es la tertium comparationis en el símil homérico. El azote de Tifón fue aparentemente un terremoto mítico ".

—► 55 Hesíodo, Teogonía 860 οὔρεος ἐν βήσσῃσιν Αἴτνης ist Konjektur des Textes, überliefert ist an letzter Stelle † ἀιδνῇς, was West als locus conclamatus im Text beläßt, vgl. seine lange Nota auf S.393. Dennoch wird die Deutung como Vulkanausbruch allgemein angenommen. Blaise, L ’épisode de Typhée, 362 beschränkt die Macht des„ Anti-Zeus “allzusehr auf das Feuer, um es dem Feuer (Blitz) des Zeus entgegenzusetzen.

-► 56 Píndaro, Pythien I, 13-60: ὅσσα δὲ μὴ πεφίληκε Ζεύς, ἀτύζονται βοὰν Πιερίδων ἀΐοντα, γᾶν τε καὶ πόντον κατ ἀμαιμάκετον, [30] ὅς τ ἐν αἰνᾷ Ταρτάρῳ κεῖται, θεῶν πολέμιος, Τυφὼς ἑκατοντακάρανος: τόν ποτε Κιλίκιον θρέψεν πολυώνυμον ἄντρον: νῦν γε μὰν ταί θ ὑπὲρ Κύμας ἁλιερκέες ὄχθαι Σικελία τ αὐτοῦ πιέζει στέρνα λαχνάεντα: κίων δ οὐρανία συνέχει, νιφόεσσ Αἴτνα, πάνετες χιόνος ὀξείας τιθήνα: [40] τᾶς ἐρεύγονται μὲν ἀπλάτου πυρὸς ἁγνόταται ἐκ μυχῶν παγαί . κεῖνο δ᾽ Ἁφαίστοιο κρουνοὺς ἑρπετὸν [50] δεινοτάτους ἀναπέμπει: τέρας μὲν θαυμάσιον προσιδέσθμαι, θαῦοσιδέσθμαι,. εἴη, Ζεῦ, τὶν εἴη ἁνδάνειν, ὃς τοῦτ ἐφέπεις ὄρος, εὐκάρποιο γαίας μέτωπον, τοῦ μὲν ἐπωνυμίαν κλεινὸς οἰκιστὴρ ἐκύδανεν πόλιν [60] γείτονα, Πυθιάδος δ ἐν δρόμῳ κάρυξ ἀνέειπέ νιν ἀγγέλλων Ἱέρωνος ὑπὲρ καλλινίκου ἅρμασι.

Pero aquellos a quienes Zeus no ama quedan atónitos de terror cuando oyen el grito de las Musas Pierianas, en la tierra o en el mar irresistible [15] entre ellas está el que yace en el terrible Tártaro, ese enemigo de los dioses, Tifón con su cien cabezas. Una vez la famosa cueva de Cilicia lo nutrió, pero ahora los acantilados bordeados por el mar sobre Cumas, y Sicilia también, pesan sobre su pecho peludo. Y la columna del cielo lo sujeta, [20] Aetna nevada, nodriza durante todo el año de la helada amarga, de cuyas cavernas más recónditas brotan los arroyos más puros de fuego inaccesible. Durante el día, sus ríos arrojan una ardiente ráfaga de humo, mientras que en la oscuridad de la noche la llama carmesí arroja rocas a la llanura profunda del mar con un estruendo estrepitoso. [25] Ese monstruo dispara los chorros de fuego más terribles que es una maravilla maravillosa de ver, y una maravilla incluso oír hablar cuando hay hombres presentes. Una criatura así está atada bajo las alturas oscuras y frondosas de Aetna y bajo la llanura, y su cama raspa y aguijonea toda la longitud de su espalda estirada contra ella. Concédenos que seamos agradables contigo, Zeus, [30] tú que frecuentas esta montaña, esta cumbre de la tierra fértil, cuya ciudad homónima cercana fue glorificada por su renombrado fundador, cuando el heraldo en el hipódromo de Pythian proclamó el nombre de Aetna, anunciando el triunfo de Hierón con el carro.

ἐγὼ γὰρ οὐκ, εἰ δυστυχῶ, τοῦδ᾽ εἵνεκα θέλοιμ᾽ ἂν ὡς πλείστοισι πημονὰς τυχεῖν. οὐ δῆτ᾽ ἐπεί με καὶ κασιγνήτου τύχαι τείρουσ᾽ Ἄτλαντος, ὃς πρὸς ἑσπέρους τόπους ἕστηκε κίον᾽ κοεν λ τὸν γηγενῆ τε Κιλικίων οἰκήτορα ἄντρων ἰδὼν ᾤκτιρα, δάιον τέρας ἑκατογκάρανον πρὸς βίαν χειρούμενον Τυφῶνα θοῦρον: πᾶσιν [ὅς] ἀντέστη θεοῖς, σμερδναῖσι γαμφηλαῖσι συρίζων φόβον: ἐξ ὀμμάτων δ ἤστραπτε γοργωπὸν σέλας, ὡς τὴν Διὸς τυραννίδ ἐκπέρσων βίᾳ: ἀλλ ἦλθεν αὐτῷ Ζηνὸς ἄγρυπνον βέλος, καταιβάτης κεραυνὸς ἐκπνέων φλόγα, ὃς αὐτὸν ἐξέπληξε τῶν ὑψηγόρων κομπασμάτων. φρένας γὰρ εἰς αὐτὰς τυπεὶς ἐφεψαλώθη κἀξεβροντήθη σθένος. καὶ νῦν ἀχρεῖον καὶ παράορον δέμας κεῖται στενωποῦ πλησίον θαλασσίου ἰπούμενος ῥίζαισιν Αἰτναίαις ὕπο: κορυφαῖς δ ἐν ἄκραις ἥμενος μυδροκτυπεῖ Ἥφαιστος: ἔνθεν ἐκραγήσονταί ποτε ποταμοὶ πυρὸς δάπτοντες ἀγρίαις γνάθοις τῆς καλλικάρπου Σικελίας λευροὺς γύας: τοιόνδε Τυφὼς ἐξαναζέσει χόλον θερμοῖς ἀπλάτου βέλεσι πυρπνόου ζάλης, καίπερ κεραυνῷ Ζηνὸς ἠνθρακωμένος.

Porque incluso si estoy en una situación dolorosa, no desearía aflicción a todos los demás. ¡No, ciertamente no! ya que, además, estoy angustiado por la suerte de mi hermano Atlas, quien, hacia el oeste, está cargando sobre sus hombros el pilar del cielo y la tierra, una carga no fácil de agarrar para sus brazos. La lástima también me conmovió al ver al habitante terrenal de las cuevas de Cilicia frenado por la violencia, ese monstruo destructivo de cien cabezas, el impetuoso Tifón. Resistió a todos los dioses, siseando el terror con horribles mandíbulas, mientras de sus ojos se iluminaba una espantosa mirada, como si fuera a asaltar por la fuerza la soberanía de Zeus. Pero el relámpago que no dormía cayó sobre él, el relámpago que se precipitaba en picada con aliento de fuego, que lo golpeó, asustado, de sus jactanciosas alardes y luego, herido hasta el mismo corazón, fue quemado hasta las cenizas y su fuerza estalló fuera de él. por el rayo. Y ahora, un bulto indefenso y desparramado, yace duro junto a los estrechos del mar, presionado bajo las raíces de Aetna, mientras que en la cima más alta, Hefesto se sienta y martilla el mineral fundido. Allí, un día, brotarán ríos de fuego, con fauces salvajes devorando los campos llanos de Sicilia, tierra de hermosos frutos; tal furia hirviente, aunque carbonizada por el relámpago ardiente de Zeus, Tifón, lanzará chorros calientes de espantoso , oleada de respiración de fuego.

Portus ab accessu ventorum immotus et ingens ipse sed horrificis iuxta tonat Aetna ruinis interdumque atram prorumpit ad aethera nubem, turbina fumantem piceo et candente favilla, attollitque globos flammarum et sidera lambit 575interdum scopulosfa cumursaque visceras montomectans fundoque exaestuat imo. Fama est Enceladi semustum fulmine corpus urgueri mole hac, ingentemque insuper Aetnam 580impositam ruptis flammam exspirare caminis et fessum quotiens mutet latus, intremere omnem murmure Trinacriam, et caelum subtexere fumo. Noctem illam tecti silvis immania monstra perferimus, nec quae sonitum det causa videmus. 585Nam neque erant astrorum ignes, nec lucidus aethra siderea polus, obscuro sed nubila caelo, et lunam in nimbo nox intempesta tenebat.

Traducción (John Dryden) de Verg. A. 3.578 ss. El puerto espacioso y protegido del viento, se une al pie del Aetna Thund'ring. Por turnos una nube de brea rueda en lo alto Por turnos ascuas calientes de sus entrañas vuelan, Y copos de llamas crecientes, que lamen el cielo. A menudo de sus entrañas se arrojan piedras macizas, y, estremecidas por la fuerza, descienden poco a poco. A menudo fluyen lagos líquidos de azufre ardiente, alimentados por los manantiales ardientes que hierven abajo. Encelado, dicen, paralizados por Júpiter, Con miembros destrozados vinieron cayendo desde arriba Y, donde él cayó, el padre vengador dibujó Esta colina en llamas, y arrojó sobre su cuerpo. Cada vez que vuelve sus lados cansados, sacude la isla sólida, y humea los cielos se esconden. En los bosques sombríos pasamos la noche tediosa, donde aullidos y gemidos nuestras almas atemorizadas, de las cuales no se ofrece ninguna causa a la vista, porque ni una sola estrella se encendió en el cielo, ni la luna su luz prestada pudo suministrar para nubes nebulosas envolvieron el firmamento, las estrellas se apagaron y la luna se reprimió.

El nombre del gigante que se suponía que debía colocarse bajo Aetna se dio de diversas formas en las leyendas. Pindar l. C. y Aesch. Paseo. 354 hazlo Typhocus o Typhon, Callim. en Del. 143 Briareo. En A. 9. 716, siguiendo (aunque malinterpretado) a Hom., Virgilio coloca a Tifón bajo Inarime o Pithecusa. "Semustum" se encuentra aquí en la mayoría de los manuscritos, incluido Med., Que tiene la misma forma en 11. 200. Ver com. Vers. 244.

John Conington. Ópera de P. Vergili Maronis. P. Vergili Maronis Opera. Las obras de Virgil, con un comentario de John Conington, M.A. Late Corpus Professor of Latin in the University of Oxford. Londres. Whittaker and Co., Ave Maria Lane. 1876.

—► 57 Scarth, Volcanic Origins, 89-95.

—► 58 Von Hennig, Geographie. 14-18 ohne letzte Gewißheit mit der Insel Volcano identifiziert.

—► 59 Homer, Ilias I, 590-594 und Odyssee 8.283 s .: Literatur bei Henig. ibíd., 19 Anm. 6.

—► 60 D. B. Vitaliano, Geomitología 5 definiert den von ihr geprägten Terminus so: „la aplicación geomitológica del euhemerismo. El geomitólogo busca encontrar el evento geológico real subyacente al mito o la leyenda al que ha dado origen, por lo que ayuda a convertir la mitología de nuevo en historia ”.

—► 61 Baudy, Die Wiederkehr des Typhon, 59: Dieses Mythologem wurde in der Geschichtsschreibung nachträglich historisiert.

—► 62 Libanios, Epitaphios auf Julian, Orationes 18,293 (p. 364 Foerster): παρά τῆς Γῆς ἢ εἰ βούλει γε, τοῦ Ποσειδῶνος.

—► 63 Bickel, Das Verbrechen des Laokoon, 19-27

—► 64 Schachermeyr, Poseidon, 189-203: „Poseidon und das troianische Pferd“

—► 65 Nur zögernd gebilligt von Nilsson in seiner Rezension 167: “muy hipotético, como admite el autor, pero es ingenioso y me atrae más que otras interpretaciones menos probables del maravilloso caballo”.

—► 66 Hierzu Usener, Sintflutsagen, mit Ergänzungen: Ders., Zu den Sintflutsagen, 382-396.

Wolfgang Hübner, Mythische Geographie, S.24-26. en: Wolfgang Hübner (Hg.), Geschichte der Mathematik und der Naturwissenschaften in der Antike, Band 2, Geographie und verwandte Wissenschaften, Franz Steiner Verlag, Stuttgart, 2000

—► 1833 Por sugerencia de Hugh Stuart Boyd, un erudito ciego del idioma griego, Elizabeth Barrett Browning tradujo Prometheus Bound de Esquilo (publicado en 1833 y traducido nuevamente en 1850). Browning imitó a su héroe Shelley al llevar a su amada a Italia en agosto de 1846.

—► 1906: John Stuart Blackie, - verso: texto completo.

—► 1926: Herbert Weir Smyth, - prosa: texto completo

—► Prometheus Bound y los otros (filántropo, gobernante, escritor, viajero) Ensayos sobre los problemas de las relaciones interliterarias en general y las posibilidades de vínculos de asociación entre ciertos textos clásicos en particular. Se están considerando provisionalmente ciertos documentos literarios griegos y romanos impresionantes y artefactos conservados, y la posibilidad de asociaciones con momentos parciales de la literatura paleocristiana. Las áreas que merecen nuestro interés son tan abundantes y fértiles que los discursos meramente ensayísticos no pueden ser suficientes para una investigación significativa. Por lo tanto, agradeceríamos que las páginas enviadas se entendieran como un esbozo de ciertos campos de temas, que se basan en los resultados del trabajo de los investigadores de varios períodos.

Gemeinsam mit den Hyaden bilden die Plejaden (M45) das & quotGoldene Tor der Ekliptik & quot. Dieser Namen rührt zum einen daher, dass sie in ihrer Mitte von der scheinbare Sonnenbahn durchzogen werden und zum anderen vom Umstand eines sich verschiebenden Frühlingspunktes: noch bis Frutwa 2000 vor Christus lagset dieser Punkt, den man seitteum gle imherich .

La supuesta tortura, que Mohammed al-Qahtani (el 'secuestrador número 20' en los ataques del 11 de septiembre) detalló en una declaración escrita, incluyó ser golpeado, restringido durante largos períodos en posiciones incómodas, amenazado con perros, expuesto a música fuerte y temperaturas bajo cero y desnudo frente a personal femenino. [_news.yahoo.com, 14 de enero de 2009_]

. El detenido afirma haber mentido bajo la tortura de la CIA "¿Dónde está?" No sé. Luego me torturó ", dijo Mohammed, el autor intelectual confeso de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y Washington.

“Luego dije: 'Sí, él está en esta área o esta es Al-Qaeda. 'Dije que no, me torturan'. [_news.yahoo.com, 16 de junio de 2009_]

► La situación de castigo (y perdón) Publicado por El personal situacionista el 11 de octubre de 2008

► imagen publicada en @ schaumalrein - 26 de abril de 2010

► Libros de Prometeo. editorial fundada en 1969 por Paul Kurtz (Council for Secular Humanism)

► 'Prolegómenos al prononimato: ¿Qué es lo peor que puede suceder?' @ healthreformwatch. mi creación está publicada con crédito por 'quapan' pero con imagen alterada y subtítulos y sin vínculo de retroceso a esta página de flickr desde el 25 de enero de 2009.

► Myth Monday - Family Constellations of Atlas por el blog de historia antigua de N.S. Gill, 9 de agosto de 2010.

Pseudo-Hyginus, Fábulas 192: El astrónomo Atlas de Pleione o un Oceanide tuvo doce hijas y un hijo, Hyas. El hijo fue asesinado por un jabalí o un león, y las hermanas, afligidas por él, murieron de este dolor. Los cinco primeros puestos entre las estrellas tienen su lugar entre los cuernos del toro - Phaesyla, Ambrosia, Coronis, Eudora, Polyxo - y se llaman, por el nombre de su hermano, Hyades. . . El resto de las hermanas (Asterope - Taygete - Celaino - Elektra - Maia - Merope - Alkyone) fueron llamadas Pléyades. & Quot

► Interpretación esotérica y posmoderna de Prometeo como un 'dios sol indoeuropeo crucificado': 'Origen de la crucifixión de los dioses' © Dr M D Magee, 07 de mayo de 2001

► El 'Castigo de los hermanos Titán Atlas y Prometeo' (El kylix laconiano de figura negra (Ø = 20cm) del 555 a.C., probablemente realizado por el pintor Arkesilas, exhibido ahora en el Museo Etrusco Gregoriano del Vaticano) está replicado en un helénico. sello postal (editado en 1973, luego adquirible por 4,50 dracmas)


El mito del retorno: la restauración como recepción en la roma del siglo xviii

Figura 1. Estatua de Antinoo del siglo II d.C. restaurada c. 1795 como Ganímedes, de la Galería Lady Lever en Port Sunlight. Mármol de Parian. La estatua mide 2,33 m desde la base del pedestal hasta la parte superior de la copa. Cortesía de los Museos Nacionales de Liverpool.

Resumen: Este artículo explora cómo los temas y preguntas desarrollados dentro del campo de los estudios de recepción se pueden aplicar de manera útil al estudio de la restauración de la escultura antigua. Se centra en una estatua del siglo II d.C. que fue restaurada a finales del siglo XVIII por el escultor romano Giovanni Pierantoni y que ahora se encuentra en las colecciones de la galería Lady Lever en Port Sunlight. Esta estatua originalmente representaba a Antinoo, pero la adición de Pierantoni de una taza y una jarra convirtió la figura en Ganímedes. Aquí muestro cómo las elecciones del restaurador respondieron a las tendencias contemporáneas en la restauración escultórica, el retrato alegórico y la imaginería del adorador católico en particular, sostengo que el mito de Zeus y Ganímedes se configuró nuevamente para coincidir con un modelo cristiano de interacción entre lo mortal y lo divino.

Artículo publicado en el Diario de recepciones clásicas 3.1 (2011) págs. 1–28

Vengo Llevando jugo fuerte de Baco.Mira la espuma Salta en el cristal por tus labios, y rojo Como rosa o doncella en su lecho nupcial, ¡Brilla por tus besos! Salud para ti, mi rey, salud y larga vida dentro de la copa que traigo [1].

En las últimas décadas, los estudiosos que trabajan en la recepción del arte grecorromano han llamado la atención sobre la variedad de formas en que nuestro compromiso con la cultura material antigua está mediado por las intervenciones de períodos posteriores. Se han realizado estudios temáticos de temas como la copia, la recolección, la conservación y la exhibición. Mientras tanto, el enfoque complementario de la "biografía de artefactos" ha demostrado hasta qué punto un objeto individual puede encadenar una larga serie de personas, lugares y procesos [2]. Las complejas historias de vida de los artefactos antiguos a veces son desmentidas por su inmediatez física: nuestras experiencias sensoriales directas de una escultura romana, por ejemplo, pueden parecer que colapsan la distancia temporal entre el creador antiguo y el espectador moderno. Por otro lado, un escrutinio minucioso de la superficie esculpida a menudo puede revelar los rastros de diferentes actores y eventos en forma de marcas de herramientas, restauraciones y reelaboraciones. Es la intervención del restaurador en el tejido de esculturas antiguas lo que será el tema central de este artículo.

En contraste con algunos de los mejores trabajos recientes sobre el tema, este artículo no ofrece una visión global de cómo las actitudes hacia la restauración han evolucionado a lo largo de los siglos [3]. En cambio, me centro en una sola escultura: una estatua de Antinoo del siglo II d.C. ahora en la galería Lady Lever en Port Sunlight, que fue restaurada en Roma por Giovanni Pierantoni entre 1794 y 1796. Uno de los objetivos de este estudio es ilustrar el valor del enfoque de la restauración de la "historia del caso", que puede poner de relieve la gran diversidad de formas en que los artefactos antiguos se han rehecho para audiencias posteriores [4]. Un segundo objetivo es mostrar cómo la restauración de esculturas individuales puede dirigir nuestra atención al mundo social, político y religioso fuera de las paredes del estudio del restaurador. Mi análisis de cómo se remodela esta estatua de acuerdo con los contextos culturales posteriores y las tendencias de la historia del arte muestra hasta qué punto la escultura restaurada es una creación `` híbrida '' de múltiples autores, en la que lo clásico es solo una hebra de un tapiz ricamente tejido de influencias variadas [5]. Finalmente, la historia que aquí se presenta también sugiere que la estatua restaurada puede proporcionarnos un punto de vista inesperado desde el cual se puede inspeccionar y reevaluar el pasado clásico.

Restaurando a Antinoo

La estatua de mármol de Parian de tamaño natural que se muestra en la Figura 1 data del siglo II d. C. Representa una figura masculina desnuda que se para en un pedestal, inclinado hacia adelante con su peso sobre su pierna derecha, su talón izquierdo levantado del piso. Su barbilla está levemente levantada y su mirada parece seguir la taza para beber que sostiene en su mano derecha levantada; esta taza, podríamos suponer, se ha llenado con la jarra en la mano izquierda de la figura, que cuelga a su lado [6]. . La estatua, redescubierta a finales del siglo XVIII, es un retrato de Antinoo, el joven amante del emperador Adriano, que se ahogó en el Nilo en el año 130 d. C. [7]. Como tal, se ha fechado en el período comprendido entre la muerte de Antinoo y la muerte de Adriano en 138, cuando el emperador (según cuenta la historia) encargaba febrilmente imágenes de su amada para adornar tanto sus propias residencias privadas como los espacios públicos de todo el país. el Imperio [8].

El hogar actual de la estatua se encuentra en la Galería de Arte Lady Lever en Port Sunlight en Wirral. Fue comprado en una subasta en 1917 por el primer vizconde de Leverhulme, William Hesketh Lever, de las colecciones disueltas del escritor y diseñador de Regency, Thomas Hope. El propio Hope había adquirido la estatua en Roma en 1796 y la había enviado a Inglaterra, a su residencia de Londres en Duchess Street. Se exhibió aquí entre 1804 y 1849, probablemente junto a una imagen de Asklepios al final de la larga galería de estatuas de la casa [9]. Después de la muerte de Hope en 1831, su hijo mayor, Henry Thomas Hope, trasladó esta estatua junto con otras esculturas a The Deepdene, la residencia de campo de la familia en Surrey. Aquí permaneció en el Hall de entrada hasta salir, junto con (entre otros) una ninfa, un hermafrodita y un silenus, para iniciar una nueva etapa de su vida en el Wirral [10].

El hallazgo arqueológico de la estatua fue calificado como "qualche scavo incerto" por el erudito y archivero francés Montaiglon en 1907, y de hecho nuestras otras fuentes no están de acuerdo sobre dónde fue exactamente descubierto [11]. Adolf Michaelis, el renombrado conocedor y catalogador de Mármoles Antiguos en Gran Bretaña, escribió en 1882 que la estatua era "probablemente la que Al. Hirt vio en Roma a finales del siglo pasado en la casa del escultor Sposimo que venía de la Villa de Adriano en Tivoli, el hogar original de varias de nuestras estatuas Antinoo más notables [12]. Mientras tanto, Thomas Ashby registró en 1907 que la estatua se había encontrado en Roma Vecchia, entre el cuarto y el quinto hitos en el camino a Frascati. Si bien, por razones obvias, la villa de Adriano es la más atractiva de estas sugerencias, Roma Vecchia parece una alternativa más probable. Esto se debe principalmente a que se dice que esta información proviene directamente del restaurador de la estatua, Giovanni Pierantoni, en cuyo taller pasó la estatua poco después de su excavación en 1794 [13].

Figura 2. Stefano (1753-1835): Pío VI en una visita a los museos. Vaticano, Museo Pio-Clementino. ß 2011. Foto Scala, Florencia.

Algunos detalles biográficos sobre Pierantoni ayudarán a contextualizar su restauración de la escultura de Antinoo. Nació en Roma en 1742 de Domenica Allegrini y Pietro Antonio, natural de Le Marche. En 1763, se casó con Flavia di Paolo Cavaceppi, la sobrina del escultor restaurador más famoso de Roma, Bartolomeo Cavaceppi, y aunque su esposa murió sin hijos quince años después, los dos hombres permanecieron unidos hasta el final de la vida de Cavaceppi [14]. Pierantoni fue apodado "lo sposino" después de volver a casarse cuando tenía treinta y siete años, y su segunda esposa, Francesca di Paolo Ambrogi, le dio cuatro hijos. Trabajó como restaurador jefe en el Museo Pio-Clementino durante casi veinte años. Un cuadro de Stefano Piale representa una visita de Pío VI a la Sala delle Muse Pierantoni se puede ver a la derecha de la escena, mientras el curador del museo, Giamabattista Visconti, muestra al Papa una estatuilla antigua (Figura 2) [ 15]. Además de sus restauraciones de antiguas esculturas de piedra, Pierantoni también realizó varias obras nuevas, la más conocida de las cuales es una colosal estatua de Pío VI creada en 1784 para la biblioteca del seminario germano-húngaro. Pierantoni alcanzó una gran reputación como escultor-restaurador y fue admitido en la prestigiosa Accademia di San Luca en 1783, con el título de "Scultore dei Sacri Palazzi Apostolici" hasta su muerte en 1817.

Cuando nuestra estatua de Antinoo llegó al taller de Pierantoni (en algún momento entre su descubrimiento en 1794 y la venta a Hope en 1796), estaba en una condición muy fragmentaria. Si bien la cabeza de la estatua estaba prácticamente intacta, ambos brazos se habían roto a la altura de los codos. Faltaba la pierna izquierda debajo de la rodilla, junto con la parte posterior de la pierna derecha y la mayoría de los dedos del pie derecho. Pierantoni restauró estas extremidades faltantes, así como la nariz de la figura, algunos mechones de cabello detrás de la oreja derecha, el pene y secciones de la clamidia que cubrían el tocón del árbol. También retocó el vello púbico, añadió un broche y pesas a las cláminas y alisó la superficie de toda la escultura. Su intervención más significativa, sin embargo, fue la adición de los atributos: la copa en la mano derecha extendida y la jarra en la izquierda. Porque con estas adiciones, Antinoo "se convirtió" en Ganímedes, el hermoso joven troyano que fue secuestrado por Zeus en forma de águila y llevado al Olimpo para servir como copero de los dioses [18]. Es importante destacar que para el argumento que sigue, podemos suponer que muchos de los primeros espectadores de la restauración habrían reconocido tanto a Antinoo como a Ganímedes en la imagen. Las estatuas de retratos de Antinoo parecen haber seguido un tipo principal (denominado "Ur-Antínoo" por Moltesen y Hast), y esta ya era una imagen muy destacada en el siglo XVIII [19]. Una de las primeras menciones de nuestra escultura restaurada, en 1808 Ueber den Antinous dargestellt in den kunstdenkmaelern des alterthums de Konrad Levezow, etiqueta la imagen como "Den Antinous als Ganymedes", mientras que Riccy aparentemente "le aseguró al escultor Pierantoni que el

Antinoo, que había restaurado como un Ganímedes ofreciendo una copa de ambrosía a Júpiter [. . .] fue encontrado alrededor del año 1794 '[20]

A fines del siglo XVIII, esta práctica de agregar atributos iconográficos a esculturas antiguas recién descubiertas ya tenía una larga historia. Un precedente particularmente relevante se describe en la autobiografía del escultor del siglo XVI Benvenuto Cellini. Al ver un torso clásico fragmentario que había sido enviado como regalo a su patrón, el duque Cosme I de Medici, el artista exclamó:

Mi señor, es una estatua de mármol griego, y es una obra espléndida que no recuerdo haber visto nunca una estatua antigua tan hermosa de un niño pequeño, tan bellamente modelada. Permítame hacerle una oferta a Su Ilustre Excelencia para restaurarlo: la cabeza, los brazos y los pies. Agregaré un águila para que podamos bautizarla Ganimedes [21].

Cosimo colocó originalmente la escultura completa sobre una entrada en el Palazzo Pitti, pero hoy se encuentra en el Museo dello Bargello de Florencia (Figura 3) [22]. Como comenta James Saslow en su libro Ganimedes y el Renacimiento, “las cortinas en el suelo y el saco aplastado debajo del ala izquierda del águila indican que los dos todavía están en la tierra. La relación de Ganimedes con el águila sugiere que estamos presenciando un interludio imaginado de seducción juguetona antes de su ascenso ”[23].

Figura 3. Cellini, Benvenuto (1500-1571): Ganímedes y el águila. Museo dello Bargello, Florencia. Cortesía de la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della citta` di Firenze.

Tales rebautismos carismáticos se convirtieron en la norma en el siglo XVIII y resultaron particularmente atractivos para los coleccionistas británicos como Thomas Hope, que finalmente compró el Antinoo-Ganímedes de Pierantoni. En su estudio del neoclasicismo británico entre 1760 y 1800, Viccy Coltman describe cómo en este período "los fragmentos escultóricos se convirtieron en lienzos en blanco ingeniosamente remendados como un elenco de antiguos e identificados mediante la adición de un accesorio definitorio" [24]. La transformación de mármoles previamente anónimos en personajes conocidos de fuentes escritas encaja perfectamente en el panorama general que pinta Coltman de esta época, cuando la literatura griega y latina formaba la piedra angular de la educación y la cultura de élite, y cuando la visualización y colección de arte antiguo era prácticamente siempre mediada a través del prisma de los textos antiguos. Muchas de las figuras míticas de las colecciones de casas de campo inglesas deben su identidad a restauradores del siglo XVIII como Bartolomeo Cavaceppi y Carlo Albacini: las colecciones de Petworth House, por ejemplo, cuentan con un Dionisio que fue restaurado por Cavaceppi a partir de un tipo de Doríforo. torso, y el mismo escultor convirtió a otro Doryphoros en un "Diomedes huyendo con el Palladion" [25]. Holkham Hall es el hogar de la estatua del siglo II ilustrada en la Figura 4, que fue descubierta sin los brazos ni la parte inferior de las piernas. Además de restaurar las ramas, Cavaceppi agregó un soporte de tronco de árbol coronado por una cabeza de jabalí decapitada, y así lo convirtió en Meleagro, el héroe de la caza del jabalí de Calidón. Esta restauración tiene un sabor particularmente ovidiano, ya que la 'cabeza de perdición y muerte' del jabalí forma el punto central del mito relatado en las Metamorfosis y, junto con la piel del jabalí, es el catalizador de la tragedia que sigue [26]. .

Figura 4. Estatua de "Narciso" del siglo II d.C. restaurada como Meleagro por Bartolomeo Cavaceppi (1716-1799). Holkham Hall. Imagen de Colin Shearer.

En la medida en que escribió una estatua antigua en una nueva narrativa mítica, la adición de Pierantoni de la taza y la jarra de Ganímedes se ajustó a las prácticas de restauración pasadas y contemporáneas. Sin embargo, mientras que los otros ejemplos citados aquí (Ganímedes de Cellini y las tres esculturas de Cavaceppi) agregaron una identidad mítica a lo que eran figuras esencialmente genéricas y anónimas, la restauración de Pierantoni superpuso el carácter de Ganímedes a los rasgos reconocibles del retrato de Antinoo. Este movimiento dio lugar a lo que se conoce como un "retrato alegórico", un modo de representación muy teatral en el que una personalidad se representa "como" o "bajo la apariencia de" otra. El retrato alegórico se había desarrollado en el período helenístico y creció en popularidad entre los mecenas romanos imperiales, que a menudo se comparaban a sí mismos con figuras del panteón divino. Ejemplos bien conocidos de este género incluyen la estatua de Claudio representada como Júpiter en el Vaticano, el busto de Cómodo como Hércules en el Capitolio y la estatua de Livia como Ceres en Ny Carlsberg Glypthothek en Copenhague. Al igual que los dispositivos literarios de metáfora y símil, este tipo de imagen exigía un tipo particular de trabajo cognitivo de sus espectadores, a quienes no solo se les exigía reconocer a ambos personajes encarnados dentro de la representación, sino también identificar los puntos en los que estos personajes se superponían. Una lectura exitosa de la estatua de Claudio, por ejemplo, implicó el reconocimiento de que él y Júpiter eran reyes, mientras que Livia y Ceres estaban unidos por su fertilidad (biológica y agrícola) [27]. Entre los rasgos compartidos por Antinoo y Ganímedes estaban su legendaria belleza y sus roles como socios más jóvenes en una relación homoerótica. La restauración de Pierantoni puso así en primer plano la deseabilidad de ambos personajes y construyó una mirada "ideal": la del hombre mayor deseoso. Al mismo tiempo, la imagen insinuaba una figura colgante invisible, otro retrato alegórico que combinaba al emperador Adriano con su mítico homólogo Júpiter.

Al convertir a Antínoo en un retrato alegórico, Pierantoni continuaba con otra tradición iniciada en la antigüedad, cuando Antínoo había sido representado en muchas formas divinas y mitológicas diferentes. Entre los objetos romanos exhibidos en una reciente exposición de Antínoo en Leeds, por ejemplo, había una moneda de bronce que lo mostraba junto a una vaca pastando (Antínoo como Hermes o Aristeo), un busto de mármol fragmentado con una corona de hiedra (Antínoo como Dioniso), y una cabeza de piedra arenisca roja que lleva un pañuelo con una cobra (Antinoo como Osiris) [28]. El propio Pierantoni había trabajado en el cuerpo del Braschi Antínoo, una estatua de la villa de Adriano en Praeneste que mostraba al joven disfrazado de Dioniso, completo con cista mística, serpiente y corona de enredaderas [29]. Otra imagen icónica, el relieve bien conservado de la Torre del Padoglione ahora en el museo Terme en el Palazzo Massimo, muestra a Antinoo como la deidad del bosque Silvanus (está de pie junto a un altar coronado con una piña, sosteniendo un lino y acompañado por un perro ), mientras que otras monedas de su tierra natal Bitinia lo muestran con un pedum, como Pan [30]. Curiosamente, ninguna imagen antigua existente muestra a Antinoo como Ganímedes, pero las dos figuras se colapsan en una en un pasaje de la diatriba de Prudencio contra Símaco. Aquí el escritor cristiano imagina "Antinoo sentado en el cielo. . .el Ganímedes del dios Adriano, no ofreciendo copas a los dioses, sino reclinado con Júpiter en el diván del medio, bebiendo ese trago sagrado de néctar ambrosial y escuchando las oraciones en los templos con su esposo "[31].

La discusión hasta ahora ha mostrado cómo la restauración de Antinoo por parte de Pierantoni bajo la apariencia de Ganímedes se ajustaba a las tradiciones a largo plazo en el retrato de Antínoo, así como a tendencias más amplias en la remodelación de esculturas clásicas. Pero una tercera corriente artística también es relevante para nuestra contextualización, una que sólo tiene una relación tangencial con la escultura clásica y sus restauraciones. En el siglo XVIII, el género del retrato alegórico experimentó un renacimiento masivo. Fue particularmente popular en Francia e Inglaterra, donde pintores como Nattier, Reynolds y Romney representaron a sus sujetos en una enorme variedad de formas divinas, mitológicas, históricas y religiosas [32]. En 1777, por ejemplo, Giuseppe Ceracchi esculpió un retrato de mármol de tamaño natural de la escultora Ann Seymour Damer como la musa de la escultura (Figura 5), ​​y los retratos pintados de Joshua Reynolds incluyen a la Sra. Siddons como la musa trágica (1784) y a la Sra. Sheridan como Santa Cecilia (1789). Si bien estos tres retratos reflejaban las ocupaciones de sus modelos, algunos sujetos se transformaron en numerosas figuras diferentes a lo largo de sus vidas. Emma Hamilton apareció notablemente como Circe, Ariadne y una bacante en pinturas de Romney y Vigée-Lebrun, y Madame de Pompadour fue pintada como Diana, una pastora arcadiana, una virgen vestal y la encarnación de la amistad [33]. Kathleen Nicholson explica cómo estas imágenes:

apeló a la fascinación del siglo XVIII por la farsa, y su inclinación por el simbolismo visual y verbal en forma de roman à clef, que invitaba al público a identificar a las personas reales detrás de los personajes de ficción [34].

Las imágenes del siglo XVIII diferían de sus predecesoras clásicas en una forma importante: como sugiere la lista anterior, la gran mayoría de las imágenes esculpidas y pintadas representaban sujetos femeninos. Los hombres aparecían ocasionalmente en forma alegórica, pero eran más comúnmente representados "como" ellos mismos, en los variados roles de la vida real que su género les permitía desempeñar [35].Sin embargo, al llevar a las niñeras a los reinos de la fantasía, los retratos alegóricos permitieron a las mujeres asumir una amplia gama de roles imaginativos y, a menudo, eróticos, y así trascender las limitaciones que les impone la sociedad. De esta manera, estas imágenes idealizadas subrayaron la exclusión femenina de la vida cívica y política y "abrieron un espacio en el que las mujeres podrían cuestionar la noción de las limitaciones de las que eran acusadas" [36].

Figura 5. Figura de mármol de Anne Seymour Damer como musa de la escultura. C. 1779. Alto 181 cm. Museo Británico, M & ampME OA 10540 ß Fideicomisarios del Museo Británico

Sólo podemos especular acerca de si, en un mundo donde la mayoría de los sujetos alegóricos eran mujeres, la decisión de mostrar a Antínoo en forma alegórica podría haber sido informada por percepciones de su estatus de género ambivalente [37]. Ciertamente, fuentes literarias anteriores (así como posteriores) interpretaron a Antínoo en papeles explícitamente femeninos y la representación de Antínoo en un modo visual tan fuertemente asociado en este momento con la feminidad es de alguna manera equivalente a su representación literaria como novia [38]. Cualesquiera que fueran las intenciones del restaurador, tal imagen habría hecho su propia contribución a la perpetua reconstrucción de la identidad de género de Antínoo. Pero la prevalencia de los retratos alegóricos modernos también habría tenido implicaciones más generales para la visualización de imágenes alegóricas antiguas (o aparentemente antiguas). Por un lado, los espectadores del siglo XVIII habrían sido fluidos en el complejo proceso de lectura de retratos alegóricos y receptivos a los paralelismos trazados entre los dos personajes entrelazados. Entonces, la familiaridad del retrato alegórico también habría dado a la escultura antigua una sensación más contemporánea, ya que tanto los sujetos del siglo II como el del siglo XVIII habrían utilizado la misma forma de auto-modelado [39].

De otra manera, esta imagen de Antinoo 'como' Ganímedes es más complicada que cualquiera de los retratos alegóricos del siglo XVIII citados aquí, ya que la Sra. Sheridan, la Sra. Siddons y Lady Hamilton eran, en última instancia, mujeres mortales cuyas identidades históricas 'reales' podían separarse. con relativamente pocos problemas por parte de las diosas, santos y personificaciones en cuyas formas fueron representadas. Aunque Antinoo tenía una personalidad histórica, su imagen de retrato solo comenzó a fabricarse después de su muerte y deificación, y luego los artistas se basaron en gran medida en la iconografía de dioses y efebios míticos para construir su imagen. De hecho, como ha comentado Caroline Vout, la identidad de 'Antinoo' como icono, y la naturaleza de la influencia que ejerce, dependen en gran medida de su similitud con deidades juveniles como Dionisio, Apolo y Silvano y con los trágicos y erotizados. héroes como Ganimedes y Narciso [40]. El Antinoo histórico es, por tanto, mucho menos tangible que la señora Sheridan o la señora Siddons, y las dos capas de la escultura de Pierantoni son mucho más difíciles de desenredar que cualquiera de las pinturas alegóricas posteriores citadas aquí. Quizás podríamos decir que la representación de Antínoo "como" Ganímedes responde e intensifica su estado ya divino, completando su apoteosis transportándolo a la mesa de los dioses. Es la compleja identidad religiosa de esta estatua, y la percepción que nos da sobre el desarrollo de la imaginería sagrada entre la antigüedad y el siglo XVIII, lo que ahora pasaremos a explorar.

Representando a Ganimedes

En 1882, casi un siglo después de su restauración por Pierantoni, Adolf Michaelis vio esta estatua en las colecciones de Hope y comentó sobre la idoneidad de sus atributos:

El restaurador ha añadido la copa en su r. mano, y el jarrón en su l bajado. mano, impartiendo así el carácter de un Ganimedes a la estatua, pero este carácter encaja bien con la delicadeza de la forma de nuestra estatua y también está en armonía con la posición de Antinoo como el favorito (catamitus) de Adriano. La amplitud del pecho que se suele dar al apuesto bitinio es aquí muy reducida, el cabello tampoco cae en tales masas en la nuca y es digno de mención el aspecto débil y afeminado de los pubis. Todo esto concuerda bien con su aceptación como un Antinoo-Ganímedes, que alguna vez pudo haber sido agrupado con un Adriano-Júpiter. [41].

Elizabeth Prettejohn ha argumentado que las recepciones posteriores de obras de arte antiguas llaman la atención sobre las características de la pieza que anteriormente habían permanecido ocultas, y aquí la restauración de Antinoo como Ganímedes da forma claramente a la descripción de Michaelis de la estatua antigua [42]. Pero, ¿la "delicadeza de forma", el "pecho estrecho" y el "pubis débil y afeminado" de la estatua indican, como sugiere Michaelis, que este Antinoo era en realidad un Ganímedes en la antigüedad? Después de todo, el brazo derecho levantado de la figura sobrevivió solo hasta el codo, y las posibilidades de completar este gesto eran numerosas.

Geoffrey Waywell ha sugerido que la estatua podría haber mostrado a Antinoo con la apariencia de un atleta, coronándose con la mano derecha y quizás sosteniendo un objeto atlético en la izquierda [43]. Otros comentaristas han notado similitudes con el Cacciatore Capitolino ("Cazador"), que sostiene triunfalmente un conejo muerto en su mano derecha extendida, así como con una estatua de Pan del período Clásico [44]. Ya sea que estas sugerencias se acerquen o no a la verdad de la escultura antigua "original", Ganímedes-Antinoo ofreciendo ambrosía a Zeus-Adriano fue claramente solo una de las múltiples formas en que la estatua podría haberse completado [45]. (Tenga en cuenta que en esta sección invierto deliberadamente el etiquetado normal de la escultura como "Antinoo-Ganímedes", para reflejar mi enfoque aquí en la "capa" de Ganímedes de la imagen).

De hecho, cuando miramos cómo se representó el encuentro entre Zeus y Ganímedes en el arte antiguo, no encontramos nada parecido a esta versión del siglo XVIII. En el período en que se hizo originalmente la estatua de Antinoo, las imágenes contemporáneas de Ganímedes simplemente muestran al niño relajándose en compañía del águila. Un grupo de estatuas del siglo II d.C.en los museos del Vaticano muestra a Ganímedes con un gorro frigio y sosteniendo una copa de vino; se apoya en el tronco de un árbol y mira al águila, que levanta el pico para encontrarse con su mirada (Figura 6) [46 ]. Este tipo de estatua, que, como señala James Saslow, debe haber influido en la escultura posterior de Cellini (Figura 3), se basa en un "original" helenístico y se conoce en varias copias romanas. Otro tipo de estatua popular en la época romana muestra a Ganímedes siendo levantado por el águila, escena que también está representada en mosaico [47]. El secuestro de aves de Ganímedes también fue una imagen popular en el arte griego, aunque aquí normalmente se muestra a Zeus en forma antropomórfica. Un acroterion de terracota policromada del Templo de Zeus en Olimpia, fechado en 470 a.C., representa al Zeus barbudo que camina resueltamente hacia adelante con un pequeño Ganímedes desnudo bajo el brazo.48 Las vasijas del ático del período clásico también muestran a Zeus (que normalmente es identificable por sus atributos). del cetro y el relámpago) llevarse a un niño dormido o luchar con él para someterlo [49].

Figura 6. Grupo de estatuas de Ganímedes y el águila del siglo II d. C. Museos Vaticanos.

Otras vasijas antiguas, sin embargo, presentan una escena diferente al mito, y es aquí donde encontramos los paralelos más cercanos a nuestra restauración del siglo XVIII. La figura roja kylix que se muestra en la Figura 7 se encontró en Tarquinia y data de finales del siglo VI a. C. [50]. Vemos a Zeus sentado en un trono sosteniendo un relámpago y un cuenco adornado Ganimedes levanta la jarra para llenar el cuenco, con la otra mano señalando en dirección al regazo de Zeus. Aquí la pareja está en compañía de otros dioses: Hestia directamente detrás de Ganímedes, Atenea, Afrodita, Hermes y Hebe (Dionisos retoza con sus ménades al otro lado de la olla). Otro pelike de figura roja de Vulci, que data de c. 490 a. C., se centra en Zeus y Ganímedes. Zeus se sienta sosteniendo un cetro con el águila encaramada en la parte superior (una clara referencia a una escena anterior de secuestro) mientras el Ganímedes desnudo más pequeño vuelve a llenar su copa.51 Entonces, de alguna manera, nuestra estatua restaurada puede verse como un regreso a Cerámica griega arcaica tardía y clásica temprana, ya que ambas representan a Ganímedes llenando la copa de Zeus en el Olimpo. No obstante, estas imágenes están marcadas por una notable diferencia. En las vasijas griegas, Zeus aparece junto a Ganímedes, sosteniendo su copa en la estatua, Ganímedes levanta la copa hacia un dios que no está representado, invisible para el espectador externo. Mientras que al espectador de las macetas se le presenta un cuadro narrativo completo, el espectador de la estatua debe llenar el vacío que falta con su imaginación. Nuestro único acceso a Zeus en la imagen posterior es la "huella negativa" que queda en el cuerpo de su copero: es decir, al mirar a Ganímedes podemos obtener una idea del tamaño y porte del dios.

Figura 7. Kylix de figura roja que muestra a Zeus y Ganímedes, finales del siglo VI a. C. Tarquinia, Museo Nacional.

No podemos saber con certeza si Pierantoni vio alguna vez estas u otras imágenes antiguas similares del mito, aunque es probable que estuviera familiarizado con el Chiaramonti 'Ganímedes y el águila', que había sido comprado en 1781 y posteriormente restaurado por Cavaceppi [52 ]. Pero es interesante notar cómo su interpretación novedosa de la escena comunicaba aspectos de la narrativa mítica que habían sido marginados en imágenes visuales antiguas. Por ejemplo, la escultura engendra en el espectador externo un sentimiento de alienación: este Ganímedes ve a Zeus, pero nosotros mismos permanecemos (parcialmente) ciegos. Nuestro sentido de exclusión subraya claramente la intimidad de la relación entre Zeus y Ganímedes, y los privilegios especiales que le otorga la belleza de Ganímedes. Al mismo tiempo, nuestro enfoque voyeurista en la figura solitaria del joven nos anima a adoptar el punto de vista del dios y experimentar algo de su deseo que todo lo consume. Este último efecto se había logrado de una manera diferente mediante una olla de figuras negras hecha alrededor del 500-480 a. C., que muestra a Zeus y Ganímedes conversando mientras Ganímedes es coronado por una figura envuelta detrás de él (Figura 8) [53]. . La inscripción Ganimedem que separa las dos figuras principales sólo es legible desde la perspectiva de Zeus: así, el espectador externo de esta olla, inclinando la cabeza hacia la derecha, adopta el punto de vista del dios.

Figura 8. Ánfora de figura negra que muestra a Zeus y Ganímedes, c. 500 aC, de Nola.

Figura 9. Guido Reni (1575-1642), Santa Cecilia, 1606. Óleo sobre lienzo. Cortesía de la Fundación Norton Simon.

Situar a este Ganímedes del siglo XVIII en una trayectoria más larga de Ganímedes desde la antigüedad muestra cuán diferente es de cualquiera de sus predecesores, y es aquí, creo, donde podemos detectar contextos post-antiguos que invaden con más fuerza la restauración de Pierantoni de la estatua. Porque esta imagen de Ganímedes ofreciendo ambrosía a un Zeus invisible en última instancia se ajusta a una tradición representativa cristiana en la que el enfoque está en un adorador que levanta los ojos, y a menudo las manos, hacia el cielo. Imágenes de este tipo se repiten en todos los períodos del arte cristiano, desde las figuras orantes pintadas en las paredes de las catacumbas romanas hasta las pinturas, carteles y estampas de oración de la actualidad [54]. Las figuras 9 y 10 dan solo dos ejemplos representativos del siglo XVII, pero innumerables santos y adoradores adoptaron un lenguaje corporal similar en todo el paisaje urbano de la Roma de la Contrarreforma. La Figura 9 muestra la imagen de Guido Reni de la mártir cristiana primitiva Santa Cecilia, quien mira con asombro asombrado un espacio en algún lugar más allá de la esquina superior izquierda de la pintura. Ella toca un violín distraídamente, tal vez para acompañar el canto de los ángeles que tenía fama de escuchar. La iluminación de su rostro por una fuente de luz invisible es un dispositivo visual común en la pintura religiosa de este período, y también se refleja en la interacción de las esculturas con su contexto arquitectónico. La estatua de plata de San Ignacio de Pierre LeGros el Joven se encuentra en la capilla del santo en la Chiesa del Gesù de Roma (Figura 10). La luz que fluye a través de una pequeña ventana en el nicho se refleja en pequeños espejos colocados alrededor de la figura, que dirigen el sol sobre el rostro beatífico del santo y hacen brillar su cuerpo.55 Se cree que esta estatua representa una visión de Dios y Cristo llevando su cruz que Ignacio vio en 1539 cuando se dirigía a Roma. Aquí, los cuerpos de Dios y Cristo están ausentes de los cuadros, pero la mirada de Ignacio se puede seguir hasta el símbolo de IHS encima de él. Muchas más estatuas en el interior y el exterior de las iglesias barrocas gesticulan apasionadamente hacia una visión que permanece completamente oculta para el espectador externo.

Figura 10. Pierre Legros, San Ignacio 1697–99, remodelado por Luigi Acquisti, 1803–4. Capilla de San Ignacio, Il Gesu`, Roma.

Incluso esta pequeña muestra de imágenes de adoradores católicos nos ayuda a comprender cómo, para un restaurador que trabaja en el contexto de la Roma del siglo XVIII, un cuerpo fragmentario con un brazo levantado y una mirada paralizada y paralizada podría haber sugerido una escena de epifanía divina. La restauración de Pierantoni fue, por tanto, modernizadora, en la que el encuentro de Zeus y Ganímedes fue remodelado según un modelo cristiano. El hermoso mortal que había sido arrebatado por un águila se mostraba con el familiar disfraz del piadoso adorador católico, mientras que la más corpórea de todas las deidades olímpicas se hacía invisible, su nueva inmaterialidad enfatizada a través del contraste con la pesada presencia de mármol de su amante. . Como la reconfiguración de un adorador pagano en términos cristianos, la estatua proporciona una contraparte interesante a la incorporación más explícita de mármoles antiguos en los cuerpos de los santos cristianos. Un ejemplo bien conocido de esta última tendencia es la estatua de Santa Inés en la basílica de S. Agnese sulla Nomentana, que Nicolas Cordier construyó en 1604–5 a partir de un torso de alabastro egipcio [56]. Otro es la estatua monumental de Santa Elena que fue colocada en la cripta de Santa Croce en Jerusalén alrededor de 1724 (Figura 11) [57]. El cuerpo de Santa Elena es un antiguo torso de tipo Afrodita encontrado en Ostia. La cabeza (moderna) de la figura recuerda una estatua de Niobe en los Uffizi. Ver esta escultura junto a nuestro Ganimedes-Antinoo nos alerta de manera muy poderosa sobre la influencia bidireccional de las imágenes religiosas paganas y cristianas [58].

Figura 11. Estatua de Santa Elena de la iglesia de S. Croce en Jerusalén, Roma.

El modelado consciente o subconsciente de nuestra estatua en un prototipo cristiano obviamente hizo que los mitos antiguos que representaba fueran más familiares y comprensibles para una audiencia romana del siglo XVIII. A su vez, los paralelismos visuales entre esta estatua y otras imágenes cristianas invitaron al espectador a reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre las experiencias paganas y cristianas de lo divino. El gesto tranquilo y recíproco de Ganímedes, por ejemplo, contrasta con la pasividad exagerada de muchos de los santos, que se mostraban inmovilizados en la oración o abrumados por el éxtasis de una visión celestial. Al mismo tiempo, el erotismo de la historia y la estatua de Ganímedes habría resonado - y desarrollado - otras exploraciones bien conocidas del culto cristiano [59]. Estatuas como Éxtasis de santa Teresa de Bernini (1647-1652) y Ludovica Albertoni (1681) habían hecho una conexión contundente entre el deseo sexual y espiritual de hecho, mientras que el Ganímedes-Antinoo está desnudo, su porte algo desapasionado contrasta con el jolgorio exagerado de muchos. imágenes de santos cristianos. Cualquier representación de Ganímedes habría invitado al espectador a considerar el papel del erotismo en el culto, pero los paralelos formales entre la restauración de Pierantoni y la imaginería religiosa contemporánea alentaron la comparación directa de las experiencias cristianas y paganas.

Figura 12. Jean-Baptiste Théodon, El triunfo de la fe sobre la idolatría, 1695–99. Capilla de San Ignacio, Il Gesù, Roma.

Para otro ejemplo del tipo de lectura intertextual que fue facilitada por la modernización de la estatua, podemos mirar el grupo de estatuas de Jean-Baptiste Théodon reproducido en la Figura 12. El grupo, titulado 'La fe triunfa sobre la idolatría', se encuentra en la Chiesa del Gesù junto a la estatua de plata de San Ignacio comentada anteriormente (Figura 10) [60]. Faith sostiene su atributo del cáliz en su brazo derecho extendido, mientras sus pies aplastan una serpiente y un libro inscrito con los nombres de dioses japoneses y chinos. El rey convertido del Congo la mira con asombro. Al final del grupo, la idolatría rechazada agita y rechina los dientes. Sin sugerir que todos los espectadores de la estatua serían conscientes de esta escena, o que aquellos que habían visto ambas imágenes necesariamente hicieron la (misma) conexión entre ellas, este ejemplo insinúa cómo el conocimiento de imágenes formalmente similares podría enriquecer la experiencia del espectador de la imagen. restauró Ganimedes-Antinoo. En este caso, la estatua podría malinterpretarse (¿deliberadamente?) Como una imagen de la fe y, por lo tanto, incorporarse al por mayor en un sistema iconográfico católico. Alternativamente, los espectadores podrían reconocer la ironía de la conexión, ya que la adoración fetichista de los retratos de Antinoo en la antigüedad y más allá se acercó peligrosamente a las definiciones cristianas de idolatría.

La remodelación de la escultura antigua de acuerdo con la estética del barroco italiano abrió así la posibilidad de nuevas lecturas intertextuales que potencialmente transformaron la perspectiva del espectador sobre todas las imágenes involucradas en la comparación. Cuando la estatua viajó de Roma a una Inglaterra protestante, un nuevo público se habría acercado a la estatua con conocimientos y expectativas completamente diferentes. Sin embargo, la religiosidad dieciochesca de esta figura aún se vislumbraba con fuerza, y las recepciones posteriores que a primera vista parecen enteramente seculares continúan respondiendo al elemento barroco de la historia de este objeto. En su contexto de exhibición actual en la rotonda norte de la galería de arte Lady Lever, por ejemplo, la escultura ocupa el punto central de una sala circular con columnas. La arquitectura recuerda tanto a la iglesia barroca como al templo grecorromano. Una cúpula de vidrio directamente encima de la figura imita una cúpula sagrada y pone en movimiento una interacción dramática similar de luz y figura como se ve en las Figuras 9 y 10. En este contexto arquitectónico híbrido, la estatua adquiere un estatus ambivalente. Por un lado, asume el papel de estatua de culto: el divino Antinoo, de pie sobre una base alta en el centro de la cella del templo clásico. Pero, por otro lado, también se podría ver que la imagen representa a un adorador beatífico, que se extiende hacia el tragaluz y el reino intangible de un cielo cristiano. En última instancia, la compleja identidad religiosa de la escultura restaurada, que es a la vez mortal y divina, supera las formulaciones paganas o cristianas [61].

Al escribir este artículo, podría haber adoptado un enfoque muy diferente para la restauración de Antinoo-Ganímedes en la Galería Lady Lever en Port Sunlight. Podría haber examinado las marcas de herramientas y las juntas en el mármol para descubrir la técnica del restaurador, o haber arado los archivos para aprender más sobre la puesta en servicio y venta de la escultura restaurada. Estos temas se han explorado fructíferamente en el pasado y ofrecen un amplio margen para futuras investigaciones.Pero aquí, en cambio, elegí investigar cómo esta estatua podría iluminarse desde la perspectiva de los Estudios Clásicos de Recepción, y cómo algunos de los temas y preguntas que se han articulado en relación con la traducción y adaptación de textos literarios podrían aplicarse a la reelaboración de un objeto material. Este enfoque ha dado algunas ideas inesperadas sobre cómo la imagen ha significado en varios puntos a lo largo de su historia de vida, no solo en el momento de la restauración en el siglo XVIII, sino también en el momento de su fabricación original en el siglo II d.C., y avanza hasta el día de hoy.

Gran parte de la discusión ha servido para contextualizar la restauración de la escultura a finales del siglo XVIII, centrándose en Roma, donde se ejecutó la restauración, pero también apuntando hacia Gran Bretaña, donde finalmente se llevó y se exhibió la escultura. Parte de la información contextual proporcionada se aplica a la recepción de la escultura clásica en el siglo XVIII en general: la preferencia por estatuas completas (es decir, no fragmentarias) que podrían identificarse a partir de atributos, por ejemplo, es una importante tendencia contemporánea, que ciertamente influyó en la elecciones de Pierantoni. Otros contextos relevantes son quizás más exclusivos de nuestro Antinoo-Ganímedes: los retratos alegóricos que volvieron a ser populares en este período y las imágenes de adoradores católicos que saturaron la Roma contemporánea. La identificación de estas diferentes influencias nos ha ayudado a apreciar la intertextualidad de la escultura recreada y los diferentes recuerdos y significados que tenía para sus primeros espectadores.

Al mismo tiempo, hemos visto cómo una exploración de la reconstrucción de la estatua también podría abrir una ventana al mundo clásico. En un nivel, el proceso de observar los atributos restaurados de una estatua puede animarnos a reflexionar sobre su forma y significado "original". Junto con los comentaristas anteriores de nuestro Antinoo - Ganímedes, hemos preguntado 'si no es esto, ¿entonces qué?', Preguntándonos si la antigua estatua podría haber representado a Antínoo en forma de atleta, cazador o quizás como socio de un ahora- Extrañando a Adriano. En otro nivel, nuestra mirada se ha dirigido a otras áreas aparentemente inconexas del arte y el pensamiento antiguos, temas griegos y romanos que se delinean más claramente a través de una comparación con sus manifestaciones posteriores. Las características únicas de los retratos alegóricos romanos, por ejemplo, se ponen de relieve cuando los comparamos con los retratos alegóricos del siglo XVIII, por lo que, en retrospectiva, resulta significativo que en la antigüedad tanto el género masculino como el femenino se consideraban igualmente adecuados para este tipo de representación (mientras tanto nos preguntamos, tal vez por primera vez, ¿por qué ninguno de nuestros antiguos retratos existentes de Antinoo lo muestra bajo la apariencia de Ganímedes?) Luego está el profundo cambio en la imaginería religiosa que encarna nuestra estatua restaurada: podríamos decir que los dioses clásicos han nunca pareció tan tangible, tan corpóreo, como visto desde la perspectiva de la imaginería del adorador católico. Tales conocimientos sobre la antigüedad son particularmente bienvenidos dado que carecemos de mucha información contextual sobre la estatua de Antinoo en el mundo romano: quién la encargó, por ejemplo, o dónde y cómo se exhibió originalmente.

Junto a la palabra 'Restauración' en el diccionario encontramos las siguientes definiciones: 'el reemplazo o devolución de algo perdido, robado', 'una devolución de algo a una condición anterior, original o intacta' o 'un traer de vuelta a una posición anterior '. Cada una de estas definiciones traiciona la suposición de que el objeto restaurado es idéntico al original y, al mismo tiempo, rechaza la idea de que la intervención del restaurador podría haber cambiado la estatua de manera significativa. Sin embargo, este artículo ha demostrado que la noción de retorno absoluto es un mito. Incluso si `` logra '' reproducir los contornos físicos exactos del original (¿y quién podría saberlo?), El acto de restauración es siempre un acto de recepción que puede alterar, a veces drásticamente, la forma y el significado de una escultura, y que puede también van a influir en recepciones posteriores en períodos posteriores. Ochenta años después de que nuestra estatua dejara el taller de Pierantoni, John Addington Symonds escribió las líneas citadas al comienzo de este artículo, que imaginan a Antínoo como copero en una cena imperial, de pie ante su rey. Estas líneas recuerdan poderosamente la restauración de Pierantoni y nos tientan a preguntarnos si el poeta había visto la estatua restaurada, o quizás una reproducción de ella, antes de escribirlas [62]. Incluso si este no es el caso, las dos fuentes ahora pueden leerse juntas de manera productiva, ya que al lector de estas líneas se le da una imagen mental de su hablante, mientras que el poema a su vez anima la escultura y le da a Antinoo una voz. Cada fuente destaca aspectos de la otra que anteriormente podrían no haber captado la atención del público: el espectador de la escultura, por ejemplo, se anima a pensar en el contenido de la taza, mientras que el gesto de servidumbre de la escultura hace eco y se adelanta a la evocación de la persona que habla. Adriano como 'mi rey'. Este estudio de caso único da una poderosa pista de hasta qué punto las restauraciones podrían influir en las trayectorias posteriores de las esculturas clásicas y sus sujetos, además de arrojar luz sobre el mundo de la antigüedad clásica. Con suerte, nuevas exploraciones de otras estatuas restauradas profundizarán nuestro conocimiento y comprensión de este proceso.

Agradecimientos

Una versión preliminar de este documento se presentó en la Conferencia de la Asociación Clásica de 2008 en Liverpool, en un panel titulado "Tres miradas apasionadas en Lady Lever". Agradezco a Robin Osborne y Caroline Vout por invitarme a participar en este panel. También estoy muy agradecido con Lorna Hardwick, Nancy Ramage, Piers Baker-Bates y dos árbitros anónimos por leer y comentar un borrador anterior de este artículo.


La mitología griega

La serie de pintura digital Mitología griega finalmente se terminó, y mi vida universitaria terminó justo después de que se anunció que se había completado la última pintura.

Ahora echemos un vistazo a lo que he creado en estos días.

1 Edipo y la Esfinge

Edipo fue famoso por su trágica vida. Accidentalmente mató a su padre, se casó con su madre y finalmente le sacó los ojos.
Historia
Continuando su viaje a Tebas, Edipo se encontró con la Esfinge que detuvo a todos los que viajaban a Tebas y les preguntó un acertijo. Si los viajeros no podían responder correctamente, la Esfinge se los comía, si tenían éxito, podrían continuar su viaje. El acertijo era: & # 8220¿Qué camina a cuatro pies por la mañana, dos por la tarde y tres por la noche? & # 8221. Edipo respondió: & # 8220El hombre de niño gatea a cuatro patas; de adulto, camina sobre dos piernas y, en la vejez, se apoya en un bastón & # 8221. Edipo fue el primero en responder correctamente al acertijo. Habiendo escuchado la respuesta de Edipo & # 8217, la Esfinge se asombró y se arrojó a la muerte desde lo alto de un acantilado. Agradecido, el pueblo de Tebas, nombró a Edipo como su rey y le dio la mano en matrimonio a la reina Yocasta, que acababa de enviudar, cumpliendo el resto de la profecía. Edipo y Yocasta tuvieron cuatro hijos: dos, Polinices y Eteocles (ver Siete contra Tebas) y dos hijas, Antígona e Ismena.

Esta pintura muestra el & # 8220Sphinxs enigma & # 8221 parte de la historia.

Medusa (en griego: Μέδουσα (Médousa), & # 8220 guardián, protectora & # 8221) era una gorgona, un monstruo femenino ctónico que la miraba y convertía a los espectadores en piedra. Fue decapitada por el héroe Perseo, quien a partir de entonces utilizó su cabeza como arma hasta dársela a la diosa Atenea para que la colocara en su escudo. En la antigüedad clásica y en la actualidad, la imagen de la cabeza de Medusa encuentra expresión en el dispositivo para evitar el mal conocido como Gorgoneion. Ella también tiene dos hermanas gorgona.

3 Prometeo atado

Prometeo (griego antiguo: Προμηθεύς, & # 8220 previsión & # 8221) es un titán, hijo de Japeto y Temis, y hermano de Atlas, Epimeteo y Menoetio. Era un campeón de la especie humana conocido por su astuta inteligencia, que le robó el fuego a Zeus y se lo dio a los mortales. Zeus luego lo castigó por su crimen haciéndolo atado a una roca mientras una gran águila se comía su hígado todos los días solo para que volviera a crecer para ser comido nuevamente al día siguiente. Su mito ha sido tratado por una serie de fuentes antiguas, en las que se le atribuye a Prometeo, o se le culpa por ello, de haber jugado un papel fundamental en la historia temprana de la humanidad.

En la mitología griega, Pandora (del griego: Πανδώρα, & # 8220 dadora de todo, dotada de todo & # 8221) fue la primera mujer. Como lo relató Hesíodo, cada dios ayudó a crearla dándole dones únicos. Zeus ordenó a Hefesto que la moldeara de la Tierra (Γαîα - Gaia) como parte del castigo de la humanidad por Prometeo y el robo del secreto del fuego, y todos los dioses se unieron para ofrecer este & # 8220 hermoso mal & # 8221 regalos seductores. Su otro nombre, inscrito contra su figura en un kylix de fondo blanco en el Museo Británico (ilustración, derecha), es Anesidora, & # 8220la que envía regalos. & # 8221 Según el mito, Pandora abrió un frasco (pithos) en los relatos modernos referidos como & # 8220Pandora & # 8217s box & # 8221, liberando todos los males de la humanidad, aunque los males particulares no se especifican en detalle, dejando solo a Hope adentro una vez que la cerró nuevamente. Pudo haber abierto el frasco por simple curiosidad y no como un acto malicioso.

Easun (también conocido como Jason, griego: Ἰάσων, etrusco: Easun, Laz: Yason) fue una figura mitológica griega antigua tardía, famosa por ser el líder de los argonautas y su búsqueda del Toisón de Oro. Era el hijo de Aesón, el legítimo rey de Iolcus. Estaba casado con la hechicera Medea.

Se considera que Easun es uno de los héroes de la mitología griega, junto con otros como Heracles y Ulises.

Easun apareció en diversas obras literarias del mundo clásico de Grecia y Roma, incluido el poema épico Argonautica y la obra trágica Medea. En el mundo moderno, Easun ha emergido como personaje en varias adaptaciones de sus mitos, como la película Easun and the Argonauts.

Easun tiene conexiones fuera del mundo clásico, ya que es visto como el mítico fundador de la ciudad de Ljubljana, la capital de Eslovenia.

Esta pintura muestra una de las dificultades que había encontrado en el camino de conseguir Vellocino de Oro, domando a dos malvados bovinos.

Poseidón (griego: Ποσειδῶν latín: Neptūnus) era el dios del mar y, como & # 8220Earth-Shaker, & # 8221 de los terremotos. El nombre del dios Nethuns en etrusco fue adoptado en latín para Neptuno en la mitología romana: ambos eran dioses del mar análogos a Poseidón. Las tablillas lineales B muestran que Poseidón fue venerado en Pilos y Tebas en la Grecia preolímpica de la Edad del Bronce, pero que fue integrado a los dioses olímpicos como hermano de Zeus y Hades.

Un cíclope (pronunciado / ˈsaɪklɒps / griego: Κύκλωψ, Kuklōps), es miembro de una raza primordial de gigantes, cada uno con un solo ojo en el medio de la frente.

Esta serie es mi proyecto de graduación, pero realmente no la pinté para la universidad, la pinto para mí. Alguien dice & # 8220Duke, eres & # 8217 bueno en la animación, ¿por qué no & # 8217t haces eso pero no una película de animación? & # 8221

La razón por la que una obra de arte se volvió brillante no es por su portador, sino por el espíritu del arte en sí.


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