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George Wigg

George Wigg

George Wigg, el mayor de seis hermanos, nació en Ramsdell el 28 de noviembre de 1900. Su padre, Edward William Wigg, era dueño de una lechería. Wigg recordó más tarde: "Cualquiera sea la razón, mi padre, tolerante, indolente, descontento y falto de ambición, fracasaba en todo lo que le daba la mano ... Mi madre, inteligente, trabajadora y emprendedora, hizo todo lo posible". las tareas del hogar, entregaba la leche, servía en la tienda, llevaba los libros y trataba de inspirar a mi padre con la voluntad de trabajar ... La inmensa vitalidad y empuje de mi madre: tenía seis hijos cada dos años y era esclava desde muy temprano. Desde la mañana hasta altas horas de la noche, crear un hogar y mantener el negocio en marcha, un éxito merecido. Los hábitos de bebida de mi padre frustraron todo su esfuerzo y sus esperanzas de salvar su matrimonio ".

Wigg ganó una beca cuando tenía doce años en la escuela primaria Queen Mary en Basingstoke. "Nunca fue un niño más dispuesto a ir a la escuela que el joven Wigg a la escuela primaria de Queen Mary. Nunca un niño bajó a la tierra con un ruido sordo más repugnante. El director era un clérigo. Hoy en día lo llamarían esnob, pero el epíteto sería injusto e inadecuado. Él me describió a mí y a otros estudiantes becados en la escuela como 'niños por cuya educación están pagando sus (los otros niños) los padres'. Era un bebedor que usaba el bastón para cubrir sus propias debilidades de carácter. culpó a los niños becados por cada delito menor y les pegó el cinturón, y especialmente a mí, sin piedad. Le entregué los cinturones; mis víctimas le dijeron a sus padres; los padres le dijeron al director; y él me pegó un cinturón en lo que se convirtió en un proceso interminable. Odiaba la escuela, pero saqué mucho de ella. Adquirí un puñado de idiomas y ciencias, materias que no se enseñaban en Fairfields Council School. Brillaba en geografía e historia ... Me dolía la referencia continua a la hecho de que mi madre t ook en inquilinos y que mis libros y honorarios fueron pagados por los padres de otros niños. "

El fracaso del negocio de su padre significó que Wigg tuvo que dejar la escuela a los catorce años. Encontró trabajo en un comerciante de madera. Estuvo bajo la influencia de su capataz, Billy Drew, un socialista cristiano. "Era uno de los buenos hombres de Dios. Mientras trabajaba bajo su guía, me instruyó en los principios del socialismo y me explicó el valor social de los movimientos cooperativos y sindicales ... Comencé a asistir a reuniones bajo el árbol de los reformadores. , un carpe que una vez estuvo más allá de la última lámpara en Brook Street, y un lugar tradicional de reunión para disidentes, radicales y predicadores de credos nuevos e impopulares ".

Unas semanas antes de su decimoséptimo cumpleaños, Wigg se unió al 9º Batallón del Regimiento de Hampshire en Hadiscoe. Era demasiado joven para luchar en la Primera Guerra Mundial, pero el 3 de septiembre de 1919 fue transferido al Cuerpo de Tanques. No estaba muy contento de que lo enviaran a romper una huelga ferroviaria: "Simpatizaba con la protesta de los ferroviarios contra las reducciones salariales propuestas por el Gobierno de Coalición. No compartía la opinión oficial de que la huelga era una conspiración anarquista. No quería estar asociado con cualquier rompehuelgas patrocinado por el gobierno disfrazado de voluntarios para el trabajo ".

En 1920, Wigg fue ascendido al rango de cabo y transferido a Aldershot. "Disfruté de la nueva vida en Aldershot. El aumento de sueldo me permitió aumentar la asignación a mi madre y contribuyó en gran medida a justificar mi elección de carrera. Habiendo obtenido un Certificado de Educación de Segunda Clase mientras estaba en Bovington, ahora estaba estudiando para mi Primera y, además, me uní a las clases nocturnas de inglés, historia y ciencia que se impartían en la escuela primaria de Aldershot ... Luego se produjo un cambio dramático, que prometía la emoción de viajar y me empujaba al centro de la política mundial. Fuerzas de ocupación británicas en Turquía ". Wigg también sirvió en Irak, Palestina y Egipto.

Wigg continuó su educación leyendo mucho. Wigg pensó que Los viejos soldados nunca mueren de Frank Richards era el mejor libro que había leído sobre la Primera Guerra Mundial. También le impresionó Memorias de un soldado poco convencional por el general John Fuller. Wigg también leyó mucho sobre política. Esto incluyó libros de George Bernard Shaw, H. G. Wells, J. A. Hobson, G. D. H. Cole, Charles Kingsley, A. E. Housman, R. Tawney (La sociedad adquisitiva), Henry Noel Brailsford (La guerra del acero y el oro: un estudio de la paz armada), Robert Cunninghame-Graham (Cómo llegó el capitalismo a la aldea) y Mark Rutherford (La revolución en Tanner's Lane). Wigg luego recordó que la gente en todas partes vivía con lo que Robert Wilson Lynd, el periodista radical, describió como "la pasión del trabajo ... para hacer del mundo un lugar mejor para las personas que lo habitan".

A su regreso a Inglaterra en 1931 se estableció en Canterbury. Participó activamente en el Partido Laborista local y participó en las elecciones generales de 1931. Wigg también trabajó para la Asociación Educativa de Trabajadores (WEA) local. Durante este período se hizo amigo de A. Lindsay, maestro de Balliol College y Richard Sheppard, el fundador de Peace Pledge Union. "Mi agitación mental a principios de la década de 1930 me hizo políticamente activo". Durante este período conoció a Richard Crossman y Hugh Gaitskell. Aneurin Bevan le impresionó mucho: "Nye Bevan se convirtió en su intérprete estrella. Un orador público magnífico, Nye era el maestro de cualquier audiencia".

Wigg dejó el ejército británico en 1937 y trabajó a tiempo completo para la WEA. Woodrow Wyatt afirma que "su fe en sus virtudes nunca se desvaneció, aunque se irritaba con la autoridad cuando pensaba que era injusto ... los prejuicios sociales de la época impedían irrazonablemente que fuera un oficial comisionado". Wigg se involucró activamente en la política y se unió a la campaña contra la política de apaciguamiento del gobierno: "La acción para prepararse para la resistencia armada a Hitler y Mussolini se consideró reprobable. Desarrollé un desprecio por los pacifistas políticos y los defensores de las cercas que todavía siento. Tengo un profundo respeto por el verdadero pacifista y rezar para que, a la larga, pueda demostrar que tiene razón ... La historia se burla de los hombres de Munich. Estaban tan decididos a mantener la estructura de clases de la sociedad británica, que la guerra debe sacudir a su fundamentos, que vieron con ecuanimidad el ascenso del fascismo en España, el rearme de Alemania en desafío a los Tratados de Paz, el asalto de Mussolini a las comunicaciones del Imperio Británico en su agresión contra Abisinia, y la reentrada de Alemania en Renania. realistas de la guerra. El Gobierno Nacional de Chamberlain puso la cola del león entre las piernas y se convenció a sí mismos, cuando llegara el momento decisivo, de que un pueblo así empobrecido en espíritu se escaparía de la batalla ".

Al estallar la Segunda Guerra Mundial se reincorporó al ejército. Wigg se convirtió en teniente coronel en el Cuerpo de Educación del Ejército Real. En 1943 se convirtió en el candidato del Partido Laborista por Dudley y se presentó a las elecciones generales de 1945. Durante la campaña, varias figuras destacadas del partido, incluidos JB Priestley, Harold Laski y Hugh Dalton: "Me imagino que para cada candidato en una elección, gane o pierda, el resultado es un shock; la declaración de la encuesta produce el resultado final temblor después de un largo período de suspenso y tensión nerviosa. Estaba tan seguro como todos los miembros del magnífico equipo que me apoyaba de que ganaría a Dudley. Sin embargo, cuando llegó la victoria fue asombroso y casi aterrador ... La votación en Dudley fue: George Wigg 15.439, Mayor E. Brinton, Con. 9.156; Mayoría laboral 6.283 ".

Poco después de ingresar a la Cámara de los Comunes, el primer ministro, Clement Attlee, nombró a Wigg como secretario privado parlamentario de Emanuel Shinwell como ministro de Combustible y Energía (1945-47), secretario de Estado para la Guerra (1947-50) y ministro de Defensa ( 1950-51). Su biógrafo, Woodrow Wyatt, ha argumentado: "Un hombre de emociones arremolinadas propenso a la adoración de héroes, Wigg se unió apasionadamente a Emanuel Shinwell".

Después de las elecciones generales de 1951, Wigg regresó a la banca secundaria. Según su amigo Arnold Goodman: "Él (George Wigg) tiene fallas masivas. Es impaciente; es intolerante; es de mal genio; es despiadado con aquellos a quienes considera incompetentes e ineficaces si cree que están recibiendo recompensas en el tasa apropiada para la competencia y la eficacia, pero se levantará en medio de la noche para rescatar al hijo de algún conocido acusado de un delito menor y pasará horas, días y semanas arreglando el futuro del niño y buscando redimirlo de las consecuencias. de alguna tonta indiscreción ".

El 24 de diciembre de 1962, John Lewis conoció a Christine Keeler en una fiesta de Navidad. Lewis se enteró por Keeler de que había tenido una relación sexual con John Profumo, el Ministro de Guerra y Eugene Ivanov, un agregado naval de la embajada soviética. También le dijo que había estado viviendo con Stephen Ward y que él le había presentado a varios personajes famosos como Profumo e Ivanov. Lewis se dio cuenta de que esto le brindaba una muy buena oportunidad de vengarse de Ward y de regresar a la Cámara de los Comunes.

Lewis decidió que le pasaría esta información a George Wigg. La primera reunión tuvo lugar el 2 de enero de 1963. Wigg estaba interesado en la historia, pero le pidió a Lewis que le proporcionara más información. Lewis ahora le dijo a Keeler que estaba dispuesto a pagarle 30.000 libras esterlinas si su información derribaba al gobierno. Keeler respondió diciéndole que "Stephen (Ward) me pidió que le preguntara a Jack Profumo en qué fecha iban a recibir los alemanes la bomba". La secretaria de Wigg recuerda: "El señor Lewis llamaba constantemente durante el día, cuando el señor Wigg se ocupaba de sus asuntos parlamentarios. Con frecuencia tenía la impresión de que no estaba completamente sobrio. Pero insistía". El 7 de enero, Lewis le contó a Wigg la historia de Ward pidiéndole que descubriera información clasificada de Profumo.

Wigg explicó en su autobiografía: "Lewis había asistido a una fiesta previa a la Navidad donde una señorita Christine Keeler hablaba emocionada sobre un incidente de tiroteo reciente, el primero de varios eventos destinados a dotarla de lo que parecía anhelar la reputación de ser la más notoria. mujer en Londres. La señorita Keeler, quien dijo que había escuchado a un señor Stephen Ward referirse a Lewis, preguntó si podía llamarlo por teléfono y, unos días después, buscó su ayuda. Luego habló sobre su amistad con John Profumo, Secretario de Estado para la guerra, y con el agregado naval ruso, el capitán Eugene Ivanov. La señorita Keeler alegó que Ward le había pedido que obtuviera de Profumo información sobre el suministro de armas atómicas a los alemanes ... Rechacé de inmediato la idea de que Profumo personalmente fuera un riesgo de seguridad. Lo había encontrado políticamente poco confiable, pero nunca lo consideré un tonto, y no podía ser persuadido de que una chica obviamente ignorante fuera utilizada como intermediaria. Me parecía que el hombre debía vigilar estaba Ivanov. Lewis estuvo de acuerdo en que el asunto debe manejarse exclusivamente en el tema de la seguridad. Lo insté a hablar con la policía y, en una etapa posterior, le aconsejé que hablara con el comandante Townsend en Scotland Yard. Lewis habló con la policía pero, al no estar satisfecho con los resultados, volvió a verme una y otra vez ".

Warwick Charlton explicó más tarde. "John Lewis era un político capaz. Había ocupado un cargo bastante alto, pero debido a la forma en que vivía había perdido su asiento. Estaba desesperado por volver. Tenía dos motivos que le había transmitido Christine: uno, el La seguridad rusa y, dos, la evidencia de que Stephen era un imbécil. Tendría su venganza, y tenía pequeños obsequios para darle a Wigg para vencer al Partido Tory, y podría volver y restablecer su reputación con el Laborismo. . "

El 10 de marzo de 1963, Wigg asistió a una fiesta con Harold Wilson, el líder del Partido Laborista, Richard Crossman y Barbara Castle. Crossman recordó más tarde: "Cuando llegamos a la fiesta, George nos contó la historia y la repudiamos enfática y unánimemente. Todos sentimos que incluso si era verdad y Profumo estaba teniendo un romance con una prostituta y que algún diplomático ruso había ".

George Wigg se levantó en la Cámara de los Comunes el 21 de marzo y le preguntó al ministro del Interior Henry Brooke, durante un debate sobre el asunto John Vassall: "Utilizo con razón el privilegio de la Cámara de los Comunes, para eso se me ha dado, para Pídale al ministro del Interior, que ahora es el miembro principal del Gobierno en el Banco del Tesoro, que vaya a la caja de despacho; él sabe que el rumor al que me refiero se relaciona con la señorita Christine Keeler y la señorita Davies y un tiroteo de un antillano ... y, en nombre del Gobierno, negar categóricamente la veracidad de estos rumores ... No es bueno para un Estado democrático que rumores de este tipo se difundan y se inflen y sigan. Todos saben a qué me refiero, pero hasta ahora nadie ha sacado el asunto a la luz. Creo que el Tribunal de Vassall nunca se habría creado si la ortiga se hubiera agarrado con firmeza mucho antes. Hemos perdido algo de tiempo y le ruego al Ministro del Interior que utilice ese Dispatch Box para aclarar todo el misterio y sp. eculación sobre este caso en particular ". Richard Crossman luego comentó que Partido de París revista tenía la intención de publicar un relato completo de la relación de Keeler con John Profumo, el Ministro de Guerra, en el gobierno. Barbara Castle también preguntó si la desaparición de Keeler tenía algo que ver con Profumo.

Al día siguiente, John Profumo emitió una declaración: "Tengo entendido que en el debate sobre el Proyecto de Ley del Fondo Consolidado anoche, bajo la protección del privilegio parlamentario, el Honorable Caballeros miembros de Dudley (George Wigg) ... habló de rumores que conectan un ministro con una señorita Keeler y un juicio reciente en el Tribunal Penal Central. Se alegó que personas de altos cargos podrían haber sido responsables de ocultar información sobre la desaparición de un testigo y la perversión de la justicia. Tengo entendido que mi nombre ha sido relacionados con los rumores sobre la desaparición de la señorita Keeler. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para hacer una declaración personal sobre estos asuntos. La última vez que vi a la señorita Keeler fue en diciembre de 1961 y no la he vuelto a ver desde entonces. es ahora. Cualquier sugerencia de que yo estaba relacionado de alguna manera con o responsable de su ausencia del juicio en el Old Bailey es total y completamente falsa. Mi esposa y yo conocimos a la señorita Keeler en un fiesta en casa en julio de 1961, en Cliveden. Entre varias personas estaba el doctor Stephen Ward, a quien ya conocíamos un poco, y el señor Ivanov, que era agregado en la embajada rusa ... Entre julio y diciembre de 1961, conocí a la señorita Keeler en aproximadamente media docena de ocasiones. en el piso del doctor Ward, cuando llamé para verlo a él y a sus amigos. La señorita Keeler y yo estábamos en términos amistosos. No hubo nada impropio en mi relación con la señorita Keeler ".

Cuando Harold Wilson se convirtió en primer ministro, nombró a Wigg como su pagador general. Según su biógrafo, Woodrow Wyatt: "En 1964 se convirtió en pagador general con acceso directo al primer ministro en materia de seguridad y asuntos políticos más amplios. Prestó juramento como miembro del consejo privado al mismo tiempo. Voluble en estilo conspirativo, ya sea en persona o por teléfono, con frecuencia a horas inusuales, logró dominar a Wilson que irritó a sus colegas, incluida Marcia Williams, cuya expulsión de la habitación exigió una vez con éxito cuando deseaba hablar confidencialmente con el primer ministro. golpeándolo y en 1967 lo sacó hábilmente de su presencia al nombrarlo presidente de la Junta de Impuestos de Apuestas de Carreras de Caballos con un asiento en la Cámara de los Lores como un compañero de por vida. Wigg amaba las carreras casi tanto como el ejército y las intrigas políticas, y de vez en cuando era un gran dueño de caballos indiferentes. ha sido miembro de la Junta de Control de Apuestas del Hipódromo (1957-1961) y de la Junta de Totalizadores de Carreras de Caballos (1961-194) ".

George Wigg murió en Londres el 11 de agosto de 1983.

Fuera cual fuese la razón, mi padre, tranquilo, indolente, descontento y falto de ambición, fracasaba en todo aquello a lo que volvía la mano. Mi madre, inteligente, trabajadora y emprendedora, hacía todas las tareas del hogar, entregaba la leche, servía en la tienda, llevaba los libros y trataba de inspirar a mi padre con ganas de trabajar. Se fue a vivir intermitentemente con mi abuela en The Villa, Ramsdell, cerca de Basingstoke, y el proceso de ir y venir entre Ramsdale y Ealing continuó hasta que yo nací. Por eso tengo el presentimiento de que, aunque el nacimiento se registró en Ealing, yo nací en Ramsdell.

La inmensa vitalidad y empuje de mi madre - dio a luz a seis hijos a intervalos de dos años y fue esclava desde temprano en la mañana hasta altas horas de la noche creando un hogar y manteniendo el negocio en marcha - merecía el éxito. Los hábitos de bebida de mi padre frustraron todo su esfuerzo y sus esperanzas de salvar su matrimonio ...

En los tiempos modernos, supongo, me llamarían el producto de un hogar roto y los psicólogos encontrarían en ese hecho una explicación de mi estructura mental y mi carácter. Creo que se equivocarían. Ciertamente, mi padre trató mal a mi madre. Eludió el trabajo. Su contribución a los ingresos familiares fue insignificante. Sin embargo, no puedo describirlo como un padre absolutamente insatisfactorio. Su bondad natural, incluso sus debilidades, generó afecto y me dio señales de advertencia de algunos de los escollos de la vida que debería tratar de evitar. Cuando, a la edad de diez años, lo acompañé en la ronda de la leche, a veces con frío y con hambre y muchas veces sintiéndome muy mal por mí mismo, juré que cuando creciera mis hijos no pasarían por tales dificultades. Años más tarde me di cuenta de que no podía buscar las cosas que quería para mis hijos a menos que las buscara y luchara por ellas como un derecho de todos los niños. Ese pensamiento se convirtió en una parte esencial de mi fe socialista.

Había otro aspecto de la debilidad de mi padre. Sus defectos destacaron las cualidades de mi madre. No había ningún hogar que ella presidiera, ¡y ella presidió bien! - podría describirse como "roto". Su personalidad inspiraba amor y unidad y la alegría de vivir. Tenía ojos castaños oscuros, enmarcados en cabello negro azabache. Su joven belleza todavía persigue todos mis recuerdos de nuestra maravillosa vida juntos. Sin embargo, su belleza era la cualidad menos poderosa de una personalidad convincente.Sabía bailar, cantar y orar, y dirigía a la familia en todas estas actividades; y, cuando la ocasión lo requería, podía jurar. Que una mujer de complexión tan delgada pudiera reunir tanta vitalidad fue, y sigue siendo, una fuente de asombro e inspiración para mí.

Nunca fue un niño más dispuesto a ir a la escuela que el joven Wigg a la escuela primaria de Queen Mary. Me describió a mí ya otros estudiantes becados en la escuela como "niños por cuya educación están pagando sus padres (los de los otros niños)". Brillé en geografía e historia, mis temas estrella bajo 'Buck' Lewis. Me dolía la continua referencia al hecho de que mi madre acogía huéspedes y que mis libros y cuotas los pagaban los padres de otros niños.

Mientras estaba en Woolwich, por primera y única vez durante mi servicio militar, un oficial mostró interés en mi bienestar como ser humano con esperanzas y ambiciones. Un coronel Hanson preguntó por mi salud y, después de hablar sobre mis actividades en el tiempo libre, sugirió que debería aspirar a algo mejor que un trabajo de oficina de bajo nivel. Me aconsejó que optara por un cadete "Y", algo con lo que nunca había soñado. Había tomado el Certificado de Educación de Primera y Segunda Clase del Ejército con calma. Había asistido a clases nocturnas con la esperanza de mejorar mi educación general. Sin embargo, la idea de una comisión de las filas volaba muy alto. Por desgracia, estos sueños fueron de corta duración. Mi patrón estaba molesto, me dijo, por interesarse en los asuntos de otros rangos. "Te he metido en problemas tanto como a mí mismo", explicó, "pero es peor para ti. El mejor consejo que puedo darte es que te largues de aquí". Tenía tres años más para servir en mi compromiso actual. Las finanzas en casa no eran fáciles y las asignaciones coloniales especiales en Bagdad parecían atractivas, así que me ofrecí como voluntario para el servicio en Mesopotamia, o Irak, como llegó a ser llamado. Al hacerlo, esperaba escapar de una situación difícil y, al mismo tiempo, aumentar la asignación a mi madre de mi salario. Logré ambos objetivos.

La crisis de Munich precipitó una nueva ambivalencia entre mis amigos. Muchos de ellos querían enfrentarse a Hitler, defender Checoslovaquia y Polonia y apoyar la resistencia rusa al hitlerismo alemán. Cuando sugerí que necesitábamos el servicio militar obligatorio y el reequipamiento de las fuerzas armadas con armas modernas, fui denunciado como un "dirigible".

La aprobación de resoluciones que exigían la acción de la Sociedad de Naciones contó con un apoyo entusiasta. La acción para prepararse para la resistencia armada a Hitler y Mussolini se consideró reprobable. Tengo un profundo respeto por el verdadero pacifista y rezo para que, a la larga, tenga razón. Entre los que estimé mucho se encontraba el fallecido Emrys Hughes, quien se convirtió en un amigo valioso. Emrys estaba inmensamente más informado sobre asuntos de defensa que muchos que se burlaban de sus creencias pacifistas.

La historia se burla de los hombres de Munich. El Gobierno Nacional de Chamberlain puso bien y verdaderamente la cola del león entre sus piernas y se convenció a sí mismo, cuando llegara el crujido, de que un pueblo tan empobrecido de espíritu se escabulliría de la batalla. Y los movimientos obreros y sindicales no fueron exentos de culpa. Muy pocos líderes enfrentaron los hechos del tipo de mundo en el que vivimos. Subestimaron las limitaciones impuestas al poder británico por nuestras pérdidas en la Primera Guerra Mundial. Los sacrificios agravados por la incompetencia y la cobardía de los políticos, a través de los años de paz incómoda, habían destruido la unidad nacional y dividido Gran Bretaña entre "nosotros" y "ellos". ". Afortunadamente, cuando llegó la crisis, nuestro pueblo se mantuvo fiel a la tradición británica de solidaridad. Esta calidad de mente y espíritu aseguró la supervivencia de nuestro país y de la democracia en el mundo occidental.

En el otoño de 1942, el difunto Tom Wintringham sugirió que me convirtiera en organizador de Common Wealth, el nuevo partido dirigido por Sir Richard Acland. Tom había contribuido mucho al desarrollo del entrenamiento de combate de comandos y defensa civil y él y yo compartíamos un interés común en las armas y métodos militares. Obtuvo distinciones en la Guerra Civil Española. Al repudiar al Partido Comunista del que había sido funcionario, demostró su fuerza de carácter. Respetaba a los promotores del Common Wealth Party, aunque dudaba de la sabiduría de su enfoque. Aprecié a Sir Richard Acland y admiré su honestidad de propósito. El fallecido R. W. (Kim) Mackay, un australiano, fue otro líder del Common Wealth cuyo impulso me impresionó. Aparte de las personalidades involucradas, sentí que había una necesidad genuina de un Partido como Common Wealth para ampliar el atractivo socialista y traer en ayuda laborista las cualidades intelectuales, el estilo y la experiencia práctica de los asuntos de los partidarios de la clase media de Common Wealth. Mis dudas surgieron de mi educación de clase trabajadora y de mi arraigada lealtad al movimiento obrero.

Estos recelos aumentaron cuando J. Priestley renunció a la presidencia de Common Wealth. Las magníficas cualidades de Priestley como escritor surgen del amor y la fe en la gente común y, en el contexto de Common Wealth, una actitud realista hacia los problemas sociales y económicos. La presión sobre mí aumentó y busqué el consejo de E. S. Cartwright. Él también había interpretado la retirada de Priestley como una señal de que Common Wealth no lograba definir claramente su propósito, que, pensaba Cartwright, debería ser crear "un nuevo Movimiento que expresara e intentara genuinamente con todas sus fuerzas hacer realidad las aspiraciones de la sociedad civil. gran masa de trabajadores de una manera que el Laborismo político convencional y los sindicatos parecen incapaces de hacer ". El Common Wealth, temía, era demasiado informe para satisfacer mis aspiraciones, pero si pensaba que podía hacer del Common Wealth un instrumento eficaz de cambio social, debería intervenir de inmediato. Decidí seguir con el Movimiento Laboral, aunque valoraba el trabajo de Common Wealth. Riqueza en la preparación de la nación para el cambio social.

Me imagino que para todo candidato en una elección, gane o pierda, el resultado es un shock; la declaración de la encuesta produce el temblor final después de un largo período de suspenso y tensión nerviosa. Sin embargo, cuando llegó la victoria, fue asombroso y casi aterrador.

Dudley fue incluido en el itinerario de la gira de elecciones generales de Clement Attlee. El líder de modales tranquilos de Labor, en una transmisión, había arruinado al Churchill más grande que la vida y su afirmación de que Labor significaba que el gobierno de la Gestapo fuera del aire. La recepción de Dudley de Attlee reveló cuán profundamente la gente común de Gran Bretaña estaba resentida por las calumnias impúdicas de Churchill. Mis otras estrellas que atrajeron votos incluyeron a J. Priestley, Harold Laski y Hugh Dalton. Tuvimos salas llenas de gente y reuniones desbordadas. Toda la nación, como el Ejército bajo el impacto de A.B.C.A., estaba escuchando, cuestionando y debatiendo. Cuanto más duraran las elecciones, más seguro, sentí, sería una victoria laborista. Attlee compartió mi esperanza pero no mi punto de vista. El estado de ánimo que capté en mi conversación con él fue la posibilidad de un punto muerto. Ciertamente, él, y también Dalton, pensaron que otra elección después del final de la guerra japonesa podría estar en las cartas. La votación en Dudley fue:
George Wigg 15.439, Major E. 9.156; Mayoría laboral 6.283.

Nuestras discusiones llevaron a algunos MPs a formar el grupo Keep Left. El famoso panfleto Keep Left fue escrito por Michael Foot, R. Crossman e Ian Mikardo. Asumieron la responsabilidad por el detalle y la forma de sus argumentos, y todo el grupo de MP concurrentes compartió la responsabilidad de su contenido. Buscamos definir una filosofía moderna para el trabajo y representar, con bastante propiedad, la "política de la expectativa". Nos basamos en gran medida en el pensamiento de R. Tawney, A. Lindsay, William Temple y Harold Laski. Desafortunadamente, después de que el Partido pasó a la Oposición, "expectativa" se convirtió en sinónimo de ambición personal. Algunos de los veinte meros de Keep Left eran amigos cercanos de Bevan. Lo admiraba y me llevaba bien con él. Pensé que su éxito en el Ministerio de Salud le había valido el ascenso a la Cancillería del Exchequer que fue a Gaitskell. Bevan fue ignorado por dos razones. Attlee desconfiaba de él y Morrison, que no había tenido éxito como secretario de Relaciones Exteriores, no estaría de acuerdo en que ningún rival lo apartara de él.

Bevan, a pesar de sus amplios conocimientos y su aguda inteligencia, no pudo apreciar las limitaciones políticas de algunos de sus amigos. Su carrera podría haber sido aún más distinguida si hubiera otorgado la importancia que merecía a algunos de los consejos políticos que se le ofrecieron. Tuvo un tremendo triunfo parlamentario del que puedo testificar personalmente. Churchill, en el debate de Defensa de 1951, sabía que la política laborista era correcta, pero trató de separar a la izquierda pacifista del gobierno y abarcar la derrota del gobierno en un tema importante, forzando así una elección general. Hasta el final, esperábamos que el patriotismo del Gabinete en la Sombra expresado, según nuestra información, por Butler y Eden, prevaleciera sobre el oportunismo de Churchill. No lo hizo. En el segundo día del debate, el 15 de febrero, Churchill presentó esta enmienda: "Que esta Cámara, si bien apoya todas las medidas concebidas en el interés real de la seguridad nacional, no confía en la capacidad de los actuales Ministros de Su Majestad para llevar a cabo un política de defensa coherente en concierto con sus aliados, teniendo en cuenta su historial de vacilaciones y demoras ".

No recuerdo ninguna propuesta más claramente destinada a hacer cosquillas en los oídos a los mozos durante mi tiempo en el Parlamento. Intentó denigrar la defensa de un problema nacional en una vulgar pelea del Partido. Bevan, Ministro de Trabajo y Servicio Nacional, respondió por el Gobierno. Me pidió que le informara sobre los aspectos de la defensa. Durante nuestra larga discusión y discusión, no tomó notas. Sin embargo, dominó el caso por completo y entregó un castigo devastador a la oposición. Varias veces atrapó a Churchill en interrupciones y luego lo aplastó en un silencio hosco. Churchill, bromeó Bevan, una vez el señuelo del Partido Conservador, había sufrido una transformación; se había convertido en su Jonás. El trabajo, prosiguió Bevan, había incorporado a la industria productiva 1.800.000 hombres y mujeres, que en 1939 no habían sido movilizados ni por las Fuerzas Armadas ni por la economía civil. En los últimos tres o cuatro años habíamos hecho una mayor contribución a la defensa que cualquier otro país de tamaño comparable. El Partido Conservador, como el Partido Comunista, tenía un siglo de antigüedad; era incapaz de defender a la socialdemocracia contra la dictadura, soviética o, incluso, de cualquier otro tipo. Bevan destruyó la enmienda, apoyada por varias horas de oratoria conservadora, en veinte minutos triunfantes. Dudo que Hansard haya informado alguna vez de un éxito tan brillante logrado en tan poco tiempo como parlamentario.

Bevan era un genio, pero un genio indisciplinado. ¿De qué otra manera podría un hombre tan capaz suponer que no se podría tolerar ningún cambio administrativo en el Servicio Nacional de Salud? Esto, sin duda, fue una aberración del genio en busca de poder. No es una política práctica convertir los problemas de la administración social en cuestiones de altos principios, como la señorita Jennie Lee se vio obligada a estar de acuerdo cuando descubrió que las políticas redistributivas del gobierno laborista de 1966 y su búsqueda de la justicia social eran más importantes. que un aumento en el precio de las recetas.

Un motivo de pesar para mí fue que Bevan y Shinwell nunca se llevaron bien. Ambos eran un mérito del Movimiento de la clase trabajadora. Ninguno tenía nada que temer de las ambiciones políticas del otro. Shinwell era más firme y confiable que Bevan y, ¿me atrevo a decirlo como su amigo más cercano? - eligió a sus compañeros con más sabiduría. Sin embargo, Bevan era un gigante entre los hombres. Tribuno poderoso del socialismo, también dejó una huella decisiva en la legislación social. Si tan solo se hubiera mantenido alejado de Lord Beaverbrook y, más tarde, de los pigmeos políticos que caminaban a su sombra, el Movimiento Laborista podría haber evitado la difícil situación a la que lo condujeron hombres de menos visión.

El 11 de noviembre de 1962, asistí a los Servicios de Armisticio en Stourbridge y Dudley, luego fui a almorzar a la casa de nuestro agente del Partido Laborista, el concejal Tommy Friend, donde descubrí que había recibido una llamada telefónica. Llamé a mi casa en Stoke, pero mi esposa no me llamó ni recibió un mensaje. Poco después se repitió la llamada a la casa de Friend. Una voz apagada dijo: "Olvídate del caso Vassall. Quieres mirar a Profumo". Entonces el teléfono se cortó. Conduciendo de regreso a Londres, la pregunta persistente se repetía: ¿cómo sabía la persona desconocida dónde estaba yo y cómo consiguió el número? El incidente me vino a la mente repetidamente cuando el escándalo susurrado que involucraba a un ministro y un diplomático ruso cobró peso y ritmo. La primera información auténtica sobre el negocio me fue enviada, sin pedirla, por el difunto John Lewis, un colega parlamentario desde 1945 hasta 1951, y se fue convirtiendo en un problema de seguridad sumamente preocupante.

Lewis había asistido a una fiesta previa a la Navidad en la que la señorita Christine Keeler habló con entusiasmo sobre un reciente tiroteo, el primero de varios eventos destinados a dotarla de lo que parecía anhelar la reputación de ser la mujer más notoria de Londres. La señorita Keeler alegó que Ward le había pedido que obtuviera de Profumo información sobre el suministro de armas atómicas a los alemanes aunque, según el relato de Lewis, "nunca le había dicho esto a Profumo". Lewis aconsejó a la dama que
consulte a un abogado.

Rechacé de inmediato la idea de que Profumo personalmente era un riesgo para la seguridad. Lewis habló con la policía pero, al no estar satisfecho con los resultados, volvió a mí una y otra vez.

Ahora me enfrentaba a una de las decisiones más difíciles de mi vida política. Nunca antes había planteado una cuestión que afectara a un Ministro sin notificarlo de antemano de mi intención y, en su caso, exponer los hechos y argumentos. La única ocasión en la que se aprovechó este principio de acción en mi contra fue Profumo durante el debate de Kuwait. ¿Debería ahora buscar una entrevista con Profumo? Teniendo en cuenta su conducta en Kuwait, ¿podría volver a confiar en él? Había una alternativa abierta a un miembro del Parlamento que se enfrentaba a tales circunstancias y temía, como ahora temía, que Ivanov pudiera poner en peligro la seguridad. Eso fue utilizar el privilegio parlamentario para exponer la situación. Esto, había advertido Gaitskell en nuestras discusiones sobre el caso Vassall, es exactamente para lo que están los privilegios.
No había resuelto mi búsqueda de corazón y mente cuando, el domingo 10 de marzo, regresé a Londres para asistir a una fiesta en la casa de la señora Barbara Castle. Harold Wilson estaba allí y encontramos una habitación para hablar en privado. Señalé que la situación se estaba moviendo hacia un clímax. El número del 8 de marzo de Westminster Confidential, un pequeño boletín mensual, había resumido las historias que las chicas —la señorita Keeler se había unido a la señorita Mandy Rice Davies— estaban vendiendo a los periódicos. Uno de los puntos planteados en el boletín fue: "¿Quién estaba usando a la prostituta para" ordeñar "a quién de información - ¿el secretario de guerra o el agregado militar soviético? - corría en la mente de aquellos principalmente interesados ​​en la seguridad". Le dije a Wilson que había rumores de que la historia estaba a punto de "salir a la luz" en los periódicos extranjeros y que dos periódicos dominicales, que se esperaba que fueran a fallar esa mañana, no habían publicado una línea de sus jactanciosas "primicias", aunque uno de ellos, el Domingo pictórico, le había comprado a la señorita Keeler una historia basada en una carta dirigida a "Darling" y firmada "J", una firma con la que estaba familiarizado. Señalé que los nombres de personas prominentes se estaban asociando con Christine Keeler y el Dr. Stephen Ward, un retratista y osteópata de la sociedad, y que el capitán Ivanov había abandonado Inglaterra apresuradamente el 29 de enero. Llamé la atención sobre el hecho de que la señorita Keeler, quien, El 14 de diciembre de 1962, había sido asesinada a tiros por un antillano, John Edgecombe, celoso de su preferencia por otro antillano, "Lucky" Gordon, había ido al extranjero, aunque era un testigo vital en el juicio, ahora pendiente, de Edgecombe.

Había llegado el momento, insté a Wilson, de presionar al Gobierno para que hiciera una declaración. Podría surgir la oportunidad en las estimaciones de servicios durante la próxima semana de que se instara al gobierno a realizar una investigación, en privado si así lo desea, y luego hacer una declaración en la Cámara. Acordamos que si surgiera una demanda de investigación, pediríamos un Comité Selecto con términos de referencia para incluir la naturaleza de la responsabilidad del Primer Ministro por la seguridad.

La actitud de Wilson indicó que quería actuar con calma. Me invitó a seguir con el tema "bajo mi propia responsabilidad". Decidí no plantear el asunto en la Cámara de los Comunes a menos que las circunstancias me obligaran a hacerlo. Si eso sucediera, debo encontrar una forma de palabras que no sean injustas ni difamatorias, ya sea que se pronuncien en el Parlamento o fuera de él, y busqué el consejo de Arnold Goodman.

En la noche del jueves 21 de marzo, las historias sobre revelaciones pendientes en la Prensa Extranjera llegaron a un punto crítico. El asunto estaba en los pensamientos tácitos de todos. Horas antes, el difunto Ben Parkin había sido detenido por el desconcertado presidente de un Comité Permanente cuando, hablando sobre el tema de las aguas residuales de Londres, había comentado: "Está el caso del modelo que falta. Entendemos que un modelo puede se puede obtener fácilmente para la conveniencia de un Ministro de la Corona ", siendo la referencia a un modelo proporcionado por el Ministerio de Transporte para ilustrar las propuestas para el tráfico de Londres. También se informó que, durante el debate sobre los periodistas encarcelados, la Sra. Castle tenía la intención de plantear el asunto en el contexto del "testigo desaparecido". Entonces decidí actuar. Me levanté a las 11 p.m. participar en el debate sobre los dos periodistas, Reginald Foster y Brendan Mulholland, que habían sido encarcelados por negarse a revelar sus fuentes de información al Tribunal Radcliffe sobre el caso Vassall.

El martes 26 de marzo, alrededor de las 5 p.m. Un funcionario de la Cámara de los Comunes me entregó un mensaje telefónico en el que me pedía que llamara a Stephen Ward al número de Paddington ... Llamé a Ward desde el único teléfono al que estaba conectado un auricular al receptor ordinario para que Wilfred Sendall, el distinguido El periodista político que estaba conmigo cuando recibí el mensaje de Ward, pudo tomar nota de la conversación. Ward, al parecer, se había agitado por mi comentario en un programa de televisión la noche anterior de que el problema real en cuestión era la seguridad. Divagaba sobre personas y lugares. Lo interrumpí con la insinuación de que no estaba interesado en la vida privada, pero si quería hablar sobre seguridad, me reuniría con él en el vestíbulo central a las 6 p.m. Sendall presenció su llegada.

Inmediatamente después de que Ward dejó la casa a las 9 p.m.Le dije a Harold Wilson que mi visitante afirmó haber escrito tanto a él como al Primer Ministro hacia el final de la crisis cubana. La carta se extrajo inmediatamente de los archivos y Wilson recordó de inmediato una frase sobre un acercamiento hecho por Ward en nombre de Ivanov al Ministerio de Relaciones Exteriores: "Yo era el intermediario", había escrito Ward. Al día siguiente, Wilson entregó la carta de Ward al Primer Ministro y expresó su ahora aguda ansiedad por la implicación de que Ward era un contacto entre Ivanov y personas influyentes en este país. Grabé mi conversación con Ward que le mostré a Wilson, quien me pidió que preparara un agradecimiento por su información. Completé esta tarea el 29 de marzo. Wilson también le pidió al Jefe de Látigos, Bert Bowden, que buscara el consejo de Sir Frank Soskice. Cuando Wilson regresó a casa de su visita al difunto presidente John Kennedy, surgieron de nuevo las mismas viejas preguntas: ¿existía un caso prima facie para una Investigación y, de ser así, qué forma debería tomar y cómo debería buscar la Oposición para obtenerla? Soskice (ahora Lord Stow Hill) pensó que había un caso claro para más acciones basadas en mi agradecimiento. Con Bowden de acuerdo, el documento fue entregado al Jefe de Gobierno Whip junto con una carta de presentación, fechada el 9 de abril, de Wilson dirigida al Primer Ministro.

El siguiente es un resumen elaborado a partir del documento enviado al Primer Ministro, teniendo especial cuidado en registrar las declaraciones de Ward con absoluta precisión.

De camino a la sala Harcourt, Ward conversó sobre su familiaridad con la Cámara de los Comunes, a la que había llevado a menudo a Ivanov, y sobre sus contactos con miembros y ministros conservadores. Estaba ansioso por que yo supiera la verdad sobre Ivanov y las circunstancias en las que lo había conocido. Entonces, la visión de un ex ministro pareció desconcertarlo. "No debe verme contigo", exclamó. "Debo irme de inmediato. No debería haber venido aquí, conozco a demasiada gente. Debo irme de inmediato". Lo llevé a una sala de entrevistas privada y comenzamos nuestra charla de nuevo.

Ward dijo que conoció a Ivanov en 1961 en un almuerzo del Garrick Club donde, con un periodista especializado en asuntos soviéticos, fueron invitados de un editor de Fleet Street. Ward encontró a Ivanov un hombre encantador. Le enseñó a jugar al bridge y, pronto, lo veía dos o tres veces cada quince días. Se divertían con las chicas, aunque nunca sucedió nada impropio, y jugaban al bridge. Habían visitado solo un club nocturno, El sátiro, juntos, y luego solo durante diez minutos. Ward dijo que Ivanov nunca habló de manera crítica sobre el pueblo británico. Su único deseo, que compartía Ward, era fomentar la amistad anglo-soviética. Ward dijo que vio a Ivanov por última vez poco antes de Navidad.

El Servicio de Seguridad, afirmó Ward, sabía todo sobre su asociación con Ivanov. Representantes del Servicio de Seguridad habían preguntado sobre sus diversas reuniones y Ward había prometido mantenerlos informados y había cumplido esa promesa. Citó dos ocasiones en las que pensó que la amistad con Ivanov había sido valiosa para Gran Bretaña. En el momento de la crisis de Berlín en 1962, él, en representación de Ivanov, había informado a Sir Harold Caccia y a otros funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores de que la Unión Soviética adoptaría una política conciliadora a cambio de garantías occidentales sobre la integridad de la Línea Oder-Neisse. Lo presioné mucho en este punto, preguntándole si vio personalmente a Sir Harold u otros funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores. No estaba dispuesto a decir; muchas personas importantes, incluidos los diputados conservadores, participaron en el negocio.

Su segunda aventura en Ivanov, la diplomacia dirigida, nuevamente como un intermediario, ocurrió durante la crisis cubana. Esta vez, según Ward, fue el vínculo entre Ivanov como pacificador y el gobierno británico, representado por el secretario de Relaciones Exteriores, Lord Home, y el primer ministro. Ivanov le dijo a Ward que los rusos responderían a una iniciativa británica que convocó a una conferencia en Londres deteniendo la entrega de armas y deteniendo todos los envíos de equipo de guerra a Cuba. Presioné aún más este tema por la razón obvia de que no creía que Ward, personalmente, hubiera estado en contacto con el Secretario de Relaciones Exteriores y el Primer Ministro Ward se volvió cauteloso nuevamente. No estaba dispuesto a decirlo porque estaban involucradas demasiadas personas importantes.

Habiendo, como pensaba, logrado su propósito de aclararse a sí mismo como un riesgo de seguridad, Ward habló libremente sobre sus relaciones con Profumo, a quien él y Christine Keeler habían conocido en Cliveden. Una fotografía de Profumo y la niña que nadaba allí, alegó, había sido robada recientemente de su apartamento. Profumo había visitado el piso de Ward al menos seis veces. El Servicio de Seguridad sabía todo sobre estas visitas porque Ward los mantuvo informados.

Ward continuó diciendo que unas tres semanas antes de que se abriera el juicio de Edgecombe, Christine Keeler y Paul Mann se habían dado cuenta del valor en efectivo de las cartas que Profumo le había escrito a la niña notas breves firmadas "J", expresando pesar por no reunirse o hacer más asignaciones. Ward podría tenerlos por cinco mil libras. De lo contrario, irían al mejor postor. Mann ya estaba buscando contacto, dijo Ward, con la oficina de Manchester del Domingo pictórico. Ward dijo que en un esfuerzo desinteresado por proteger a Profumo, organizó una reunión con él en el Hotel Dorchester donde, según su historia, la reacción de Profumo fue que no podía recordar a la niña. Ward le aconsejó que le ayudara a recordar consultando al Servicio de Seguridad. Podrían ayudar porque tenían los datos, incluidas las fechas, que él, Ward, les había proporcionado.

A continuación, Ward se centró en sus propias relaciones con la prensa. Christine Keeler había recibido dos anticipos a cuenta por valor de doscientas cincuenta libras del Domingo pictórico. Además, ese periódico la había instalado en un piso de Park West. Al enterarse de que la publicación era inminente, Ward se acercó a la Domingo pictórico, desafió la veracidad de Miss Keeler e hizo un trato que resultó en la publicación de su propia historia y la supresión de la versión de Miss Keeler. Por ese trato, alegó, recibió solo una contribución para cubrir sus costos legales. Paul Mann enfurecido llevó la historia de Christine Keeler a la Noticias del mundo. Ward afirmó que también intervino en ese periódico proporcionando material para un artículo que apareció simultáneamente con su Domingo pictórico historia. Ward también se refirió a las actividades de una persona llamada Barratt o Bell que, citando a Ward como su fuente, había vendido historias a los Rápido periódicos y al Gente.

La narrativa de Ward ahora pasó a la vida de Christine Keeler y su amiga Mandy Rice Davies en el piso de Park West. "Lucky" Gordon, el negro cortado por Edgecombe, se unió a ella allí. También lo hicieron su esposa y su familia. Las relaciones de la señorita Keeler con los hombres de color siempre habían sido motivo de profunda preocupación para Ward. Había vivido en un alojamiento con Edgecombe en Ealing. Mientras estaba allí, compró una pistola a un criminal negro involucrado en lo que Ward llamó el "atraco de Queen's Park", y esta fue la pistola con la que Edgecombe había disparado contra el piso de Ward. Después de dejar Ealing con el hijo de su casero, la señorita Keeler vivió con Edgecombe y 'Lucky' Gordon, despertando así los celos que provocaron los cortes con cuchillos y los disparos dirigidos por estos hombres contra la señorita Keeler y entre ellos. Los cuatro actores del drama (la señorita Keeler, la señorita Davies y los dos antillanos) eran fumadores de refrigerados; todos, dijo Ward con tristeza, eran completamente inestables e impredecibles.

Pregunté a Ward de cerca sobre lo que exactamente Christine Keeler y su nuevo amigo, Paul Mann, estaban ofreciendo a la venta. Ward estaba seguro de que Mann había tomado la fotografía de Profumo y la niña, y sospechaba que Mann también tenía las cartas de Profumo. Estaba seguro de que Mann no se había acercado a Profumo, pero estaba convencido de que Profumo había hablado con la señorita Keeler por teléfono. Estaba igualmente convencido de que Profumo no había comprometido la seguridad del Estado de ninguna manera y que no había surgido ningún riesgo de seguridad por el contacto de Profumo con Ivanov y Christine Keeler o por el contacto de la niña con Ivanov. Afirmó que su práctica como osteópata se estaba arruinando, la prensa lo perseguía por todo tipo de cargos y no había obtenido nada de sus esfuerzos por proteger la reputación de Profumo. Sin embargo, Paul Mann y Christine Keeler habían obtenido considerables sumas de dinero que legítimamente deberían haber sido suyas. Además de todo esto, estaba preocupado por mi declaración televisiva de que la seguridad era la única consideración. Había venido a convencerme de que, en este aspecto del caso, estaba claro ...

Los hechos esenciales, en mi opinión, fueron estos: Profumo no fue, en ningún momento, un riesgo para la seguridad. El Servicio de Seguridad sabía todo sobre sus reuniones con Ivanov y la señorita Keeler y sobre la amistad de Ward con Ivanov. La amistad de Ivanov con Ward le permitió moverse libremente en el amplio y creciente círculo de amistades de Ward.

He presentado al ministro del Interior ciertos hechos de la relación entre la señorita Keeler y el señor Profumo, ya que ahora es obvio que mis esfuerzos por ocultar estos hechos en interés del señor Profumo y del Gobierno han hecho parecer que yo mismo tengo algo que ocultar. - que yo no tengo. El resultado ha sido que he sido perseguido de diversas formas, causando daños no solo a mí mismo, sino también a mis amigos y pacientes, una situación que me propongo no tolerar más.

Utilizo con razón el Privilegio de la Cámara de los Comunes, para eso se me ha otorgado, para pedirle al Ministro del Interior, que es el miembro principal del Gobierno en el Banco del Tesoro ahora, que vaya al Buzón de Despacho, él sabe que el El rumor al que me refiero se refiere a la señorita Christine Keeler y la señorita Davies y un tiroteo por un antillano - y, en nombre del Gobierno, niega categóricamente la veracidad de estos rumores.

Por otro lado, si hay algo en ellos, le insto a que le pida al Primer Ministro que haga lo que no se hizo en el caso Vassall: establecer un Comité Selecto para que estas cosas puedan disiparse, y el honor del Ministro. preocupados liberados de las imputaciones e insinuaciones que se están difundiendo en la actualidad.

No es bueno para un Estado democrático que rumores de este tipo se difundan, se inflen y continúen. Hemos perdido algo de tiempo y le suplico al Ministro del Interior que utilice esa Caja de Despacho para aclarar todo el misterio y las especulaciones sobre este caso en particular.


-> Wigg, George, 1900-1983

George Wigg nació en 1900 y después de una carrera temprana en el ejército ingresó al Parlamento como diputado laborista por Dudley en 1945. Se desempeñó como secretario privado parlamentario de Emanuel Shinwell entre 1945 y 1951 y en la elección del primer gobierno de Harold Wilson en 1964 fue nombrado Pagador General con especial interés en defensa y seguridad. Wigg mantuvo el puesto de Pagador General hasta 1967 cuando fue elevado a la Cámara de los Lores como Barón Wigg del municipio de Dudley. A lo largo de su carrera, Wigg mantuvo un estrecho interés en la defensa, la seguridad, la política africana y del Medio Oriente. Lord Wigg tuvo un interés de toda la vida en las carreras de caballos reflejado en su participación en la organización del deporte. Cronología de la carrera: nacido en 1900 sirvió en el ejército regular, 1919-1937 y Royal Army Education Corps, 1940-1946 MP por Dudley, 1945-1967 Secretario privado parlamentario de Emanuel Shinwell, MP como Ministro de Combustible y Energía, Secretario de Estado para la Guerra y Ministro de Defensa, 1945-1951 Látigo de la oposición, 1951-1954 Miembro de la Junta de Control de Apuestas del Hipódromo, 1957-1961 Miembro de la Junta de Totalizadores, 1961-1964 Pagador General, 1964-1967 Presidente, Junta de Impuestos de Apuestas de Carreras de Hípicas, 1967-1972 Presidente de la Asociación de Licenciatarios de Oficinas de Apuestas, 1973-1983. A lo largo de su carrera, Wigg mantuvo un interés cercano en los temas de defensa y seguridad.

De la guía del WIGG, George Edward Cecil (1900-1983), Baron Wigg, político, 1939-1983, (Biblioteca Británica de Ciencias Políticas y Económicas)


George Wigg - Historia

No puedes apresurar algo bueno. Esta frase es ciertamente cierta cuando se describe a George Harrison componiendo su muy aclamada canción & quotAlgo & quot. También solía ser bastante consciente de sus composiciones, no estaba seguro de si eran lo suficientemente buenas como para ser incluidas entre las canciones de Lennon / McCartney en un álbum de los Beatles. "No tengo ni idea de qué es comercial y qué no", declaró George al entrevistador David Wigg en 1969. Y este fue ciertamente el caso de "Algo".

George tenía una parte considerable de la canción escrita el 19 de septiembre de 1968, según el productor. Chris Thomas que lo escuchó tocar en EMI Studios ese día. George y Chris estaban sentados frente a un clavicémbalo en EMI Studio One, averiguando cómo Chris estaba a punto de tocar el instrumento en la canción de George & # 39; ldquoPiggies & rdquo, que comenzó a tomar forma ese día. "Mientras George y yo tintineábamos en este clavicémbalo", relata Chris Thomas en el libro "The Beatles Recording Sessions", empezó a tocarme otra canción nueva, que luego resultó ser "Algo". Dije, " # 39 ¡Eso es genial! ¿Por qué no hacemos eso en su lugar? 'Y él respondió:' ¿Te gusta, de verdad crees que es bueno? '. Cuando le dije que sí, él dijo:' Oh, tal vez yo ' ¡Entonces se lo daré a Jackie Lomax, él puede hacerlo como single! & # 39 & rdquo

En ese momento, The Beatles estaban reclutando artistas para su recién formada Apple Records y George había asegurado un contrato de grabación con un viejo amigo. Jackie Lomax, anteriormente del grupo de Liverpool The Undertakers. Quería proporcionarle a Lomax una canción que fuera adecuada para un sencillo exitoso, dándole una buena ventaja en una exitosa carrera discográfica. Al final, George le dio otra canción que había escrito ese año, y ldquoMar de leche agria, & rdquo, que de hecho fue lanzado por Jackie Lomax como su primer sencillo.

Para el 25 de febrero de 1969, cuando George cumplió 26 años, George había terminado de escribir su canción & ldquoSomething & rdquo, la evidencia es una demostración simple pero impresionante que grabó en los estudios EMI ese día. Aún sin saber qué hacer con la canción, envió una copia de una versión demo a Joe Cocker para que la considerara incluida en su segundo álbum, y George quedó impresionado por su versión conmovedora de & ldquoWith A Little Help From My Friends & rdquo, que se había convertido en un gran éxito. El éxito británico # 1 a finales de 1968. Cocker se comprometió a grabarlo, George incluso tocó la guitarra en su versión de & quotSomething & quot, que finalmente se publicó en su álbum & ldquo.¡Joe Cocker!& rdquo en noviembre de 1969.

Mientras tanto, George ganó suficiente confianza en la canción como para darle una oportunidad a The Beatles también, que resultó ser la mejor decisión hasta ahora. Los otros Beatles reconocieron a & quotSomething & quot como la mejor pista de su álbum & ldquoAbbey Road & rdquo, y esta canción fue elegida para convertirse en el sencillo del álbum. John declaró en una entrevista justo después del lanzamiento del LP que la canción de George era casi la mejor pista del álbum. Probablemente publicaremos 'Algo' como single en Estados Unidos. Están al rojo vivo por allí ''. Paul estuvo de acuerdo en ese momento, diciendo: `` Esta, en mi opinión, es la mejor canción que George ha escrito ''. Al final resultó que, `` Algo '' fue la primera y única vez que una composición de George Harrison adornó el lado A de un single de los Beatles. "Me bendijeron con un par de caras B en el pasado", dijo George a David Wigg en octubre de 1969 en el programa BBC Radio 1 & # 39s & quotScene and Heard & quot. "Esta es la primera vez que tengo un lado A". Un gran problema, ¿eh? Ja, ja. & Rdquo

& quot & # 39Something & # 39 fue escrito en el piano mientras estábamos haciendo el & # 39White Album & # 39 & quot; explicó George en 1980. & quot; Tuve un descanso mientras Paul estaba haciendo un doblaje, así que fui a un estudio vacío y comencé a escribir. Eso es realmente todo lo que hay que hacer, excepto que el medio tomó algo de tiempo para resolverlo. No se incluyó en el & # 39 Álbum Blanco & # 39 porque ya habíamos terminado todas las pistas & quot.

Se puede suponer fácilmente que George entró en uno de los estudios abiertos de EMI en algún momento de las primeras dos semanas y media de septiembre de 1968, para comenzar a escribir lo que se convirtió en & ldquoSomething & rdquo Producer. Chris ThomasEl recuerdo de escuchar a George tocar la canción en el clavicémbalo el 19 de septiembre, como se mencionó anteriormente, parece indicar que una buena parte de la melodía del verso se escribió con algunas letras en su lugar, aunque el puente culminante aún no existía.

Otro elemento de la canción que parece haber estado en su lugar en ese momento fue explicado por George en entrevistas en 1969. "La escribí en el momento en que estábamos haciendo el último álbum doble", le dijo a David Wigg. & ldquoY es solo la primera línea & # 39algo en el era ella se mueve& # 39 que ha estado en millones de canciones. No es algo especial, pero parecía bastante apropiado ". Admite un poco más acerca de dónde obtuvo esta primera línea en otra entrevista de 1969:" Nunca pude pensar en palabras para eso. Hubo un James Taylor canción llamada & # 39Something In The Way She Moves & # 39, que es la primera línea de eso. Entonces pensé en intentar cambiar las palabras, pero eran las palabras que salieron cuando lo escribí por primera vez. Así que al final lo dejé así y lo llamé & # 39Algo & # 39 & rdquo.

James Taylor fue uno de los primeros artistas en firmar con el sello Apple Records de The Beatles. & quot; Escribí & # 39Something In The Way She Moves & # 39 & # 39 aproximadamente dos años antes de grabarlo & quot; Taylor explicó en el libro de Steve Turner & quot A Hard Day & # 39s Write & quot & quot & quot; Hice una cinta de (la canción). y otras siete canciones un par de meses antes de conocer (al productor de Apple) Peter Asher. Sé que Paul lo escuchó en Apple, pero no estoy seguro de quién más lo escuchó. Siempre asumí que George debió haberlo escuchado, pero nunca le hablé de eso ''.

No se ha establecido si George escuchó o no su demostración de "Algo en la forma en que ella se mueve". Sin embargo, Taylor estaba grabando su álbum debut para Apple en Trident Studios de julio a octubre de 1968, y George fácilmente podría haberlo escuchado allí, ya que los Beatles también usaban periódicamente Trident Studios durante este período para grabar el & quotWhite Album & quot; George & # La canción de los 39 & quot; Savoy Truffle & quot se grabó allí, por ejemplo, el 3 de octubre. George incluso contribuyó con los coros de la canción de Taylor & quotCarolina en mi mente& quot durante este período de tiempo. En cualquier caso, la letra inicial de su canción & ldquoSomething In The Way She Moves & rdquo estaba fresca en la mente de George cuando estaba escribiendo & ldquoSomething & rdquo y decidió mantenerla. "Nunca pensé ni por un segundo que George tuviera la intención de hacer eso", comentó desde entonces James Taylor. "No creo que haya estafado intencionalmente nada, y toda la música está tomada de otra música". Entonces, completamente, lo dejé pasar. Si George, consciente o inconscientemente, tomó una línea de una de mis canciones, entonces la encuentro muy halagadora. & Rdquo

George pareció quedarse atascado líricamente durante un tiempo después de eso. Por lo general, obtengo las primeras líneas de la letra y la melodía a la vez, y luego termino la melodía generalmente primero y luego tengo que escribir las palabras. Escribí todo el primer verso y dije todo lo que quería decir, así que ahora necesito escribir un par de versos más. Eso me resulta mucho más difícil. Pero John me dio un consejo útil una vez, que es una vez que comienzas a escribir una canción, intenta terminarla de inmediato mientras estás de humor, y yo aprendí de la experiencia, porque vuelves a ella y luego ... Estás en un estado mental completamente diferente y es más difícil. A veces es más fácil, pero en general es más difícil volver a algo, así que ahora trato de terminar algo de inmediato. & Rdquo

Similar a Paul al escribir y ldquoEl dia de ayer, & rdquo George quedó impresionado por la facilidad con la que se le ocurrió una canción tan pegadiza, pensando que debió haber escuchado la melodía en algún lugar antes. "Escribí la parte principal de eso y luego, más o menos, lo puse en hielo durante seis meses porque nunca pude pensar en las palabras para eso y pensé:" Eso es demasiado fácil ". Suena tan simple. Debe ser algo, 'porque, una vez que me puse a escribirlo, el primer cambio,' Du, du, du, du, du, du, dah '. Una vez que hice ese cambio, todo siguió, sabes. & # 39 & # 39 & # 39Dah, duh, & # 39 todos esos cambios de acordes, y luego, la progresión de acordes parecía seguir naturalmente. Así que pensé que debía ser otra cosa, pero no lo era.

George lo quitó del hielo el 28 y 29 de enero de 1969, durante los últimos días de las sesiones para lo que se convirtió en el álbum & ldquoLet It Be & rdquo. Mientras estaban en sus nuevos Apple Studios el 28 de enero, George repasó la canción varias veces con The Beatles, pidiendo sugerencias líricas. & ldquo¿Qué podría ser, Paul? & # 39algo en la forma en que se mueve, & # 39 algo así, & # 39me atrae como .... "¡No podía pensar en lo que me atraía en absoluto!", Exclama George exasperado a sus compañeros de banda. John sugiere, & ldquoSolo di lo que se te ocurra cada vez & # 39me atrae como una coliflor, "Hasta que se entere". George respondió: "Pero he pasado por esto durante unos seis meses, me refiero solo a esa línea". & # 39Me atrae como una granada& # 39 - ¡Podríamos tener eso! & Quot

Este ensayo, que fue grabado y está disponible para escuchar en bootlegs, es una escucha interesante, dando una demostración de cómo se escribe una gran canción. Los Beatles dieron vueltas a las ideas, John aparentemente se le ocurrió lo que se convirtió en la letra y ldquoNo quiero dejarla ahora, sabes que creo y como, & rdquo y George jugando con lo que él llamó una & ldquo melodía contraria & rdquo que cantaría en un registro más alto durante los versos. George tenía la melodía del puente escrita en este punto, así como la letra del tercer verso. Ellos bromearon con ideas líricas para el puente, inventando cosas como & ldquoBueno, ¿sabías quién se perdió el espectáculo?, & rdquo & ldquoFancy Joe se perdió el espectáculo, & rdquo & ldquo¿A dónde fue, Sr. Show? No lo se& rdquo y así sucesivamente. Afortunadamente, esta tontería se usó solo como una plantilla para que George formulara letras adecuadas más tarde.

Al día siguiente, 29 de enero de 1969, George repasó la canción instrumentalmente, lo que llevó a John a exclamar "Solo revisando las solicitudes", lo que llevó al resto de la banda a unirse. John comenzó a cantar todo lo que recordaba de la letra de la canción anterior. día y luego, después de que la canción se disuelve después del tercer verso, él dice: "Está bien, ¿deberíamos continuar con el show de rock & # 39n & # 39?"

El 25 de febrero de 1969, cuando George grabó su demo en los estudios EMI como se mencionó anteriormente, todas las letras correctas estaban en su lugar. Las letras escritas a mano de este período incluyen el siguiente verso, como se escuchó en esta demostración de febrero durante lo que finalmente se convirtió en la sección en solitario de la canción: & quotSabes que amo a esa mujer mía / y la necesito todo el tiempo / y sabes lo que te estoy diciendo / esa mujer, esa mujer no me entristece. & quot; Pero, ¿hubo otras inspiraciones para la canción? & ldquoTal vez Pattie, probablemente, creo, & rdquo, respondió cuando se le preguntó en 1969, refiriéndose a su esposa Pattie Boyd. "Me dijo de manera práctica que la había escrito para mí", declaró Pattie en su libro "Wonderful Tonight". "Pensé que era hermosa, y resultó ser la canción más exitosa que escribió, con más de ciento cincuenta versiones de portada. Mi favorito fue el de George Harrison, que me tocó en la cocina de Kinfauns.

Sin embargo, a medida que pasaban los años, George comenzó a distanciarse de la idea de que se escribiera "Algo" sobre su entonces esposa. "Todo el mundo asumió que lo escribí sobre Pattie", se quejó en 1996. El autor Joshua Green da fe de que George explicó a sus amigos de la Movimiento Hare Krishna que la canción estaba dirigida al mismo Krishna. Si bien admitió haber escrito canciones de amor dirigidas a Dios (como con & quotLong, Long, Long & quot del & quotWhite Album & quot), refiriéndose a su creador como & quotella& quot y como & quotamante, & quot como en la letra de & quotAlgo & quot, sería algo inusual para él.

En cuanto a la inspiración musical, George explicó en ese momento: & ldquoCuando lo escribí, imaginé a alguien como Ray Charles haciéndolo. Esa es la sensación que me imaginaba, pero como no soy Ray Charles, ya sabes, soy mucho más limitado en lo que puedo hacer, entonces salió así. Ray Charles sí grabó una versión de eso. dos años más tarde, su versión fue lanzada en su álbum & ldquoVolcanic Action Of My Soul & rdquo. George ha declarado, sin embargo, que sus versiones favoritas de la canción fueron de Smokey Robinson y James Brown. & quot; Es simplemente increíble la forma en que James la canta y el arreglo es realmente hermoso. Lo tengo en mi máquina de discos en casa.

A los otros Beatles les encantó la canción, pero ¿su compositor sintió lo mismo? "En realidad, las palabras no son nada", dijo en 1969. "Hay muchas canciones así en mi cabeza. Debo bajarlos. Algunas personas me dicen que 'Algo' es una de las mejores cosas que he escrito. No lo sé. Tal vez tengan razón, tal vez estén equivocados. Sin embargo, es muy halagador. Es agradable. Es probablemente la melodía más bonita que he escrito. & Rdquo

Aparte del tiempo de estudio que se utilizó para escribir y ensayar la canción como se describe anteriormente, la primera vez que la canción de George & quotSomething & quot se grabó a propósito en una cinta en el estudio fue el 25 de febrero de 1969.

El futuro de The Beatles era algo incierto en este momento. Las cintas de las sesiones & ldquoGet Back / Let It Be & rdquo de un mes de duración estaban en una pila esperando a que alguien las revisara y las pusiera en un estado liberable, algo que sería trabajado duro y luego archivado porque se consideró inadecuado para el consumo público. Los problemas legales aumentaban con respecto a su empresa Apple, así como a las decisiones de gestión. El enfoque principal de John era promover sus hazañas artísticas y demostrativas y las de Yoko Ono, y su atención a los Beatles estaba en el fondo de su mente.

Mientras tanto, George estaba empezando a tener una pequeña cantidad de canciones que le interesaban mucho, posiblemente preguntándose si siquiera tenía una banda con la que grabarlas. Por lo tanto, en su cumpleaños número 26, el 25 de febrero de 1969, George llevó al ingeniero Ken Scott a uno de los estudios EMI (tiempo desconocido) para grabar demos de tres de sus composiciones escritas recientemente, sin duda como una especie de regalo de cumpleaños para él mismo. El material de & ldquoGeorge no recibió mucha atención, & rdquo productor Glyn Johns relata en Rolling Stones & # 39 & ldquoThe Beatles: 100 Greatest Songs & rdquo edición especial, que también estuvo presente en el estudio ese día, & ldquoto hasta tal punto que me pidió que me quedara. Fue terriblemente amable, como si me estuviera imponiendo. & Rdquo

Estas demostraciones eran grabaciones algo elaboradas utilizando el equipo de grabación de cuatro pistas del estudio, George colocando múltiples partes de guitarra, voces e incluso piano a veces. La primera demostración registrada en este día fue & ldquoZapato marrón viejo, & rdquo, que fue grabada oficialmente por The Beatles en abril y terminó como la cara B de & ldquoThe Ballad Of John And Yoko. & rdquo La segunda demostración del día fue la bonita & ldquoAll Things Must Pass & rdquo, que el grupo de hecho pasó en total, George lo grabó él mismo al año siguiente para su primer álbum oficial en solitario.

La tercera demostración grabada durante esta sesión de febrero, sin embargo, fue la hermosa & ldquoSomething, & rdquo, que fue una versión muy simple pero efectiva que hace muy bien para resaltar la belleza de la melodía. Se tocó en la clave de A mayor, que era un poco más baja que la clave de inicio de C mayor de la versión final. George se grabó a sí mismo cantando y tocando la guitarra simultáneamente, su guitarra aislada en la pista uno y su voz en la pista cuatro de la cinta de cuatro pistas. Luego llenó las pistas dos y tres con partes de piano, creando un balance instrumental muy agradable. El verso perdido mencionado anteriormente (& quotsabes que amo a esa mujer mía. & quot) aparece aquí, lo que permite a los fans ver lo que originalmente tenía en mente. George, sin embargo, aún no había llegado a la conclusión dramática de la canción, y esto se resolvió en el estudio en meses posteriores. Esta demostración terminó con otro verso tocado instrumentalmente con George agregando en un final y ldquosabes que creo y como& rdquo justo antes de concluir la canción con su riff final con un sutil acorde elevado como un toque agradable. El álbum recopilatorio de 1996 & quotAnthology 3 & quot incluye las pistas uno y cuatro de esta demostración, mientras que las cuatro pistas completas con las dos interpretaciones de piano de George están incluidas en las diversas ediciones del 50 aniversario de & quotAbbey Road & quot. ¡Belleza en su máxima expresión!

A mediados de abril, en medio de las reuniones de negocios y los ánimos enardecidos, John y Paul regresaron al estudio para grabar una nueva composición de John & # 39s que le entusiasmaba titulada & ldquoLa balada de John y Yoko. & rdquo Con esto como catalizador, George pensó en reunirlos a los cuatro un par de días después, el 16 de abril de 1969, para comenzar oficialmente a trabajar en un par de sus demos a partir de febrero. Entraron en EMI Studio Three a las 7 pm para comenzar a trabajar en 'ldquoOld Brown Shoe', que fue el enfoque principal de George en este día. Después de realizar un extenso trabajo en esta canción, George centró su atención una vez más en & ldquoSomething. & Rdquo

Grabaron trece tomas de & ldquoSomething & rdquo en este día. El autor Kevin Howlett, en su sección & quotTrack By Track & quot de la edición Super Deluxe del 50 Aniversario de & quotAbbey Road & quot, afirma que la instrumentación de estas tomas era John en el bajo (pista uno), Paul en la batería (pista dos), George en la guitarra eléctrica. (pista tres) y George Martin al piano (pista cuatro), no se han grabado voces en este momento. John, sin duda, estaba teniendo algunos problemas para interpretar su parte de bajo, diciendo & quot; ¡Ya un final! & Quot después de & # 39take nueve & # 39 & # 39, y & quot; me perdí dos notas & quot después & # 39 & # 39 & # 39. Todo el trabajo que habían hecho en & quotAlgo & quot en este día fue en vano, desafortunadamente, porque ninguna de estas tomas se consideró lo suficientemente digna para sobregrabaciones, la sesión finalizó a las 2:45 a.m. de la mañana siguiente después de que se hicieron mezclas estéreo de & ldquoOld Brown Shoe & rdquo. . La hermosa balada de George quedó en segundo plano una vez más durante otras dos semanas más o menos.

Los Beatles, sin embargo, volvieron a estar en racha. Con la posible idea de grabar nuevas canciones para arreglar el álbum & ldquoGet Back / Let It Be & rdquo, que aún no se ha lanzado, comenzaron a trabajar en nuevo material. Siendo este el caso, George pensó en volver a intentarlo con & ldquoSomething, & rdquo comenzando desde cero en EMI Studio Three el 2 de mayo de 1969, con Chris Thomas en la silla del productor, la sesión comenzando alrededor de las 7 pm.

Haciendo caso omiso de las trece tomas de la canción que intentaron dos semanas antes, las tomas de esta re-versión de & ldquoSomething & rdquo comenzaron en & # 39take one & # 39 nuevamente, un total de 36 tomas que se grabaron esta vez en el estudio & # 39s eight- pista de la máquina. La instrumentación tocada en la pista rítmica oficial, que fue grabada en este día, ha sido debatida por diferentes fuentes, pero todas las evidencias, tanto de audio como de documentación, apuntan a lo siguiente: Paul al bajo (pista uno), Ringo a la batería ( pista dos), George a la guitarra eléctrica (pista tres) y John al piano (pista cuatro). Después de 'take eight', George decidió que quería que el sonido de su guitarra también se transmitiera a través de un altavoz Leslie giratorio. Por lo tanto, su interpretación de guitarra se alimentó simultáneamente a través de este dispositivo, el resultado se capturó en la pista seis de la cinta de & # 39take nine & # 39 en adelante. No hubo voces presentes en la grabación hasta el momento.

El grupo se tomó un descanso de dos horas entre las 11 pm y la 1 am, retomando las tomas de la pista rítmica. Al final de & # 39take 27 & # 39, John llevó al grupo a una coda basada en un riff repetitivo que había elaborado en el piano. Continuó haciendo esto al final de varias tomas a partir de entonces, la cinta se detuvo unos segundos en esta actuación improvisada cada vez. Sin embargo, después de que se concluyó & # 39take 36 & # 39, John & # 39; s piano ad lib continuó durante casi cinco minutos, sus compañeros de banda siguieron hablando con él. El autor Mark Lewisohn, en su libro & ldquoThe Beatles Recording Sessions, & rdquo describe esto como & ldquoa largo, repetitivo y algo divagante, con un desvanecimiento instrumental de cuatro notas dirigido por un piano, & rdquo, que extiende & # 39take 36 & # 39 de 3:00 a 7 : 48. Si bien se determinó que & # 39take 36 & # 39 era la mejor interpretación de la pista rítmica, este zumbido final de piano se omitió de la grabación publicada, todos los involucrados lo consideraron innecesario. Sin embargo, resurgió como la base de la canción en solitario de John & ldquoRemember & rdquo de su muy renombrado álbum de 1970 & ldquo.Banda de plástico Ono. & rdquo En cualquier caso, la sesión finalmente se completó a las 3:40 am de la mañana siguiente, quedando sobregrabaciones para otro día.

Aparentemente, EMI Studios no estuvo disponible la semana siguiente porque The Beatles reservaron sus próximas sesiones en London & # 39s. Estudios de sonido olímpico. Llegaron a Studio One en estas instalaciones el 5 de mayo de 1969 a las 7:30 con el único propósito de grabar sobregrabaciones en & # 39take 36 & # 39 de & ldquoSomething & rdquo, la cinta maestra que traían de EMI Studios. Aunque se ha documentado que esta sesión se extendió desde las 7:30 pm hasta las 4 am de la mañana siguiente, no se logró mucho. Paul mejoró su pista de bajo y George hizo lo mismo en su pista de guitarra, que el libro & ldquoThe Beatles Recording Sessions & rdquo indica que se reproduce a través de un altavoz Leslie.

Aunque Geoff Emerick no fue documentado como ingeniero en esta sesión, da un relato de primera mano de algunos de los procedimientos, lo que indica que muy bien pudo haber estado presente como lo había estado tres semanas antes durante la grabación de & ldquoThe Ballad Of John y Yoko. & Rdquo En su libro & ldquoHere, There And Everywhere & rdquo, él recuerda: & ldquoGeorge todavía guardaba rencor contra Paul, y parecía que se vengó durante la grabación de & # 39Algo & # 39. No pude evitar notar que Harrison en realidad le estaba dando instrucciones a Paul sobre cómo tocar el bajo, diciéndole repetidamente que quería que la parte se simplificara mucho. Fue la primera vez en todos mis años de trabajo con The Beatles: George nunca se había atrevido a decirle a Paul lo que tenía que hacer, simplemente nunca se había afirmado de esa manera. ”En el libro & ldquoBeatles Anthology & rdquo, Paul está de acuerdo. & ldquoCreo que George pensó que mi forma de tocar el bajo estaba un poco ocupada. Nuevamente, por mi parte, estaba tratando de contribuir lo mejor que podía, pero tal vez fue su turno de decirme que estaba demasiado ocupada. Pero fue divertido que salió bien. & Rdquo

Después de una sesión de grabación adicional al día siguiente, en la que comenzó la grabación de Paul & # 39s & ldquoYou Never Give Me Your Money & rdquo, Los Beatles comenzaron una pausa en el estudio de grabación que duró casi dos meses, el futuro exacto del grupo aún en el futuro. aire.

Durante esta pausa de dos meses, se decidió que The Beatles grabaría un álbum final que incluiría las pocas canciones más nuevas en las que habían estado trabajando desde febrero. Después de todo, estas canciones no se incluirían en ningún álbum de & ldquoGet Back / Let It Be & rdquo; esas sesiones de enero se dejarían de lado para su lanzamiento en el futuro. A partir del 1 de julio de 1969, los Beatles se concentrarían en la creación de un último álbum de obra maestra, que se convertiría en & ldquoAbbey Road. & Rdquo.

Luego, los Beatles comenzaron a trabajar seriamente completando las canciones que recientemente comenzaron a grabar, así como introduciendo nuevas composiciones. George incluso presentó una canción nueva al grupo titulada & ldquoHere Comes The Sun & rdquo, en la que comenzaron a trabajar incluso antes de que volvieran su atención a & ldquoSomething. & Rdquo.

El 11 de julio de 1969, el grupo volvió a centrar su atención en & ldquoSomething & rdquo, el grupo que ingresó al EMI Studio Two alrededor de las 2:30 pm de ese día. Después de un ligero trabajo en la canción de Paul "Silver Hammer", George grabó su primera voz principal en "" algo "y, según Kevin Howlett, Billy Preston tocando el órgano. Una vez logradas estas sobregrabaciones, el productor George Martin e ingenieros Phil McDonald y John Kurlander creó cuatro remixes estéreo aproximados de la canción tal como estaba en ese momento. Luego se hizo una mezcla de reducción que convirtió 'toma 36' en 'toma 37'. Después de un poco más de trabajo en Paul '' Nunca me das tu dinero ', terminaron el día alrededor de la medianoche.

Un punto digno de mención aquí es que & quotAlgo & quot todavía contenía 2:32 del desvanecimiento de & ldquorambling & rdquo del piano de la canción, la pista completa duró un total de 5:32 después de que se hizo la mezcla de reducción. Esto parecería indicar que estaban considerando dejar una porción considerable de este noodling sin rumbo al final de la canción, desvaneciéndolo después de un tiempo. Afortunadamente para nosotros, se tomó la decisión de cortarlo por completo en una etapa posterior del proceso de grabación.

La atención se dirigió a & ldquoSomething & rdquo una vez más durante la segunda sesión de grabación celebrada el 16 de julio de 1969 en EMI Studio Three. Esta sesión comenzó a las 7 pm con toda la atención puesta en la canción de George, él mejoró su voz principal mientras Paul agregó coros y los dos junto con Ringo brindaron palmadas. Ringo también agregó platillos y percusión adicionales en la pista cuatro, grabando así la interpretación de piano de John desde la pista de ritmo original. Curiosamente, estas sobregrabaciones se grabaron en & # 39take 36 & # 39, que ignoraron totalmente la mezcla de reducción & # 39take 37 & # 39 que se hizo el 11 de julio.

Geoff Emerick también estuvo presente ese día, contando lo siguiente: & ldquoGeorge estaba una vez más muy nervioso cuando llegó el momento de hacer la voz. No importa lo que hicimos para crear una vibra y ndash bajando las luces, encendiendo incienso y ndash, simplemente no podía ponerse cómodo. Fue una canción difícil de cantar, pero al final hizo un trabajo magnífico. Fue interesante: George nunca parecía tener los pies fríos al hacer coros, pero cada vez que tenía que hacer una voz principal, perdía la confianza.

Las ocho pistas de la cinta estaban llenas ahora, lo que significaba que se necesitaba una reducción de cinta. George Martin, Phil McDonald y joven ingeniero Alan Parsons creó esta mezcla de reducción, realizándose dos intentos. De hecho, George Harrison estaba presente cuando se hicieron las mezclas de reducción, y su voz se escuchó en la cinta recordándole a Phil McDonald que la última mezcla debería estar numerada como & # 39take 39 & # 39.

Con la fecha límite para la finalización del álbum & ldquoAbbey Road & rdquo que se avecina, George estaba preocupado sobre si sus dos canciones en el álbum eran aceptables para su inclusión en el álbum o no. Con esto en mente, se metió en la sala de control de EMI Studio Three el 4 de agosto de 1969 alrededor de las 7:15 pm, justo después de que el trabajo de armonía vocal en John & ldquoBecause & rdquo se había completado, para tener a los ingenieros Phil McDonald y Alan Parsons. haz mezclas estéreo aproximadas de & ldquoHere Comes The Sun & rdquo y & ldquoSomething & rdquo. Estas mezclas le revelaron a George que se requería más trabajo para ambas canciones, un acetato de & ldquoSomething & rdquo se hizo para darle a George Martin para que escribiera una partitura orquestal para la canción. A las 8:45 pm, posiblemente regresó a EMI Studio Two para darle a George Martin este disco de acetato, esa sesión terminaba a las 9 pm.

Una semana y media después, el 15 de agosto de 1969, George Martin tenía lista la partitura orquestal, no solo para & ldquoSomething, sino para otras tres canciones de & ldquoAbbey Road & rdquo para las que se necesitaba una orquesta. & ldquoHasta ahora, todos los instrumentos de & # 39Abbey Road & # 39 habían sido tocados por uno de los cuatro Beatles & rdquo Geoff Emerick relata, sin darse cuenta de que Billy Preston apareció en algunas pistas anteriores, incluido & quotSomething & quot, en el que no estuvo presente. “Eso estuvo bien con John, pero no con Paul o George Harrison, quienes querían que se añadieran instrumentos orquestales a algunas de sus canciones. En consecuencia, George Martin escribió algunos arreglos y contrató a los mejores músicos de Londres para una sola sesión maratón. Debido a que la fecha límite para terminar el álbum estaba cerca y para ahorrar dinero, se reservó un día para grabar los arreglos orquestales para todos. cuatro de estas canciones, siendo & ldquoGolden Slumbers / Carry That Weight & rdquo & ldquoThe End, & rdquo & ldquoSomething & rdquo y & ldquoHere Comes The Sun & rdquo. El día elegido fue el 15 de agosto de 1969.

"Desafortunadamente", continúa Geoff Emerick, "EMI todavía no había instalado una grabadora de ocho pistas o una consola a gran escala en la sala de control de Studio One, por lo que nos vimos obligados a configurar un complicado sistema de líneas de conexión de audio y circuito cerrado de televisión". que permitía que los músicos se sentaran en el Estudio uno mientras los grabamos en la sala de control de Studio Two. & rdquo Engineer Phil McDonald, en el libro & ldquoThe Beatles Recording Sessions & rdquo, explica cuán primitivamente estos estudios estaban vinculados entre sí para situaciones similares anteriores a esta, donde & ldquothe vinculación estaba sujeta a los caprichos de voz: '¿Está bien, Bert? ¿Estás listo? & # 39 & rdquo

Técnico Alan Brown También recuerda los hechos de este día. & ldquoFue una sesión gigantesca. Teníamos una gran cantidad de líneas que unían los estudios y todos estábamos caminando por el edificio con walkie-talkies tratando de comunicarnos entre nosotros. Cuesta mucho dinero: a todos los músicos hay que pagarles, darles de comer y darles de beber. ¡Saco cada billete de una libra cada vez que toco el disco! & Rdquo

La orquesta se grabó en dos sesiones ese día, la sesión de la tarde se utilizó para grabar dos composiciones de Paul y, después de una pausa de hora y media, la sesión de la tarde para grabar las dos canciones de George, siendo & ldquoSomething & rdquo el primero en ser abordado a partir de las 19 h. "Se invirtió mucho tiempo y esfuerzo en" Algo ", lo cual era muy inusual para una canción de Harrison, recuerda Geoff Emerick," pero todos parecían conscientes de lo buena que era la canción, aunque nadie se salía de su camino ". para decirlo. Así eran los Beatles: los cumplidos eran pocos y distantes entre sí y siempre se podía decir más sobre la forma en que pensaban por las expresiones en sus caras.

Si bien Paul fue el único Beatle que asistió a esta sesión de la tarde, George llegó para la sesión de la noche cuando se estaban escuchando sus canciones. Geoff Emerick continúa: "Phil McDonald, sin embargo, estuvo conmigo todo el día" trabajando en dos estudios a la vez, complicaba mucho las cosas, y necesitábamos un par de manos extra. George Martin hizo la dirección mientras que cada Beatle esencialmente produjo su propia sesión. Afortunadamente, no hubo contratiempos técnicos importantes y todo funcionó sin problemas. & Rdquo

& ldquoEl único problema se produjo cuando George Harrison anunció que quería rehacer el solo de guitarra en & # 39Something & # 39. Estábamos perfectamente dispuestos a acomodarlo, pero el problema era que solo había una pista disponible, y necesitábamos usarla. para la orquesta. La única solución era que él lo tocara en vivo, junto con la orquesta, para que pudiéramos grabarlos simultáneamente en la misma pista. Me impresionó enormemente cuando dijo con indiferencia: 'Está bien, hagamos eso'. Hizo falta mucho valor y confianza en sí mismo para estar dispuesto a someterse a ese tipo de presión. George tuvo que tocar el solo correctamente hasta el final, sin pinchazos, porque el sonido que provenía de su amplificador de guitarra se filtraría a los otros micrófonos, y él no recibiría muchos golpes, porque estaba costando bastante. mucho para tener esa orquesta allí. Pero se las arregló para tocar el intrincado solo con facilidad, y al final de la larga noche sus dos canciones estaban terminadas y listas para ser mezcladas.

Mark Lewisohn, en & ldquoThe Beatles Recording Sessions & rdquo, da aún más detalles sobre el papel de George Harrison en este día. & ldquoFor & # 39Something, George Harrison viajó de un lado a otro entre el estudio uno, donde compartió el podio del director con George Martin por un tiempo, y el estudio dos, donde supervisó la grabación de sonido, prácticamente como productor, & # 39 y donde & ndash en el piso de (estudio uno) & ndash grabó un nuevo y memorable solo de guitarra principal para la canción & # 39s middle octavo & ndash, en realidad, apenas diferente de la mejor pista de guitarra anterior de la canción & # 39. & Rdquo Después de este elaborado La sobregrabación en & # 39take 39 & # 39 de & ldquoSomething & rdquo estaba completa, McCartney aparentemente presente para sobregrabar algunas notas de piano descendentes en la misma pista que el solo de guitarra de George, lograron lo mismo para & ldquoHere Comes The Sun & rdquo y terminaron la sesión a la 1: 15 am de la mañana siguiente.

La cinta final de ocho pistas, según la sección & quot; Track By Track & quot de Kevin Howlett en el libro 50th Anniversary & quotAbbey Road & quot, contiene partes de guitarra solista de George y notas de piano descendentes sobregrabadas de Paul (pista uno), batería de Ringo y percusión sobregrabada (pista dos), la orquesta (pistas tres y cuatro), el bajo de Paul (pista cinco), la guitarra de George tocada a través de un altavoz Leslie (pista seis), la voz principal de doble pista de George y Paul & # 39s armonía vocal (pista siete) y Billy Preston& # 39s órgano (pista ocho).

La mezcla estéreo para & ldquoSomething & rdquo se realizó el 19 de agosto de 1969 en la sala de control de EMI Studio Two por George Martin y los ingenieros Geoff Emerick, Phil McDonald y Alan Parsons. Se intentaron diez intentos de esta mezcla estéreo, sin duda el décimo intento fue el portero. Con la adición del arreglo orquestal, desapareció cualquier rastro de la interminable jam instrumental de la pista rítmica con la que aparentemente tenían la intención de terminar la canción hasta este punto, el personal de grabación lo omitió de cada una de estas mezclas estéreo.

También se grabaron y lanzaron dos versiones en vivo de la canción durante la carrera en solitario de George. El 1 de agosto de 1971, George y su banda de celebridades (incluido Ringo) grabaron una versión en vivo de & ldquoSomething & rdquo durante su innovador & ldquoConcierto para Bangladesh& rdquo en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, este se lanzó en el álbum triple de 1971 del mismo nombre. Luego, en algún momento entre el 1 y el 17 de diciembre de 1991, George y su nuevo grupo (incluido Eric Clapton) grabaron otra versión en vivo de la canción durante su breve gira japonesa, y el resultado apareció en su álbum de 1992 & ldquoLive In Japan & rdquo.

George Martin y Geoff Emerick creó una mezcla de las pistas uno y cuatro de la demostración original que George Harrison hizo el 25 de febrero de 1969 para su inclusión en el álbum recopilatorio de los Beatles de 1996 & ldquoAnthology 3. & rdquo Luego, en algún momento entre 2004 y 2006, George Martin y su hijo Giles Martin regresaron a la cinta maestra de & ldquoSomething & rdquo para crear una versión mash-up para su inclusión en la producción del Cirque du Soleil de & ldquoLove, & rdquo, que se lanzará en el álbum complementario del mismo nombre. Esta versión única se tituló & ldquoSomething (con la transición & # 39Blue Jay Way & # 39) & quot y también incluye elementos de & ldquoHey Bulldog, & rdquo & ldquoNowhere Man & rdquo y, se rumorea, su experimento de sonido de 1967 & ldquoCarnival Of Light & quot.

Giles Martín, junto con el ingeniero Sam Okell, regresaron a las cintas maestras de & quotSomething & quot una vez más en algún momento de 2019 para crear una nueva mezcla estéreo de la canción para su inclusión en los lanzamientos del 50 aniversario de & quotAbbey Road & quot más tarde ese año. Mientras estaban en ello, también crearon una mezcla estéreo de la demo de George del 25 de febrero de 1969, esta vez se incluyeron las cuatro pistas, así como una hermosa mezcla estéreo de la partitura orquestal de George Martin en la canción terminada. ambas mezclas se incluyen en varias ediciones de los lanzamientos del 50 aniversario del álbum.

Paul grabó tres versiones de su interpretación de George & # 39s & quotSomething & quot; la primera de estas actuaciones en vivo fue en algún momento entre el 1 de abril de 2002 y el 18 de mayo de 2002, apareciendo en sus álbumes & quotBack In The US & quot y & quotBack In The World & quot; el segundo fue el 29 de noviembre de 2002 en el Royal Albert Hall de Londres, que aparece en el álbum & quotConcert For George & quot ;, el tercero en algún momento entre el 17 y el 21 de julio de 2009 en el Citi Field de Nueva York, que aparece en el álbum & quotGood Evening New Ciudad de York. & Quot

Estructura y estilo de la canción

Las canciones bellamente escritas no necesitan ser complicadas en estructura. Este es definitivamente el caso de & quotAlgo & quot; su formato consiste en & # 39verse / verso / puente / verso (instrumental) / verso & # 39 (o aabaa) con una simple introducción y un par de medidas finales adicionales añadidas al final.

Después de un relleno de batería similar a un triplete de Ringo, el riff identificable de un compás de la canción, que generalmente se escucha al final de cada verso, se usa como introducción a la canción. Esto sigue el patrón establecido por George Martin al principio de la carrera de The Beatles, donde sugeriría comenzar la canción con el segmento más identificable, como con & ldquoShe Loves You & rdquo y & ldquoCan & # 39t Buy Me Love & rdquo, en lugar de simplemente sumergirse de cabeza en el primer verso presentado por los compositores.

Esta introducción rápida pero adecuada consta de George en la guitarra principal y rítmica, Paul en el bajo y Ringo en la batería, tocando acentos en los tres tiempos principales del riff, y se escucha un swell de platillos sobregrabado al final que crece en el tiempo fuerte del primero. verso que sigue. Este es un toque delicado en el arreglo que se adapta muy bien a la canción, probablemente sea una sugerencia de George Martin que se grabó durante la interpretación orquestal.

A continuación, aparece el primer verso, que tiene nueve compases y el compás final consiste en una repetición del riff introductorio. George canta de una sola pista a lo largo del verso, excepto en los compases séptimo y octavo de las líneas y ldquoNo quiero dejarla ahora / sabes que creo y como, & rdquo que tiene doble seguimiento. La guitarra rítmica de George y la línea de bajo melódico de Paul impulsan el verso mientras Billy PrestonEl órgano funciona como un pad adecuado para completar el sonido.

Ringo avanza lenta y apropiadamente en la batería, agregando un relleno de batería de semicorchea en el segundo compás y acentos delicados en la caja y el platillo en el noveno compás. Se puede detectar tranquilamente otro ligero oleaje de platillo que crece en el tiempo fuerte del noveno compás. George entra con un poco de guitarra solista en los compases séptimo al noveno, culminando con el icónico riff de guitarra en el compás final. Billy Preston pasa a primer plano en los compases séptimo y octavo con puñaladas de acordes de corchea y luego toca el riff de guitarra con George en el compás noveno, trascendiendo esto al segundo verso que sigue. La orquesta aparece sutilmente por primera vez en los compases del siete al nueve, tocando de manera exuberante pero silenciosa como telón de fondo mientras se mueve hacia un papel más prominente para el segundo verso.

El verso dos es similar en número de compases y arreglos, pero con la orquesta más en primer plano. Ringo contribuye con un relleno de tambor adicional al final del compás seis, este en forma de triplete nuevamente. La diferencia más notable en este verso, sin embargo, es la nota final del icónico riff de guitarra en el noveno compás que cambia el último acorde dramáticamente a La mayor en lugar del Do mayor habitual. Esto actúa como una transición climática al puente de alta energía que sigue. El noveno compás de este verso resalta el bajo menos que sutil de Paul tocando para llevarnos al puente, un sonido de órgano arremolinado de Billy al final que nos lleva allí también.

El puente tiene una longitud estándar de ocho medidas. Las voces principales de George tienen doble pista en todo momento, Paul brinda una armonía más alta para ayudar a elevar el impacto emocional del puente. Ringo toca un ritmo alterno de charles y timbales en los compases uno, dos y tres, y luego cinco, seis y siete. En ambos compases cuatro y ocho, Ringo toca acentos junto con el resto de la instrumentación que desciende por la escala según las instrucciones vocales de George en su demostración, compás cuatro en la tonalidad de La mayor y compás ocho volviendo a la tonalidad inicial de Do mayor. Las cuerdas se vuelven bastante exuberantes para lograr un efecto en todo el puente, al igual que el órgano de Billy. La guitarra rítmica de George lleva las cosas y, por primera vez en la canción, el piano de Paul ayuda a llenar el elaborado paisaje sonoro, especialmente escuchado en el compás final cuando la canción vuelve a la tecla de inicio.

El verso instrumental es el siguiente que, por supuesto, presenta el solo de guitarra fluido de George que se tocó simultáneamente con el exuberante fondo de cuerdas que se escucha con él. Los instrumentos rítmicos, a saber, la guitarra y el órgano, están más en el fondo para permitir que el solo de George brille, el bajo de Paul compite ligeramente por la atención pero lo suficientemente bajo en la mezcla para no distraer. Ringo cabalga sobre el platillo a lo largo de este verso, realizando rellenos en los compases dos y cuatro, el último como un impresionante redoble rápido de los toms. A medida que el solo de guitarra evoluciona hacia el riff de guitarra en el noveno compás, los golpes de órgano de Bill se convierten en una conclusión dramática de esta sección de la canción.

Luego se escucha el verso final, que tiene doce compases de largo para incluir la conclusión estelar. La instrumentación es idéntica a la del segundo verso con su telón de fondo de orquesta, siendo la diferencia más notable la armonía vocal superior efectiva de Paul en los primeros seis compases. Durante la acumulación de los compases siete y ocho, escuchamos florecer una guitarra solista temprana en el compás ocho, lo que resultó en que George perdiera accidentalmente las dos primeras notas de su icónico riff de guitarra en el compás nueve. Sin embargo, no se preocupe, porque la partitura orquestal y el órgano de Billy tocan estas notas para él.

Como conclusión de la canción, este riff nos lleva de regreso momentáneamente a La mayor como escuchamos al final del verso dos, pero después de una notable flor de guitarra descendente alta de George, escuchamos el riff tocado nuevamente con gran volumen y sentimiento. de finalidad, esta vez aterrizando satisfactoriamente en la tonalidad inicial de Do mayor con un platillo estridente final y sacó el acorde de guitarra de George para sonar con la orquesta. ¡Simplemente impresionante!

Con la participación total de los cuatro Beatles, así como de George Martin, la hermosa balada de George Harrison recibió la atención que merecía la canción. El magistral trabajo de guitarra principal de George brilló brillantemente junto con el discreto pero exuberante telón de fondo de cuerdas de su productor. La contribución de Paul en el bajo teje una especie de contra-melodía que funciona muy bien para llenar los huecos líricos al mismo tiempo que pone su talento habitual como vocalista de armonía. Ringo trabajó duro para tocar lo que encajaría perfectamente dentro del arreglo, actuando en plena forma. Billy Preston también puso un elemento apropiado con tintes de gospel en la grabación, que se convirtió en un ingrediente esencial en la mezcla.Aunque se ha documentado que se grabó una sobregrabación de aplausos, aparentemente se consideró inapropiada para el arreglo y se dejó de lado o se volvió a grabar.

El 1 de octubre de 1969, el último álbum grabado de los Beatles fue lanzado en Estados Unidos, titulado simple & quotAbbey Road. & quot El álbum & quotLet It Be & quot, que se lanzó más tarde el 18 de mayo de 1970, estaba prácticamente en la lata a fines de enero de 1969, pero finalmente se retrasó para que pudiera ser lanzado junto con la película del mismo nombre. que contenía la música en el mismo. & quotSomething & quot fue la segunda pista del álbum & quotAbbey Road & quot, que creó una transición muy impresionante del rockero estruendoso & quotCome Together & quot que inició el LP.

El álbum tomó solo tres semanas para saltar al primer lugar en la lista de álbumes de Billboard, acumulando un total de once semanas en la posición # 1. El álbum apareció por primera vez en disco compacto el 10 de octubre de 1987, y luego como un lanzamiento remasterizado el 9 de septiembre de 2009. El 27 de septiembre de 2019, se lanzó una versión en vinilo recién mezclada del álbum para su 50 aniversario.

El 6 de octubre de 1969, cinco días después del lanzamiento de & ldquoAbbey Road & rdquo en los EE. UU., Las dos primeras pistas del álbum se lanzaron como single, & ldquoCome Together & rdquo y & ldquoSomething, & rdquo, este último se colocó como el lado A debido a su abrumador atractivo comercial. El nuevo manager de los Beatles, Allen Klein, seleccionó personalmente & quotAlgo & quot para ser el lado A de este sencillo porque, según el asociado de Klein, Allan Steckler, & quot; Klein creía en el talento de George & # 39; quería mejorar su reputación como compositor & quot. del single consiguiendo una amplia difusión, la revista Billboard trazó tanto & ldquoSomething & rdquo como & ldquoCome Together & rdquo como single # 1 conjunto la semana del 29 de noviembre de 1969.

El siguiente lanzamiento oficial de la canción fue el 2 de abril de 1973, en el segundo de dos álbumes de doble compilación lanzados ese día, a saber & ldquoLos Beatles / 1967-1970& rdquo (también conocido como & ldquoBlue Album & rdquo). & ldquoSomething & rdquo apareció como la tercera pista en la cara cuatro, aún siguiendo & ldquoCome Together & rdquo como lo había hecho en el álbum & ldquoAbbey Road & rdquo. Este álbum # 1 fue lanzado por primera vez en disco compacto el 20 de septiembre de 1993 y luego como un relanzamiento remasterizado el 10 de agosto de 2010.

Curiosamente, a mediados de la década de 1970, los cuatro Beatles individuales lanzaron álbumes en solitario de & quotGreatest Hits & quot ;, pero solo uno de ellos se sumergió en sus contribuciones al catálogo de The Beatles. & quotLo mejor de George Harrison, & quot, que fue lanzado el 8 de noviembre de 1976, contenía siete canciones de los Beatles escritas por Harrison en la cara uno y seis composiciones en solitario en la cara dos. Se eligió & quotAlgo & quot como el tema principal de la cara uno, sin duda porque fue vista como su composición más exitosa durante los años de los Beatles. El álbum alcanzó el puesto 31 en la lista de álbumes de Billboard y fue lanzado en CD en 1987.

El 21 de octubre de 1977, Capitol lanzó otro álbum de doble compilación titulado & ldquoCanciones de amor, & rdquo, que incluía las baladas más ligeras que la banda había lanzado durante su carrera. Este álbum debía ser visto como un lanzamiento complementario del doble álbum & ldquoRock & # 39n & # 39 Roll Music & rdquo que salió el año anterior y que incluía las canciones más duras del grupo. Siendo la canción de apertura de la cara dos, & ldquoSomething & rdquo finalmente se deshizo de su conexión con & ldquoCome Together & rdquo, que no habría encajado en el formato de este álbum. El LP tuvo un éxito leve, alcanzando el puesto # 24 en la lista de álbumes de Billboard, aunque se dice que vendió más de tres millones de copias a lo largo de los años.

En algún momento de 1978, Capitol relanzó el álbum & quotAbbey Road & quot como una disco de imagen. El lado uno tenía la portada icónica, mientras que el lado dos contenía un primer plano de la foto de la pared de la contraportada menos los títulos de las canciones. Este disco de imágenes fue relanzado con una nueva mezcla de Giles Martin en vinilo de 180 gramos el 27 de septiembre de 2019.

Una interesante edición en vinilo estadounidense de & ldquoAbbey Road & rdquo fue lanzada el 28 de diciembre de 1979, esta siendo fabricada por Mobile Fidelity Sound Lab en Chatsworth, California como la primera entrega de los Beatles en su & quot Grabación maestra original & quot serie. Su práctica consistía en preparar un nuevo maestro utilizando tecnología de masterización a media velocidad de las cintas maestras originales, en este caso utilizando el sub-maestro alquilado de Capitol Records. Las pegatinas en la envoltura retráctil proclamaban que este álbum era & ldquoA Brand New Experience & rdquo, que resultó ser el caso. Esta versión del álbum sonaba superior a todas las ediciones británicas y estadounidenses anteriores en ese momento. Desafortunadamente, esta excelente edición de & ldquoAbbey Road & rdquo solo estuvo disponible por un corto tiempo y es bastante coleccionable hoy.

Capitol relanzó el single original & ldquoSomething / Come Together & rdquo en enero de 1994 en su serie & ldquoFor Jukeboxes Only & rdquo Cema, este single se imprimió en un suministro limitado en vinilo azul y es altamente coleccionable.

La demo original de George de & ldquoSomething, & rdquo grabada el 25 de febrero de 1969, fue lanzada en el álbum recopilatorio & ldquoAntología 3& rdquo el 28 de octubre de 1996, aunque la mezcla utilizada en este lanzamiento solo incluía la guitarra y la voz de George. George Martin no pudo resistirse a lanzar los tres excelentes demos de Harrison que grabó en su cumpleaños 26, & ldquoAll Things Must Pass & rdquo y & ldquoOld Brown Shoe & rdquo incluidos, en esta compilación, sintiendo que el mundo necesitaba escuchar la complejidad y la belleza de los tres. .

El 13 de noviembre de 2000, Apple lanzó el exitoso single CD & ldquoBeatles 1& rdquo que contiene 27 canciones, todas las cuales alcanzaron la primera posición en las listas de éxitos en Gran Bretaña o Estados Unidos. Dado que & ldquoSomething & rdquo encabezó las listas de éxitos en los EE. UU., Se ganó el lugar que le corresponde en este excelente álbum recopilatorio. Este álbum en sí encabezó las listas de álbumes en todo el mundo y vendió más de 31 millones de copias a partir de 2017. Una versión remasterizada del CD fue lanzada en septiembre de 2011, mientras que una nueva versión mixta fue lanzada el 6 de noviembre de 2015.

La nueva mezcla / mashup descrita anteriormente de & ldquoSomething & rdquo se incluyó en el lanzamiento del 20 de noviembre de 2006 & ldquoAmor, & rdquo que fue elaborado por George y Giles Martin para ser utilizado junto con el espectáculo del Cirque du Soleil del mismo nombre. La pista se tituló & ldquoSomething (con la transición & # 39Blue Jay Way & # 39) & rdquo, que combinaba elementos de ambas canciones y otras. Este exitoso álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Billboard.

En promoción del catálogo remasterizado de los Beatles, el & quot09.09.09 Sampler & quot se distribuyó a los minoristas y programadores de radio el 9 de septiembre de 2009, y se incluyó & quotSomething & quot en el mismo. Esto se ha convertido en todo un hallazgo para los coleccionistas.

El 27 de septiembre de 2019, se lanzaron varias ediciones de & quotAbbey Road & quot para conmemorar su 50 aniversario que incluían versiones interesantes de & quotSomething & quot. y la demostración completa del 25 de febrero de 1969 que George grabó de & quotAlgo & quot, mientras que el & quotSuper DeluxeLa edición & quot 3CD + Blu-ray y la edición & quot; Vinilo triple & quot contienen ambas versiones, así como la hermosa partitura orquestal que George Martin creó para la canción.

No se deben olvidar los dos álbumes en vivo de George Harrison que contienen & ldquoSomething, & rdquo the first being & ldquoEl concierto para Bangladesh, & rdquo, que fue lanzado el 20 de diciembre de 1971 y alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard. Tan respetado fue este triple álbum que ganó el Grammy por & ldquoAlbum Of The Year & rdquo en 1973. Apareció por primera vez en un disco compacto el 30 de julio de 1991 y luego como un lanzamiento remasterizado el 24 de octubre de 2005.

El segundo álbum en el que George interpretó & ldquoSomething & rdquo en el escenario fue & ldquoVivir en japón, & rdquo, que fue lanzado el 13 de julio de 1992. Aunque alcanzó un decepcionante número 126 en la lista de álbumes de Billboard, las críticas fueron muy favorables. Por ejemplo, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dice que & # 39; supera fácilmente al doble disco & # 39 de Paul McCartney & # 39; Tripping The Live Fantastic & # 39 o & # 39Paul Is Live & # 39. conciertos. & quot

Paul se dedicó a realizar presentaciones en homenaje de & quotSomething & quot durante sus shows, y se lanzaron tres versiones en vivo en los EE. UU. El primero fue Paul & # 39s & quotDe vuelta en los EE. UU.& quot, que se grabó entre el 1 de abril y el 18 de mayo de 2002 y se lanzó el 11 de noviembre de 2002. El segundo fue & quotConcert For George & quot; que se realizó el 29 de noviembre de 2002 y se lanzó el 17 de noviembre de 2003. El tercero fue Paul & quot; Good Evening New York City & quot; esta actuación se grabó en algún momento entre el 17 y el 21 de julio de 2009 y se estrenó el 17 de noviembre de 2009.

En octubre de 1969, los Beatles habían superado la etapa de actuación en vivo de su carrera, por lo que nunca tocaron & quotSomething & quot en vivo como grupo.

Sin embargo, para promocionar el single, Apple Films hizo un clip de película, producido por roadie y asociado desde hace mucho tiempo. Neil Aspinall, para ser transmitido por televisión. Los Beatles no podían molestarse en aparecer juntos, todos iban por caminos separados después de que se completara & ldquoAbbey Road & rdquo, pero todos acordaron ser filmados por separado en sus residencias individuales para que Neil pudiera crear un clip de película compuesta. Se cree que el metraje fue filmado en algún momento de octubre de 1969.

Apropiado para el contenido lírico de la canción, cada Beatle fue filmado en escenarios al aire libre con su esposa. John y Yoko fueron filmados en & # 39Tittenhurst & # 39, su nuevo hogar cerca de Ascot, George y Pattie estaban en & # 39Kinfauns & # 39 en Esher, y Ringo y Maureen estaban en su casa de & # 39Brookfield & # 39 en Elstead. En cuanto a Paul y Linda, después de que terminó el álbum, se retiraron rápidamente a la granja escocesa de Paul en Mull of Kintyre, permaneciendo allí casi hasta la Navidad de ese año. Para cooperar con los procedimientos, accedió a enviar imágenes de él y Linda, por lo que ató una cámara a la parte trasera de un tractor, dio un paso atrás para mostrarse a él y a Linda en la imagen, y luego le envió la película a Neil para que lo hiciera. inclusión en el clip de película.

Esta encantadora película promocional se mostró solo una vez en Gran Bretaña, en el programa de la BBC1 & ldquoTop Of The Pops & rdquo el 13 de noviembre de 1969, aunque solo fue en blanco y negro. También se vio en los EE. UU. En el programa & ldquoMusic Scene & rdquo en los últimos meses de 1969. Sin embargo, se incluyó dentro de & ldquoAntología& rdquo serie de televisión y lanzamiento de video de 1995, así como en un estado notablemente restaurado en la caja de DVD / Blu-Ray & ldquoBeatles 1 + & rdquo lanzado el 6 de noviembre de 2015.

Aunque George no tuvo una extensa carrera en el escenario después de The Beatles, estaba lo suficientemente orgulloso de & ldquoSomething & rdquo como para incluirlo en muchas apariciones que hizo. El legendario & ldquoConcert For Bangladesh, & rdquo celebrado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 1 de agosto de 1971, incluyó la canción para ambos espectáculos, siendo & ldquoSomething & rdquo la segunda canción que George interpretó para el espectáculo de la tarde y la penúltima canción para el Show Nocturno. La canción también estaba en la lista de canciones de George & # 39s. 1974 Gira por América del Norte, que se extendió desde el 2 de noviembre (Vancouver, Colombia Británica) hasta el 20 de diciembre (Madison Square Garden, Nueva York). Curiosamente, durante estas actuaciones de 1974, George habitualmente cambiaba la letra en el puente de & quotNo lo se& quot a & quoteso espero. & quot

La breve gira de George por Japón en diciembre de 1991 también incluyó la canción, esta gira se extiende desde el 1 de diciembre (Yokohama) hasta el 17 (Tokio). Se ha escuchado un cambio lírico diferente a la canción durante algunos de estos programas japoneses, a saber & quotTe quedas, Jack, puede que se vea& quot en imitación de la interpretación de Frank Sinatra de la canción. Su último concierto completo fue el 6 de abril de 1992 en London & # 39s. Royal Albert Hall con Ringo en la batería. & ldquoSomething & rdquo se incluyó en esta lista de canciones que consistía principalmente en las mismas canciones que su gira japonesa de cuatro meses antes.

Después de la muerte de George, Paul pensó en armar una interpretación de "Algo", lo que él consideró su mejor composición, como un tributo a su ex compañero de banda durante sus giras. En primer lugar, la interpretación de Paul de & quotSomething & quot, que lo incluyó parcialmente tocando una buena parte de la canción en el instrumento de elección posterior de George, el ukelele, se incluyó en su gira & quotDriving World & quot, que se prolongó desde el 1 de abril (Oakland, California) al 18 de noviembre de 2002 (Osoka, Japón). Luego vino la actuación de Paul en el & quotConcert For George & quot; que tuvo lugar el 29 de noviembre de 2002 en el Royal Albert Hall de Londres. Luego lo incluyó en su gira & quotBack In The World & quot, que abarca desde el 25 de marzo (París, Francia) hasta el 1 de junio de 2003 (Liverpool, Inglaterra). La canción también se incluyó en la gira & quotSummer Live & # 3909 & quot, que se extiende desde el 17 de julio (Citi Field, Nueva York, Nueva York) hasta el 19 de agosto de 2009 (Arlington, Texas). Luego vino la gira & quotGood Evening Europe & quot, que se extendió desde el 2 de diciembre (Hamburgo, Alemania) hasta el 22 de diciembre de 2009 (Londres, Inglaterra). A continuación fue la gira & quot Up And Coming & quot, que se extendió desde el 28 de marzo de 2010 (Glendale, California) hasta el 10 de junio de 2011 (Las Vegas, Nevada).

Su & ​​quotEn la carreraLa siguiente gira fue la siguiente, que se extendió desde el 15 de julio de 2011 (Nueva York, Nueva York) hasta el 29 de noviembre de 2012 (Edmonton, Canadá). También incluyó la canción en su gira & quotOut There & quot, que se extendió desde el 4 de mayo de 2013 (Belo Horizonte, Brasil) hasta el 22 de octubre de 2015 (Buffalo, Nueva York). Su gira & quotOne To One & quot también incluye la canción, esta gira se extiende desde el 13 de abril de 2016 (Fresno, California) hasta el 16 de diciembre de 2017 (Aukland, Nueva Zelanda). Su gira & quotFreshen Up & quot fue la siguiente en incluir & quotSomething & quot; que se desarrolló desde el 17 de septiembre de 2018 (Quebeck City, Canadá) hasta el 13 de julio de 2019 (Los Ángeles, California).

Durante una buena parte de la carrera de The Beatles, sería fácil reconocer la composición de George Harrison o dos en un álbum de los Beatles. Aunque eran componentes respetables del LP, es posible que, no obstante, hayan sido vistos como ofrendas simbólicas permitidas como un favor para el compositor flamenco.

George Martin, en el libro & ldquoBeatles Anthology & rdquo, admite que esto es cierto. "Creo que el problema con George fue que nadie lo trató al mismo nivel que si tuviera la misma calidad de composición, ni John, ni Paul ni yo". Soy igual de culpable en ese sentido. Yo era el tipo que solía decir: 'Si tiene una canción, se la dejaremos en el álbum' de manera muy condescendiente. Sé que debe haberse sentido muy mal por eso. Gradualmente siguió perseverando, y sus canciones mejoraron y ndash hasta que finalmente se volvieron extremadamente buenas. & # 39Something & # 39 es una canción maravillosa & ndash, pero no le dimos crédito por ello, y nunca pensamos realmente, & # 39 & # 39 & # 39; Va a ser un gran compositor & # 39 & # 39 & quot; George Harrison & # 39; la amargura de su actitud. hacia sus canciones, desafortunadamente, saqué lo mejor de él, como dijo en una conversación que fue grabada por Anthony Fawcett durante una reunión de Apple en otoño de 1969, & ldquoTal vez ahora simplemente no me importa si te van a gustar o no. Yo solo hago & # 39em. & Rdquo

En los álbumes posteriores de los Beatles, el aumento de la calidad de composición de las canciones de George fue bastante inesperado y, por lo tanto, sorprendió a muchos oyentes de que él fuera el compositor de dichas canciones. Como Paul relata en el libro & quotAnthology & quot: & quot; Creo que Frank Sinatra solía presentar & # 39Something & # 39 como su canción favorita de Lennon / McCartney. ¡Gracias Frank! & Quot; También de & quotAntología & quot; recuerda George: & ldquo Michael Jackson en algún lugar de la BBC. El compañero que nos entrevistó hizo un comentario sobre & # 39Algo & # 39, y Michael dijo: & # 39Oh, ¿escribiste eso? Pensé que era un Lennon / McCartney. & # 39 & rdquo

Como ellos, es posible que todos nos hayamos sorprendido gratamente después de mirar más de cerca el sello discográfico para ver el nombre & ldquoGeorge Harrison & rdquo en la lista bajo el nombre de esta canción. Sin embargo, una vez que lo hicimos, probablemente nuestra reacción fueron sonrisas y cejas levantadas. Los abrumadores elogios por la canción pronto se hicieron universales, y George finalmente obtuvo su merecido como compositor. Testimonio de esto es el hecho de que se ha convertido en la canción de los Beatles más versionada en todo su catálogo, solo superada por & ldquoYesterday. & Rdquo

"Fue hermoso", exclamó Ringo. & ldquoGeorge estaba floreciendo como compositor. Con & # 39Something & # 39 y # 39While My Guitar Gently Weeps & # 39 & ndash, ¿estás bromeando? Dos de las mejores canciones de amor jamás escritas, y están realmente a la par con lo que escribieron John y Paul o cualquier otra persona de esa época. Elton John expresó su admiración por la revista Rolling Stone diciendo: & ldquo & # 39Something & # 39 es probablemente una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos, siempre escrito. Es mejor que el de ayer, mucho mejor. Es como la canción que he estado persiguiendo durante los últimos treinta y cinco años.

Y probablemente el mejor ejemplo de elogio para & ldquoSomething & rdquo fue lo Frank Sinatra diría al presentar la canción para sus presentaciones en vivo: & # 39; Es una de las mejores canciones de amor, creo, que se escribirá en 50 o 100 años & ndash y nunca dice & # 39 I Love You & # 39 en la canción. ¡Pero realmente es uno de los mejores! & Rdquo

& ldquoAlgo y rdquo
Escrito por: George Harrison


El secretario de Guerra británico, John Profumo, renuncia en medio de un escándalo sexual

El 5 de junio de 1963, el secretario de Guerra británico, John Profumo, renuncia a su cargo tras las revelaciones de que había mentido a la Cámara de los Comunes sobre su relación sexual con Christine Keeler, una supuesta prostituta. En el momento del asunto, Keeler también estaba involucrado con Yevgeny & # x201CEugene & # x201D Ivanov, un agregado naval soviético que algunos sospechaban que era un espía. Aunque Profumo aseguró al gobierno que no había comprometido la seguridad nacional de ninguna manera, el escándalo amenazó con derrocar al gobierno del primer ministro Harold Macmillan.

John Dennis Profumo fue nombrado secretario de guerra por Macmillan en 1960. Como ministro de guerra, estaba a cargo de la supervisión del ejército británico.El puesto era un puesto menor en el gabinete, pero Profumo parecía un buen candidato para un futuro ascenso. Estaba casado con Valerie Hobson, una actriz de cine jubilada, y los Profumos estaban en el centro de la sociedad & # x201Cswinging & # x201960s & # x201D a principios de la década de 1960. Una noche de julio de 1961, John Profumo estaba en la finca Cliveden de Lord & # x201CBill & # x201D Astor cuando le presentaron por primera vez a Christine Keeler, de 19 años. Estaba retozando desnuda junto a la piscina de Cliveden.

Keeler estuvo en Cliveden como invitado del Dr. Stephen Ward, un osteópata de sociedad y retratista a tiempo parcial que alquiló una cabaña en la finca a su amigo Lord Astor. Keeler trabajaba como corista en un club nocturno de Londres cuando conoció al Dr. Ward. Ward la tomó bajo su protección y vivieron juntos en su piso de Londres, pero no eran amantes. La animó a tener relaciones sexuales con sus amigos de clase alta, y en una o más ocasiones Keeler aparentemente aceptó dinero a cambio de sexo. Ward le presentó a su amigo Ivanov y ella comenzó una relación sexual con el diplomático soviético. Varias semanas después de conocer a Profumo en Cliveden, también comenzó un romance con el ministro de guerra. No hay evidencia de que ninguno de estos hombres le haya pagado por sexo, pero Profumo una vez le dio a Keeler algo de dinero para comprarle un regalo de cumpleaños a su madre.

Después de unos meses intensos, Profumo terminó su romance con Keeler antes de finales de 1961. Sus indiscreciones podrían no haber llegado a la atención pública si no fuera por un incidente que involucró a Keeler que ocurrió a principios de 1963. Johnny Edgecombe, un traficante de marihuana de las Indias Occidentales, fue arrestado por disparar contra el exterior del piso de Ward & # x2019s en Londres después de que Keeler, su ex amante, se negara a dejarlo entrar. La prensa cubrió considerablemente el incidente y el juicio posterior, y pronto comenzaron a abundar los rumores sobre la relación anterior de Keeler & # x2019 con Profumo. Cuando Keeler confirmó los informes de su romance con Profumo y admitió una relación simultánea con Ivanov, lo que habían sido chismes de cócteles se convirtió en un escándalo con serias connotaciones de seguridad.

El 21 de marzo de 1963, el coronel George Wigg, un diputado laborista de Dudley, planteó el tema en la Cámara de los Comunes, invitando al miembro del gobierno en cuestión a afirmar o negar los rumores de sus irregularidades. Wigg forzó la mano de Profumo & # x2019, no, afirmó, para avergonzar al gobierno conservador, sino porque la conexión con Ivanov era una cuestión de seguridad nacional. Sin embargo, a puerta cerrada, la inteligencia británica ya había concluido que Profumo no había comprometido la seguridad nacional de ninguna manera y encontró pocas pruebas que implicaran a Ivanov como espía. Sin embargo, Wigg había planteado la cuestión y Profumo no tuvo más remedio que presentarse ante el Parlamento el 22 de marzo y hacer una declaración. Negó con vehemencia los cargos, diciendo & # x201C que no había nada impropio en mi relación con la señorita Keeler. & # X201D Para aclarar su punto, continuó, & # x201CI no dudará en emitir órdenes judiciales por difamación y calumnia si se presentan acusaciones escandalosas. hecho o repetido fuera de la casa. & # x201D

La negación convincente de Profumo & # x2019 desactivó el escándalo durante varias semanas, pero en mayo, el Dr. Stephen Ward fue juzgado en Londres por cargos de prostitución de Keeler y otras mujeres jóvenes. En el juicio sumamente sensacionalista, Keeler testificó bajo juramento sobre su relación con Profumo. Ward también escribió a Harold Wilson, líder de la oposición laborista en el Parlamento, y afirmó que Profumo había mentido a la Cámara de los Comunes. El 4 de junio, Profumo regresó de unas vacaciones en Italia con su esposa y confesó a los líderes conservadores que la señorita Keeler había sido su amante y que su declaración del 22 de marzo a los Comunes no era cierta. El 5 de junio dimitió como ministro de Guerra.

El primer ministro Macmillan fue ampliamente criticado por su manejo del escándalo Profumo. En la prensa y en el Parlamento, Macmillan fue condenado por viejo, incompetente e incompetente. En octubre, dimitió bajo la presión de su propio gobierno. Fue reemplazado por el conservador Alec Douglas-Home, pero en las elecciones generales de 1964 los conservadores fueron barridos del poder por Harold Wilson & # x2019s Labor Party.

El Dr. Stephen Ward entró en coma después de intentar suicidarse con una sobredosis de pastillas. En su ausencia, fue declarado culpable de vivir de las ganancias inmorales de la prostitución y murió poco después sin recuperar el conocimiento. Christine Keeler fue declarada culpable de perjurio en un juicio relacionado y comenzó una sentencia de prisión en diciembre de 1963. John Profumo dejó la política después de su renuncia y se dedicó a la filantropía en el East End de Londres. Por su trabajo caritativo, la reina Isabel II lo nombró Comandante del Imperio Británico, uno de los más altos honores de Gran Bretaña en 1975.

Keeler & # x2019s autobiografía, La verdad al fin: mi historia fue publicado en 2001. & # xA0 Murió el 4 de diciembre de 2017. & # xA0Profumo falleció el 10 de marzo de 2006, dos días después de sufrir un derrame cerebral. & # xA0


¿Qué defendía el partido Whig?

Los Whigs eran un partido de oposición formado para desafiar a los demócratas de Jackson, lanzando así el & # x2018segundo sistema de partidos & # x2019 en Estados Unidos, pero estaban lejos de ser un partido de un solo tema. Sus filas incluían a miembros del Partido Anti-Masónico y demócratas que estaban desencantados con el liderazgo del séptimo presidente Andrew Jackson. Su base combinaba compañeros de cama inusuales: protestantes evangélicos interesados ​​en la reforma moral, abolicionistas y aquellos en contra del trato severo de los nativos americanos bajo Andrew Jackson en su prisa por expandir las fronteras del país. En 1830, Jackson había firmado la Ley de Remoción de Indios, pero luego ignoró sus principios cuando obligó a miles de choctaw a viajar al Territorio Indio a pie en lo que se conoció como & # x201C The Trail of Tears & # x201D & # xA0.

Algunos líderes whigs utilizaron una retórica antipartidaria, aunque eran un partido político a la par de los demócratas a los que se oponían. Su base diversa significaba que los Whigs tenían que ser muchas cosas para muchos votantes y un delicado acto de equilibrio.

Los whigs se unieron en su apoyo al Segundo Banco de los Estados Unidos (una institución que Andrew Jackson deploró) y se opusieron abiertamente a la propensión de Jackson a ignorar las decisiones de la Corte Suprema y desafiar la Constitución. Los whigs generalmente apoyaron aranceles más altos, distribuyeron los ingresos de la tierra a los estados y aprobaron leyes de ayuda en respuesta a los pánicos financieros de 1837 y 1839. No eran formalmente un partido contra la esclavitud, pero los abolicionistas tenían más en común con los whigs que con los pro esclavitud. Demócratas Jacksonianos (Jackson era un defensor vocal de la esclavitud y poseía personalmente hasta 161 personas esclavizadas). A medida que el país se precipitaba hacia la expansión hacia el oeste, la cuestión de la esclavitud sería la última caída de los whigs.


Cómo George Washington se peinó

El peinado de George Washington es lo suficientemente icónico y simple como para que la mayoría de los estadounidenses probablemente puedan recordarlo en un instante o al menos puedan refrescar su memoria sacando un billete de un dólar o una moneda de veinticinco centavos. Se lo había quitado de la frente y estaba hinchado a los lados, de color blanco grisáceo, tal vez como muchas pelucas del día. Pero Washington nunca usó peluca. A National Geographic, Robert Krulwich escribe que se sorprendió al enterarse de este hecho del libro de Ron Chernow & # 8217 Washington: una vida. Krulwich explica:

Resulta que ese cabello era suyo. Todo eso & # 8212 la coleta, la parte esponjosa en la espalda, ese rollo de rizos perfectos cerca de su cuello. Lo que es más (aunque probablemente ya lo hayas adivinado), no tenía el pelo blanco. Hay una pintura de él cuando era joven, con Martha y sus dos hijos, que muestra su cabello castaño rojizo, que Chernow dice que era su verdadero color.

La pintura, El cortejo de Washington por John C. McRae, fue pintado en 1860, mucho después de la muerte de Washington en 1799. Pero un proyecto de la Universidad de Virginia llamado The Papers of George Washington también confirma que el color natural del cabello del primer presidente era castaño claro. El estilo que prefería no era elegante, aunque puede parecerlo a los ojos modernos. Era un estilo militar llamado cola, "el equivalente del siglo XVIII a un corte de pelo marino", escribe Krulwich. Con encantadoras ilustraciones, la artista Wendy MacNaughton da vida a la rutina de Washington & # 8217 & # 8212 a la reunión, tirando hacia atrás con entusiasmo para intentar ensanchar la frente, esponjar el cabello en los lados y empolvarse.

Incluso si Washington no usaba peluca, como lo hacían algunos de sus contemporáneos, sí se empolvaba el cabello para conseguir ese aspecto blanco. También puede haber sido la moda en Estados Unidos usar estilos de peluca menos elaborados, si es que uno usaba una peluca. A finales del siglo XVIII, las pelucas empezaron a pasar de moda. Así que Washington podría haber estado a la última en su simplicidad militar. Aún así, el empolvado era una tarea que involucraba una bata para proteger la ropa, un cono para proteger la cara y, a veces, fuelles especiales para inflar el polvo de manera uniforme. Pero el uso de polvo de Washington plantea la pregunta: ¿cómo evitó la apariencia de caspa permanente? Krulwich escribe:

[Betty Myers, una maestra fabricante de pelucas en Colonial Williamsburg en Vierginia], dice que & # 8217s por qué Washington amontonó su cola de caballo en una bolsa de seda, para evitar dejar una mancha blanca de polvo del limpiaparabrisas en su espalda cuando bailaba con las damas ( que le gustaba hacer). En cuanto a mantener el polvo fuera de uno & # 8217s hombros, cómo Washington hizo eso & # 8212 si lo hizo & # 8212 nadie podría decirme. Probablemente todos los que usaban polvos en la década de 1760 conocían el secreto, pero después de un par de siglos, lo que sea que Washington haya hecho para mantenerse impecable se ha perdido para nosotros.

Es posible que la misma solución que ayudó a los rulos de Washington a mantenerse esponjosos también mantuviera el polvo pegajoso, el cabello grasoso y mucha pomada. Bañarse y lavarse el cabello con frecuencia no era una actividad popular, por lo que los polvos también resolvían el problema de las cabezas sin lavar malolientes y estaban perfumadas. Es bueno que cambien las modas.

Sobre Marissa Fessenden

Marissa Fessenden es una escritora científica y artista independiente que aprecia las cosas pequeñas y los espacios abiertos.


Whig y Tory

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Whig y Tory, miembros de dos partidos políticos opuestos o facciones en Inglaterra, particularmente durante el siglo XVIII. Originalmente, "Whig" y "Tory" eran términos de abuso introducidos en 1679 durante la acalorada lucha por el proyecto de ley para excluir a James, duque de York (después James II), de la sucesión. Whig, cualquiera que sea su origen en gaélico escocés, fue un término que se aplicó a los ladrones de caballos y, más tarde, a los presbiterianos escoceses connotaba inconformismo y rebelión y se aplicó a aquellos que reclamaban el poder de excluir al heredero del trono. Tory era un término irlandés que sugería un forajido papista y se aplicó a aquellos que apoyaban el derecho hereditario de James a pesar de su fe católica romana.

La Revolución Gloriosa (1688-1689) modificó en gran medida la división de principio entre los dos partidos, ya que había sido un logro conjunto. A partir de entonces, la mayoría de los conservadores aceptaron algo de las doctrinas whigs de una monarquía constitucional limitada en lugar del absolutismo de derecho divino. Bajo la reina Ana, los conservadores representaron la resistencia, principalmente por parte de la nobleza del país, a la tolerancia religiosa y los enredos extranjeros. El toryismo se identificó con el anglicanismo y la escudería y el whiggismo con las familias aristocráticas terratenientes y los intereses financieros de las clases medias ricas.

La muerte de Ana en 1714, la forma en que George I subió al trono como candidato de los Whigs y la huida (1715) del líder conservador Henry St. John, primer vizconde de Bolingbroke, a Francia conspiraron para destruir la política poder de los conservadores como partido.

Durante casi 50 años a partir de entonces, el gobierno estuvo a cargo de grupos y conexiones aristocráticas, considerándose a sí mismos como Whigs por sentimiento y tradición. Los conservadores acérrimos fueron desacreditados como jacobitas, que buscaban la restauración de los herederos Estuardo al trono, aunque unos 100 caballeros del campo, que se consideraban conservadores, siguieron siendo miembros de la Cámara de los Comunes a lo largo de los años de la hegemonía Whig. Como individuos y en el nivel de la política, la administración y la influencia locales, estos “conservadores” siguieron siendo de considerable importancia.

El reinado de Jorge III (1760-1820) trajo un cambio de significado a las dos palabras. En ese momento no existía ningún Partido Whig como tal, solo una serie de grupos aristocráticos y conexiones familiares que operaban en el Parlamento a través del patrocinio y la influencia. Tampoco existía un Partido Conservador, sólo el sentimiento, la tradición y el temperamento conservadores sobrevivían entre ciertas familias y grupos sociales. Los llamados Amigos del Rey, de quienes Jorge III prefirió sacar a sus ministros (especialmente bajo Lord North [luego segundo conde de Guilford], 1770-1782), provenían de ambas tradiciones y de ninguna de las dos. Las alineaciones reales del partido comenzaron a tomar forma solo después de 1784, cuando surgieron problemas políticos profundos que conmovieron profundamente a la opinión pública, como la controversia sobre la Revolución Americana.

Después de 1784, William Pitt el Joven surgió como líder de un nuevo Partido Conservador, que representaba ampliamente los intereses de la nobleza del país, las clases mercantiles y los grupos administrativos oficiales. En la oposición, un Partido Whig revivido, liderado por Charles James Fox, llegó a representar los intereses de los disidentes religiosos, industriales y otros que buscaban reformas electorales, parlamentarias y filantrópicas.

La Revolución Francesa y las guerras contra Francia pronto complicaron aún más la división entre partidos. Una gran parte de los whigs más moderados abandonó a Fox y apoyó a Pitt. Después de 1815 y un período de confusión partidista, finalmente surgió el conservadurismo de Sir Robert Peel y Benjamin Disraeli, conde de Beaconsfield, y el liberalismo de Lord John Russell y William Ewart Gladstone, con las etiquetas de partido de conservador y liberal asumidas por cada facción. , respectivamente. Aunque la etiqueta Tory se ha seguido utilizando para designar al Partido Conservador, Whig ha dejado de tener mucho significado político.


Wigg, Ronald George

Ronald George Wigg nació en Auckland el 20 de octubre de 1914 y trabajó para una compañía de seguros después de dejar la escuela. Viajó a Inglaterra en abril de 1938, solicitó una breve comisión de servicio en la RAF y fue aceptado.

Wigg comenzó su curso de formación inicial en 8 E & RFTS Woodley el 25 de julio de 1938. Fue destinado al 7 FTS Peterborough el 1 de octubre y se trasladó el 21 de noviembre al 8 FTS Montrose. Terminó su formación en 2 FTS Brize Norton y 6 ATS Warmwell.

El 4 de agosto de 1939, Wigg se unió al Escuadrón 65 en Hornchurch. Todavía con el Escuadrón 65 a finales de mayo de 1940, participó en las operaciones sobre Dunkerque.

El 12 de agosto en Manston, el escuadrón se alineó para el despegue, en vics de tres, con los motores en marcha. Incapaces de escuchar, los pilotos no se dieron cuenta de que el aeródromo estaba siendo bombardeado. Mientras corrían por la hierba, con la cola hacia arriba, las bombas explotaron entre ellos.

La explosión de uno que explotó cerca de Wigg superó la corriente de agua del Spitfire y detuvo la hélice, dejándolo en medio de un campo barrido por el humo. Salió rápidamente y fue a refugiarse.

Wigg fue enviado a 55 OTU Aston Down el 25 de febrero de 1941 como instructor. El 12 de noviembre, Wigg zarpó de Liverpool, de camino a 73 OTU Aden, y finalmente llegó allí el 4 de enero de 1942.

A mediados de septiembre de 1942, Wigg fue enviado al Medio Oriente y se unió al Escuadrón No. 1 (SAAF) en el Desierto Occidental el día 25. Voló con el escuadrón durante la batalla de El Alamein.

A finales de enero de 1943, Wigg fue al HQ 206 Group Aboukir, para ser piloto de pruebas en Hurricanes y Spitfires. Permaneció allí hasta finales de julio de 1945, cuando fue destinado a regresar al Reino Unido.

El 1 de agosto, Wigg pasó a la RNZAF. Zarpó hacia Nueva Zelanda el 30 de noviembre de 1945 y fue liberado de la RNZAF el 14 de abril de 1946 como líder de escuadrón.


Apellidos y familias de Virginia con posibles raíces judías (y musulmanas)

En nuestra serie continua de notas sobre genealogías coloniales, damos aquí el apéndice completo que contiene todas las primeras listas de emigrantes a Virginia, tomadas de judíos y musulmanes en la América colonial británica (2012). Este fue el segundo volumen de una serie que comenzó con Cuando Escocia era judía (2007) y concluye este mes (mayo de 2014) con la publicación de Los primeros judíos y musulmanes de Inglaterra y Gales: Una historia genética y genealógica.

¿Alguno de sus antepasados ​​coloniales figura en la lista? Si lo son, es probable que tengan ascendencia judía, incluso si no practicaron el judaísmo e incluso si se presentaron como cristianos.

Izquierda: Como se discutió en el capítulo asociado, & # 8220Virginia & # 8211 First and Not So English & # 8211 Colony, & # 8221 William Byrd era indudablemente cripto-judío.

Del libro de Hirschman y Yates
& # 8220William Byrd, el antepasado de los Byrds de Virginia, era el hijo de John Bird, un orfebre de Londres. [I] El registro genealógico firme más antiguo de la familia es la mención de un Thomas Bird, aprendiz de Henry Sacheverell (anagrama hebreo) , [ii] viticultor, en 1608, posteriormente admitido en la Compañía de Comerciantes de Vinos en 1616. Thomas Bird se casó con su prima hermana Elizabeth Bird. Fue el hijo de Thomas, John, quien se convirtió en orfebre. Lo que es transparente de estos registros, dadas las ocupaciones de comerciante de vinos y orfebre y matrimonio entre primos hermanos, es que los Birds / Byrds eran judíos. Byrd no era un nombre inglés antes de que esta familia se hiciera prominente. El primero de ese nombre probablemente llegó a Inglaterra como músico de la corte, como los sefardíes Anthons mencionados anteriormente: un pariente fue William Byrd, el compositor de la corte del Renacimiento (circa 1540-1623). Públicamente no eran judíos, ya que los judíos estaban oficialmente prohibidos en Inglaterra hasta 1664. Eran judíos en privado o cripto-judíos como tantas otras personas en Londres en ese momento. Es probable que al menos la primera generación practicara oficialmente el catolicismo, la religión de su país de origen. La costumbre inglesa en Londres y otras ciudades importantes permitía a los judíos españoles y portugueses como extranjeros adorar en sus propias iglesias parroquiales, que se suponía que eran católicas.

& # 8220William Byrd llegó a Virginia a petición de su tío, el capitán Thomas Stegge, que no tenía hijos y designó a William como su heredero. Aunque se desconoce la fecha exacta, su llegada probablemente fue alrededor de 1670. Los Stegge eran comerciantes con los indios, principalmente catawbas y cherokees, otra profesión marcadamente judía. Al llegar a la edad adulta y recibir su herencia, Bird entró en el lucrativo comercio triangular entre Virginia, Barbados y África.El tabaco, las pieles de ciervo, el azúcar, el ron y los esclavos eran los principales productos de intercambio. Por lo general, quienes practicaban este comercio importaban esclavos de intermediarios portugueses frente a la costa africana de Guinea. En Barbados, se embarcaba ron y azúcar para transportarlos a Virginia. Los plantadores estadounidenses pagaban ron, azúcar y esclavos con tabaco o pieles de ciervo y recibían crédito en Inglaterra o Escocia pagado en productos manufacturados suministrados en el flujo constante de barcos que transportaban nuevos colonos. Excepto por los márgenes de ganancia de los comerciantes, con frecuencia judíos, ningún dinero cambió de manos, esto solo en Inglaterra, preservando así la prohibición de la madre patria de permitir que las especies fluyan hacia las colonias o se acumulen allí.

& # 8220 En 1673 Byrd se casó con Mary Horsmanden, cuyo linaje se remonta a la familia St. Leger de Cornualles mencionada en el capítulo uno. Muy importante, el biógrafo Alden Hatch nos dice que esta familia St. Leger remonta su ascendencia a Baudoin III, rey de Jerusalén durante las Cruzadas, quien evidentemente era de ascendencia judía. Byrd pronto se convirtió en Receptor General de Ingresos del Rey, así como Auditor de Virginia. Como señala Hatch, ¡recaudó los impuestos y los auditó!

& # 8220 Hay otras señales fuertes sobre la ascendencia y las inclinaciones religiosas de Bird. Hatch afirma que Byrd "consideraba a los católicos como un grado por encima de los demonios del infierno". En 1699, cuando los hugonotes fueron atacados una vez más por un monarca católico, fue William Byrd de Virginia quien defendió su causa. Aproximadamente trescientos de ellos fueron puestos a salvo en Virginia y otros doscientos al año siguiente. “En gran parte como resultado de los argumentos presentados por William Byrd a la Junta de Comercio, entre 700 y 800 [hugonotes] se establecieron en Virginia”. [Iii] Tales actividades están en completa conformidad con los esfuerzos iniciados a finales del siglo XVI por Raleigh y Drake para asentar a sus parientes sefardíes y moriscos en el Nuevo Mundo. Tanto Raleigh como Drake habían ayudado a los hugonotes en Francia antes y después de la infame Masacre del Día de San Bartolomé en 1572. En la edición de 1705 de su Historia, Robert Beverley escribió sobre "la bondad y generosidad del coronel Byrd hacia estos angustiados hugonotes". Beverly continúa diciendo,

Tras su primera llegada a ese país, él [Byrd] los recibió con toda la ternura de un padre, y desde entonces les ha brindado constantemente la mayor ayuda ... empleando toda su habilidad y todos sus amigos para promover su interés tanto en público como en privado. …. ¿Qué libertades no les ha concedido en sus propias plantaciones para abastecerse de maíz y otras cosas necesarias? Sus Molinos han estado a su Servicio para moler su Maíz sin cargo…. ¿Con qué celo representó su Causa ante la Asamblea? ¿Y con qué seriedad presionó a todos sus Amigos en su favor ”? [iv]

Byrd fue atendido en sus últimos días por uno de ellos, su ayuda de cámara Jean Marat, que lleva un apellido sefardí / árabe común.

& # 8220El hijo de William Byrd, Guillermo II, fue educado en Inglaterra, donde aprendió hebreo, griego y latín. Micajah Perry (casi invariablemente un nombre sefardí, como hemos visto) era William Byrd, factor y agente padre en Londres y se ocupaba del bienestar de William Byrd Jr. como estudiante en el extranjero. En 1705, el joven William regresó a Virginia y se hizo cargo de los diversos intereses comerciales y de molienda de la familia. Tenía un gran interés por la medicina y una fascinación especial por las propiedades (y beneficios) del ginseng. Esta fue una raíz recolectada por Melungeons y enviada tan lejos como China a fines del siglo XVIII por Daniel Boone y John Jacob Astor ("de Asturias"). William Byrd II se casó con Lucy Parke. Frances, la hermana de Lucy, se casaría más tarde con John Custis (Costas), probablemente de ascendencia sefardí.

& # 8220Hatch también informa de las transcripciones del diario privado de Byrd que leería uno o dos capítulos de la Biblia en hebreo cada mañana. Dado que la Biblia hebrea no contiene el Nuevo Testamento, debemos asumir que William estaba leyendo la Torá. Hatch continúa: “Byrd fue muy estricto en cuanto a guardar el sábado. No permitiría que se hiciera ningún trabajo que posiblemente pudiera evitarse e incluso cuando no se pudiera evitar ... estaba inquieto en su conciencia y buscó una excusa bíblica ". También según Hatch, Byrd "frecuentemente evitaba ir a la iglesia [cristiana]". En nuestra opinión, estas descripciones ilustran el comportamiento cripto-judío (apéndice B). & # 8221

& # 8211pp. 55-56, Judíos y musulmanes en la América colonial británica © Elizabeth Caldwell Hirschman y Donald N. Yates 2012

[i] Byrd quizás traducido del hebreo Séfora, usado tanto para hombres como para mujeres. En Alemania, los apellidos judíos Vogel, Fogel y Feiglin son ejemplos (Gorr 87). En general, vea Alden Hatch, The Byrds of Virginia: An American Dynasty, 1670 hasta el presente (Nueva York: Holt, Rhinehart y Winston, 1969) esp. 36, 48, 51, 118, 141, 165. William Byrd, el compositor, también se casó con una prima, Juliana (un nombre judío favorito) Byrd (1568). Sus hijos fueron Christopher (un buen nombre cripto-judío), Elizabeth, Rachel (hebreo), Mary, Catherine, Thomas y Edward.

[ii] Sacheverell parece derivarse de una contracción del hebreo Zera Kodesh “Semilla santa”, como en los nombres Sachs, Saks y similares (Menk 641).

[iii] Los respectivos ancestros hugonotes del autor Donald Yates y su esposa Teresa, Jean Pierre Bondurant (de Bon y Duran) y Pierre Prevot / Prevatt (nombre templario de las Islas del Canal), llegaron en el mismo barco el Peter y Anthony.

[iv] Robert Beverley, La historia del estado actual de Virginia (Londres: R. Parker, 1705).

Listas de emigrantes a Virginia 1585-1700

En este apéndice se encuentran listas tradicionales de nombres de los primeros colonos de Virginia. Los nombres generalmente se enumeran en el orden y la ortografía de los registros de origen. Hemos agregado algunas glosas y anotaciones entre paréntesis y notas.

Los nombres de los colonos de Lane (1585)

Los nombres de todos aquellos ... que permanecieron un año entero en Virginia bajo el gobierno del maestro Ralfe Lane.[1] Servicio de Parques Nacionales.


George Wigg, barón Wigg

George Edward Cecil Wigg, Barón Wigg PC (28 de noviembre de 1900 y 11 de agosto de 1983) fue un político británico que solo se desempeñó en cargos relativamente menores, pero que tuvo una gran influencia entre bastidores, especialmente con Harold Wilson. Wigg sirvió en el ejército británico durante casi toda su carrera hasta su elección como miembro del Parlamento por Dudley en 1945. Fue secretario privado parlamentario de Emanuel Shinwell durante el gobierno de Attlee.

Según el veterano periodista de la Press Association, Chris Moncrieff, Wigg era impopular entre los parlamentarios laboristas [http://media.guardian.co.uk/presspublishing/story/0,,1728094,00.html] pero logró utilizar el procedimiento para colocar el asunto Profumo en el registro en el Parlamento y lideró la persecución de Profumo que finalmente resultó en la renuncia de este último. Wigg también jugó un papel importante en las secuelas del enjuiciamiento fallido del presunto asesino en serie John Bodkin Adams al cuestionar en el Parlamento la conducta inusual de la Fiscalía dirigida por el Fiscal General, Reginald Manningham-Buller. [Cullen, Pamela V., "Un extraño en sangre: los archivos del caso del Dr. John Bodkin Adams", Londres, Elliott & amp Thompson, 2006, ISBN 1-904027-19-9]

Wigg ya era conocido por transmitir chismes al líder laborista Harold Wilson, y cuando los laboristas ganaron las elecciones de 1964, Wilson nombró a Wigg como Pagador General. Esta fue una tapadera ya que sus responsabilidades reales eran muchas y variadas. Era el vínculo de Wilson con el Servicio de Seguridad y el Servicio Secreto de Inteligencia. En noviembre de 1967, fue nombrado presidente de la Junta de Impuestos de Apuestas de Carreras de Caballos (a Wigg le encantaban las carreras de caballos) y abandonó el Parlamento con una edad de por vida como Barón Wigg, del municipio de Dudley.

Lo habían nombrado Consejero Privado en 1964.

enlaces externos

* [http://archives.lse.ac.uk/dserve.exe?dsqServer=lib-4.lse.ac.uk&dsqIni=Dserve.ini&dsqApp=Archive&dsqDb=Catalog&dsqCmd=Overview.tcl&dsqSearch=(RefNo )='wigg 'Catálogo de Papeles wigg] en el [http://www.lse.ac.uk/library/archive/Default.htm División de Archivos] de la London School of Economics.

caja de sucesión
title = Miembro del Parlamento por Dudley
años = 1945 & ampndash1967
antes = Cyril Lloyd
después = Donald Williams

Fundación Wikimedia. 2010.

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