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Cronología de Lorenzo Ghiberti

Cronología de Lorenzo Ghiberti

  • 1376 - 1455

    Vida del artista renacentista italiano Lorenzo Ghiberti.

  • C. 1403 - c. 1423

    El escultor renacentista italiano Lorenzo Ghiberti trabaja en su primer juego de puertas para el Baptisterio de la Catedral de Florencia.

  • 1404 - 1407

    El artista renacentista italiano Donatello es aprendiz o asistente de Lorenzo Ghiberti.

  • 1407 - 1412

    El artista renacentista italiano Paolo Uccello es aprendiz en el taller de Lorenzo Ghiberti en Florencia.

  • 1425 - 1452

    El escultor renacentista italiano Lorenzo Ghiberti trabaja en su segundo juego de puertas, las 'Puertas del Paraíso', para el Baptisterio de la Catedral de Florencia.

  • C. 1450

    El escultor renacentista italiano Lorenzo Ghiberti escribe sus Comentarios, una mezcla de historia del arte y autobiografía.


Historia mundial épica

Lorenzo Ghiberti nació en Florencia y se formó como orfebre por su padre, Bartoluccio Ghiberti, y como pintor antes de dedicarse a la escultura. Ghiberti saltó a la fama en 1401, con el anuncio por parte de la Ópera del Baptisterio de un concurso para construir un segundo juego de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia.

El concurso, que será supervisado por el poderoso gremio de telas de lana, el Arte di Calimala, requirió el juego de puertas para ilustrar escenas del Antiguo Testamento. Además, las puertas debían complementar el primer juego de puertas completado por Andrea Pisano en la década de 1330 al continuar con el diseño de cuatrifolio de las escenas.

Las puertas diseñadas por Pisano ilustraron la vida de Juan Bautista, patrón de Florencia. El sacrificio de Isaac por Abraham fue elegido como tema de competencia. El encanto de una comisión tan importante atrajo una serie de entradas de artistas destacados como Jacopo della Quercia y Filippo Brunelleschi.


El joven Ghiberti impresionó a los jueces con su diseño y el hecho de que, salvo por la figura de Isaac, la entrada de Ghiberti & # 8217 fue hecha en una sola pieza. Un trabajo que requería menos piezas fundidas requería menos bronce y era más barato de producir. La habilidad de Ghiberti como lanzador fue citada por Giorgio Vasari en sus Vidas de pintores, escultores y arquitectos como su razón para colocar a Ghiberti frente a Donatello y Brunelleschi como escultor.

Los historiadores del arte han luchado para fechar el comienzo del Renacimiento, y muchos lo fijaron en 1401 y la competencia por el Baptisterio de Florencia debido a la atención de Ghiberti a ilustrar la profundidad, el uso de referencias clásicas como el desnudo de Isaac y la importancia de mecenazgo.

Si bien la competencia era para ilustrar el Antiguo Testamento, el tema se cambió al Nuevo Testamento una vez que se le otorgó el contrato a Ghiberti. El panel Abraham ganador de Ghiberti & # 8217 se incluyó en el tercer juego de puertas completado en 1452. La puerta contiene 28 cuadrifolios en siete filas de cuatro escenas.

Las dos filas inferiores ilustran a los cuatro evangelistas y los cuatro padres de la Iglesia, mientras que las escenas del Nuevo Testamento comienzan con la Anunciación. Ahora conocidas como las Puertas del Norte, la comisión de las escenas del Nuevo Testamento se completó en 1425.

Además del Baptisterio, Ghiberti recibió comisiones de importancia para los nichos de Orsanmichele. El Orsanmichele en Florencia es un edificio inusual que sirvió como granero para la ciudad y como santuario. El exterior del edificio contenía nichos que fueron asignados a varios gremios para decorar con estatuas de su santo patrón.

El gremio Calimala encargó una escultura de bronce de su patrón, Juan el Bautista, para su nicho. Con una altura de casi dos metros y medio, el Juan Bautista terminado exhibe naturalismo en su postura y el drapeado de la ropa que es uno de los sellos distintivos del arte renacentista. En 1419 el Arte del Cambio, el gremio de banqueros, encargó para su nicho un San Mateo de bronce que destaca por su estilo clásico y su exquisito dorado.

En 1425 Ghiberti regresó al Baptisterio para trabajar en las Puertas del Norte, comúnmente conocidas como las Puertas del Paraíso. Centrándose en el Antiguo Testamento, Ghiberti abandonó el plan de cuatrifolio preferido de 28 escenas parcialmente doradas en favor de 10 escenas cuadradas totalmente doradas. Además, en sus propios Comentarios (c. 1450 & # 821155) Ghiberti escribió con respecto a las puertas: & # 8220 Me esforcé por imitar la naturaleza lo más claramente que pude, y con toda la perspectiva que pude producir, para tener excelentes composiciones con muchas figuras. & # 8221 Con la finalización de la serie del Antiguo Testamento, Ghiberti se retiró en 1452.


Principios

La madre de Ghiberti se había casado con Cione Ghiberti en 1370, y vivieron en Pelago, cerca de Florencia, en algún momento ella fue a Florencia y vivió allí como esposa de hecho de un orfebre llamado Bartolo di Michele. Se casaron en 1406 después de la muerte de Cione, y fue en su casa donde Lorenzo Ghiberti pasó su juventud. No se sabe con certeza qué hombre fue el padre de Ghiberti, ya que afirmó que cada uno era su padre en momentos distintos. Pero a lo largo de sus primeros años, Lorenzo se consideró el hijo de Bartolo, y fue Bartolo quien formó al niño como orfebre. Ghiberti también recibió formación como pintor como relata en la parte autobiográfica de sus escritos, dejó Florencia en 1400 con un pintor para trabajar en la ciudad de Pesaro para su gobernante, Sigismondo Malatesta.


Cronología de la historia cultural occidental

198 a.C. Nace Polibio
151 B.C Ptolomeo inactivo
146 a.C. Grecia quedó bajo el dominio romano
121 B.C Ptolomeo primer activo
117 Polibio muere
120 a.C. Plutarco murió
106 a.C. Nace Cicerón
100 a.C. César gobernó Roma.

70 A.C. Nace el poeta romano Virgilio, nace el rabino Hillel
67 a.C. La forma persa del zoroastrismo llega a Roma 63 a.C. Nace Octavio

19 a.C. Virgilio muere
12 a.C. Augusto se convirtió en jefe de estado.


150 d.C.
1 A.D Cristo nacido
Muere el rabino Hillel del 10 d.C.
14 d.C. Octavio muere

70 d.C. Muere el rabino Gamaliel
160 d.C. Nace Tertuliano
200 d.C. nació en Cipriano

240 d.C. Tertuliano muere
258 d.C. Cipriano muere
284 A.D Diocleciano nacido
286 d.C. Matan al comandante militar romano Maurice
305 A.D Diocleciano muere
313 d.C. El cristianismo se convierte en una religión legal
339 d.C. Nace Ambrosio de Milán.
347 A.D Jerónimo nacido
354 d.C. Nace Agustín

360 430 d.C.
374 d.C. Ambrosio se convierte en obispo de Milán
381 d.C. El cristianismo se convierte en la religión oficial del Estado del Imperio 395 d.C. El Imperio Romano se divide en partes orientales y occidentales 397 d.C. Muere Ambrosio de Milán.
419 A.D Jerome muere
430 A.D Agustín muere

450 550 A.D
480 d.C. Nace Benedicto.
500 Comienzo de la Edad Media
527 d.C. comenzó el gobierno de Justiniano.
537 d.C. Hagia Sophia consagrada en Constantinopla 547 d.C. Muere Benedicto.

560 750 A.D
565 A.D Fin del reinado de Justiniano
590 d.C. El Papa Gregorio I se convierte en Papa
604 d.C. Muere el Papa Gregorio
735 A.D Alcuin nace
742 d.C. Nace Carlomagno

760 810 A.D
768 d.C. Carlomagno se convierte en rey de los francos
804 A.D Alcuin muere
805 d.C. Capilla Palatina consagrada en Aquisgrán

1000 ­ 1200
1066 invasión normanda de Inglaterra
1079 construcción de la catedral de Winchester
1080 Capilla de San Juan en la Torre Blanca de la Torre de Londres construida 1093 Comienza la construcción de la Catedral de Durham
1100 ­ ​
Trovadores
en Francia, el arado pesado se vuelve popular /
1110 Papa en el apogeo del poder papal
1115 Nace Juan de Salisbury
1140 El abad Suger supervisa la construcción de la abadía de SaintDenis 1150 Período de
ars antiqua
música, período de diseño gótico temprano
1175 Nace Robert Grosseteste

1180 Muere Juan de Salisbury
1182 San Francisco nace
1194 Se inicia la Catedral de Chartres


1200
1225 Nace Santo Tomás de Aquino
1232 Nace Arnolfo
1226 Muere San Francisco
1240 Nace Cimabue
1250 Inicio de los diseños del gótico tardío
1253 Robert Grosseteste muere
1263 El Papa Urbano IV prohíbe el estudio de Aristóteles 1265 Nace el autor Dante
1267 Nace Giotto
1278 Se inicia la iglesia de Santa Maria Novella
1274 Muere Santo Tomás de Aquino
1290 Nace Andrea Pisano, Nace Ambrogio Lorenzetti


1300
1300 Fin del alto poder papal del Papa, nace Guillaume de Machaut, Dante comienza a escribir
La Divina Comedia

1302 Muere Arnolfo, muere Cimabue, Dante exiliado por sus actividades políticas 1304 Primera gran obra de Giotto publicada en Padua, Petrarca nacido 1313 Autor Nacido Boccaccio
1320 Nace John Wycliffe
1321 Dante muere
1325 Nace el músico Francesco Landini
1330 Paneles de la puerta sur de bronce construidos
1331 Nace el Canciller Salutati
1337 Giotto muere mientras diseñaba el campanario Campanile en Florencia 1338
Alegoría del buen y mal gobierno
pintado por Ambrogio Lorenzetti.
1348 Muere Andrea Pisano, muere Ambrogio Lorenzetti 1365 Fresco de Andrea da Firenze colocado en la Capilla Española de Santa María Novella 1369 Nace Juan Huss
1370 Nace el canciller Bruni
1374 Petrarca muere
1375 Boccaccio muere
1377 Muere Guillaume de Machaut, muere Andrea da Firenze, nace el arquitecto Brunelleschi 1378 Nace Lorenzo Ghiberti, nace Campin
1383 Nace Masolino (maestro de Masaccio)
1384 Muere John Wycliffe
1386 Donatello nace
1390 Nace Jan van Eyck

1397 Muere Francesco Landini

1400
1400 Fin de la Edad Media, nace el músico Guillaume Dufay 1401 Masaccio (el padre del Renacimiento) nace 1403 Lorenzo Ghiberti comienza la Puerta Norte
1406 Muere el Canciller Salutati
1409 Lorenzo Valla nace
1414 Comienza el Concilio de Constanza
1415 Van Eyck comienza a pintar paisajes
1416 Nace Piero della Francesca, nace Fouquet
1418 Fin del Concilio de Constanza
1420 El pintor flamenco Campin pinta los primeros retratos reales 1421 Brunelleschi construye San Lorenzo en Florencia, trabaja en el hospital de expósitos 1424 Puerta norte terminada
1425 Ghiberti trabaja en la “Puerta Dorada del Paraíso” 1428 Muere Masaccio
1432 pinturas de Van Eyck
Adoración del cordero
1433 Marsilio Ficino nace
1434 Se completa San Lorenzo, Brunelleschi construye la cúpula para la Catedral de Florencia, la familia Medicis domina Florencia

1436 pinturas de Van Eyck
Madonna con el canciller Rolin
1439 La Iglesia Ortodoxa Oriental permite la comunicación con los eruditos griegos 1441 Muere Jan van Eyck
1444 Muere el canciller Bruni, muere Campin, nace Sandro Botticelli 1445 Comienza la construcción del Santo Spirito en Florencia 1446 Muere el arquitecto Brunelleschi
1447 Muere Masolino
1449 Nace Lorenzo el Magnífico
1450 Nace Josquin des Prez,
La virgen roja
pintado por Fouquet
1452 Finalizada la “Puerta Dorada del Paraíso”, nace Leonardo da Vinci 1453 La caída de Constantinopla trae a los eruditos griegos a Florencia 1455 Lorenzo Ghiberti muere
1457 Nace Filippino Lippi, muere Lorenzo Valla
1466 Muere Donatello, nace Ottaviano Petrucci (el primer impresor de música), nace Erasmo de Rotterdam
1469 Nace Niccolò Machiavelli
1473 Nace Lucas Cranach
1474 Muere Guillaume Dufay
1475 Nace Miguel Ángel, Nace Copérnico
1480 muere Fouquet
1482 Santo Spirito completado
1483 Nace Rafael, muere Piero della Francesca

1492 Muere Lorenzo el Magnífico
1494 Derrocamiento de la familia Medicis, nace el rey Francisco I de Francia 1499 Muere Marsilio Ficino

1500
1500 Cellini nace, los pensamientos humanistas se desarrollan por completo 1501 Ottaviano Petrucci imprime música con tipos móviles 1504 Filippino Lippi muere, Miguel Ángel esculpió a David
1509 Nace Calvin
1510 pinturas de Rafael
La escuela de Atenas
, Muere Sandro Botticelli, compositor Louis
Nacido burgués
1511 Nace el arquitecto, autor y pintor Vasari
1514 ­ ​
San Jerónimo en su estudio
grabado e impreso por Albrecht Drüer, Vesalius
Nació
1516 Erasmo Rotterdam edita el Nuevo Testamento en griego original 1517 Martín Lutero clava las Noventa y Cinco Tesis en la puerta de una Iglesia en Wittenberg 1519 Muere Leonardo da Vinci, Miguel Ángel esculpe estatuas para la Academia de Florencia, la disputa de Lutero con el Dr. Eck, Theodore Beza nacido en 1520 Raphael muere

1521 Muere Josquin des Prez
1523 Zwingli lleva a Zúrich a su ruptura con Roma 1524 Joann Walther publica el
Wittenberg Gesangbuch
himnario
1527 Muere Niccolò Machiavelli

1534 Enrique VIII de Inglaterra rompe con Roma
1536 Calvino se dirige a su
Institutos de la religión cristiana
a Francisco I, Erasmo de
Rotterdam muere
1539 Muere Ottaviano Petrucci
1543 Copérnico muere,
Sobre las revoluciones de las esferas celestiales
por Copérnico
publicado
1544 Primera edición de la obra completa de Arquímedes publicada en Basilea 1547 Muere el rey Francisco I de Francia
1550 Vasari escribe
La vida de los pintores, escultores y arquitectos 1553 Muere Lucas Cranach
1562 Se escribe el himnario del Salterio de Ginebra
1564 Muere Miguel Ángel, nace Shakespeare, nace el compositor de himnos Hans Leo Hassler, muere Vesalio, nace Galileo
1570 Muere Louis Bourgeois
1571 Muere Cellini, nace el compositor de himnos Michael Praetorius, nace Johannes Kepler 1574 Muere Vasari

1600
1600 Nace Francis Bacon, época barroca, Samuel Rutherford nace 1605 Muere Theodore Beza
1606 Nace Rembrandt
1609 Galileo comienza a utilizar el telescopio
1620 Francis Bacon escribe
Novum Organum Scientiarum

1630 Muere Johannes Kepler
1632 Nace John Locke
1633 pinturas de Rembrandt
Levantamiento de la Cruz
para el príncipe Federico Enrique de Orange
1642 ­ ​
Vigilancia nocturna
pintado

por Rembrandt, Galileo muere
1644 de Rutherford
Lex Rex: la ley es el rey
publicado
1645 Confesión de Westminster
1658 ­ ​
Mucama de cocina
pintado por Vermeer
1661 Muere Samuel Rutherford
1667 ­ ​
Paraíso perdido
escrito por Milton
1669 Muere Rembrandt
1678 ­ ​
Progreso del peregrino
escrito por John Bunyan
1685 Nace Johann Sebastian Bach, nace Handel
1688 La "revolución sin sangre" de Inglaterra
1690 de Locke
Ensayo sobre el entendimiento humano
escrito
1694 Nace el filósofo francés Voltaire

1700
1704 John Locke muere
1719 ­ ​
Robinson Crusoe
escrito por Daniel Defoe
1723 Nace John Witherspoon
1726 ­ ​
Los viajes de Gulliver
escrito por Jonathan Swift, Voltaire exiliado a Inglaterra 1733 Voltaire escribe
Cartas sobre la nación inglesa
1741 de Handel
Mesías
compuesto

1743 Thomas Jefferson nace
1750 Muere Johann Sebastian Bach
1755 Terremoto de Lisboa
1759 Handel muere
1765 Comienzo de la Revolución Americana
1769 Napoleón Bonaparte nace
1770 ­ ​
Familia Peale
por Charles Willson Peale
1774 ­ ​
Declaración de Independencia
firmado en los Estados Unidos
1778 Muere Voltaire
1783 Fin de la Revolución Americana
1789 Comienzo de la Revolución Francesa,
Declaración de los derechos del hombre
emitido
1794 Muere John Witherspoon
1791 La Asamblea Nacional Constituyente redacta una constitución 1792 Francia cambia su calendario, marca 1792 como "año uno", comienzo de una masacre
1794 Ejecución del líder revolucionario Maximilien Robespierre 1799 Fin de la Revolución Francesa, Napoleón gobierna Francia

1800
1806 Nace el pintor suizo Charles Gleyre
1812 Charles Dickens nace
1813 ­ ​
Orgullo y prejuicio
escrito

por Jane Austen, filósofa nacida en Kierkegaard
1818 ­ ​
Frankenstein
escrito por Mary Shelley, nacido en Karl Marx

1821 Muere Napoleón Bonaparte
1826 Muere Thomas Jefferson
1836 ­ ​
Oxbow
pintado por Thomas Cole
1842 ­ ​
Notas americanas
escrito por Charles Dickens
1847 ­ ​
Jane Eyre
escrito por Charlotte Brontë
1848 Karl Marx publica
Manifiesto del Partido Comunista
1850 ­ ​
El sembrador
pintado por JeanFrançois Millet
1851 Paul Roberts nace
1857 Decisión DredScott
1859 ­ ​
Historia de dos ciudades
escrito

por Charles Dickens
Guerra Civil de 1861, nació Alfred North Whitehead
1863 Proclamación de emancipación de Abraham Lincoln 1865
Alicia en el pais de las maravillas
escrito por Lewis Carroll
1870 Muere Charles Dickens, nace Vladimir Ilich Lenin 1871 Comuna de París derrotada
1872 ­ ​
Chasquear el látigo
pintado por Winslow Homer,
Impresion Sunrise
pintado

por
Monet
1873 Nace Sergei Rachmaninoff
1874 Muere Charles Gleyre
1875 Nace Giovanni Gentile


Historia europea AP

La Guerra de los Cien Años, una serie de conflictos librados entre 1337 y 1453, enfrentó al Reino de Inglaterra contra los Capeto de Valois por el control del trono francés. Cada lado atrajo a muchos aliados a la lucha.
La guerra tuvo sus raíces en un desacuerdo dinástico que se remonta a la época de Guillermo el Conquistador, quien se convirtió en rey de Inglaterra en 1066 mientras conservaba la posesión del Ducado de Normandía en Francia. Como gobernantes de Normandía y otras tierras del continente, los reyes ingleses le debían un homenaje feudal al rey de Francia. En 1337, Eduardo III de Inglaterra se negó a rendir homenaje a Felipe VI de Francia, lo que llevó al rey francés a reclamar la confiscación de las tierras de Eduardo en Aquitania.

Guerra de las Rosas

Lucha entre York y Lancaster por el trono inglés
Henry Tudor (Lancaster) ganó y comenzó la dinastía Tudor.

Guerras Habsburgo-Valois

Las guerras italianas, a menudo denominadas las grandes guerras italianas o las grandes guerras de Italia y, a veces, las guerras Habsburgo-Valois o las guerras del Renacimiento, fueron una serie de conflictos entre 1494 y 1559 que involucraron, en varias ocasiones, la mayoría de los ciudades-estado de Italia, los Estados Pontificios, la mayoría de los principales estados de Europa Occidental (Francia, España, el Sacro Imperio Romano Germánico, Inglaterra y Escocia), así como el Imperio Otomano. Originariamente surgidas de disputas dinásticas sobre el Ducado de Milán y el Reino de Nápoles, las guerras se convirtieron rápidamente en una lucha general por el poder y el territorio entre sus diversos participantes, y estuvieron marcadas por un número creciente de alianzas, contra-alianzas y traiciones.

Tratado de Tordesillas

Dividió el Nuevo Mundo y Asia entre España y Portugal promulgada por un Papa español

Saqueo de Roma

Guerras Schmalkaldic

La Liga Schmalkaldic fue una alianza de los príncipes alemanes luteranos contra Carlos V
La guerra terminó en tregua. Paz de Augsberg: los gobernantes de una región alemana pueden elegir el catolicismo del luteranismo para su región.
Carlos estaba ganando al principio, pero Enrique II de Francia apoyó a los príncipes.

Paz de Augsburgo

  1. Terminó la guerra civil religiosa entre católicos romanos y luteranos en los estados alemanes
  2. Le dio a cada príncipe alemán el derecho a determinar la religión de su estado, ya sea católica romana o luterana.
  3. No se pudo proporcionar el reconocimiento de los calvinistas u otros grupos religiosos.

Guerras de religión francesas

Problemas religiosos
Nobles, pueblos y provincias están tratando de resistir la centralización
Edicto de Nantes aclaró la situación religiosa con los hugonotes

Guerra de Independencia holandesa

La Guerra de los Ochenta Años, o Guerra de Independencia holandesa (1568-1648), comenzó como una revuelta de las Diecisiete Provincias contra la hegemonía política y religiosa de Felipe II de España, soberano de los Habsburgo de los Países Bajos.
Después de las etapas iniciales, Felipe II desplegó sus ejércitos y recuperó el control sobre la mayoría de las provincias rebeldes. Sin embargo, bajo el liderazgo del exiliado Guillermo de Orange, las provincias del norte continuaron su resistencia y lograron derrocar a los ejércitos de los Habsburgo y, en 1581, establecieron la República de los Siete Países Bajos Unidos. La guerra continuó en otras áreas, aunque el corazón de la república ya no estaba amenazado. La guerra terminó en 1648 con la Paz de Münster, cuando la República Holandesa fue reconocida como un país independiente.

Batalla de Lepanto

Guerra anglo-española

La Guerra Anglo-Española (1585-1604) fue un conflicto intermitente entre los reinos de España e Inglaterra que nunca se declaró formalmente. La guerra estuvo marcada por batallas muy separadas y comenzó con la expedición militar de Inglaterra en 1585 a los Países Bajos bajo el mando del Conde de Leicester en apoyo de la resistencia de los Estados Generales al dominio de los Habsburgo.

Los ingleses disfrutaron de importantes victorias en Cádiz en 1587 y sobre la Armada española en 1588, pero gradualmente perdieron la iniciativa después de las severas derrotas de la Armada inglesa en 1589 y las expediciones Drake-Hawkins y Essex-Raleigh en 1595 y 1597 respectivamente. Se enviaron otras dos armadas españolas en 1596 y 1597, pero sus objetivos se vieron frustrados debido al clima adverso.

La guerra se estancó a principios del siglo XVII durante las campañas en Bretaña e Irlanda. Se puso fin con el Tratado de Londres, negociado en 1604 entre representantes del nuevo rey de España, Felipe III, y el nuevo rey de Inglaterra, Jaime I. Inglaterra y España acordaron cesar sus intervenciones militares en los Países Bajos españoles. e Irlanda, respectivamente, y los ingleses acabaron con el corso en alta mar.


Cronología de Lorenzo Ghiberti - Historia

Familia de artistas italianos. Lorenzo Ghiberti fue el principal constructor de bronce en Florencia a principios del siglo XV y el director de un taller muy influyente, que se convirtió en una especie de academia de arte florentino. Fue conocido tanto por sus monumentales esculturas de bronce como por su desarrollo de un nuevo tipo de bajorrelieve pictórico, que culminó en los paneles de las Puertas del Paraíso para el Baptisterio de Florencia. Hacia 1415 Lorenzo se casó con Marsilia, la hija de 16 años de un cardador de lana, sus dos hijos, Tommaso Ghiberti (B C. 1417 D después de 1455) y Vittorio Ghiberti, ambos trabajé en el estudio de Lorenzo & # 8217, aunque Tommaso no se menciona en los documentos después de 1447. En 1443 Tommaso colaboró ​​con otro de los asistentes de Lorenzo & # 8217 en la ejecución del tabernáculo para Michelozzo & # 8217s Bautista (Florencia, Mus. Opera Duomo) en el altar de plata del Baptisterio. En los últimos años de Lorenzo & # 8217, Vittorio desempeñó un papel cada vez más importante como su socio. El hijo de Vittorio & # 8217, Buonaccorso Ghiberti, fue un artista e ingeniero cuyo zibaldone (cuaderno de bocetos-cuaderno) incluye numerosos planos arquitectónicos y técnicos. Buonaccorso & # 8217s hijo Vittorio Ghiberti II (B Florencia, 3 de septiembre de 1501 D Ascoli Piceno, 1542) estuvo activo como escultor, pintor y arquitecto.


(B Florencia, 1378 D Florencia, 1 de diciembre de 1455).

Fundidor de bronce, escultor, orfebre, dibujante, arquitecto y escritor. Fue el fundidor de bronce y orfebre más célebre de la Florencia de principios del siglo XV, y su multifacética actividad lo convierte en el primer gran representante del artista universal del Renacimiento. Su arte ricamente decorativo y elegante, que alcanzó su expresión más brillante en las Puertas del Paraíso (Florencia, Baptisterio), no rompió dramáticamente con la tradición del gótico tardío, sin embargo, Ghiberti fue sin duda una de las grandes personalidades creativas del arte del Renacimiento temprano. El artista contemporáneo tuvo una influencia tan profunda en el arte y la escultura de épocas posteriores. Su arte, en el que el idealismo y el realismo se fusionan, refleja el descubrimiento del arte clásico con tanta verdad como el realismo de Donatello, y etiquetar a Ghiberti de tradicionalista es definir el arte renacentista de principios del siglo XV de manera unilateral en términos de mayor realismo. . Su relevo de competencia del Sacrificio de Isaac (1401 Florencia, Bargello) determinó el desarrollo del bajorrelieve no solo en el siglo XV sino a través de los períodos estilísticos del manierismo y el barroco, y hasta la obra de Rodin en el siglo XIX. Escritos de Ghiberti & # 8217, Yo comentarii, que incluyen su autobiografía, lo consagran como el primer historiador moderno de las bellas artes y dan testimonio de su ideal de educación y cultura humanística. Era más rico que la mayoría de sus artistas contemporáneos y poseía considerables tierras y valores.


Autorretrato (detalle de la puerta oriental)

1425-52
Bronce
Baptisterio, Florencia

Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1 de diciembre de 1455), nacido como Lorenzo di Bartolo, fue un artista italiano florentino del Renacimiento temprano más conocido como el creador de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia, llamado por Miguel Ángel las Puertas del Paraíso. Formado como orfebre y escultor, estableció un importante taller de escultura en metal. Su libro de Commentarii contiene importantes escritos sobre arte, así como lo que puede ser la autobiografía más antigua de cualquier artista.

Filippo Brunelleschi (italiano: & # 160 [fiˈlippo brunelˈleski] 1377 - 15 de abril de 1446) fue un diseñador italiano y una figura clave en la arquitectura, reconocido como el primer ingeniero moderno, planificador y supervisor único de obras. Fue uno de los padres fundadores del Renacimiento. En general, es conocido por desarrollar una técnica de perspectiva lineal en el arte y por construir la cúpula de la Catedral de Florencia. Muy dependiente de los espejos y la geometría, para "reforzar la realidad espiritual cristiana", su formulación de la perspectiva lineal gobernó la representación pictórica del espacio hasta finales del siglo XIX. También tuvo la influencia más profunda, y bastante inesperada, en el surgimiento de la ciencia moderna. Sus logros también incluyen otras obras arquitectónicas, escultura, matemáticas, ingeniería y diseño de barcos. Sus principales obras sobrevivientes se encuentran en Florencia, Italia, sin embargo, sus dos paneles originales de perspectiva lineal se han perdido.

Brunelleschi nació en Florencia, Italia. Poco se sabe sobre su vida temprana, las únicas fuentes son Antonio Manetti y Giorgio Vasari. Según estas fuentes, el padre de Filippo era Brunellesco di Lippo, notario, y su madre Giuliana Spini. Filippo era el mediano de sus tres hijos. El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática destinada a permitirle seguir los pasos de su padre, un funcionario. Sin embargo, al tener inclinaciones artísticas, Filippo se inscribió en el Arte della Seta, el gremio de comerciantes de seda, que también incluía orfebres, trabajadores del metal y trabajadores del bronce. Se convirtió en maestro orfebre en 1398. Por tanto, no fue una coincidencia que su primer encargo importante de construcción, el Ospedale degli Innocenti, procediera del gremio al que pertenecía.

En 1401, Brunelleschi participó en un concurso para diseñar un nuevo juego de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia. Siete competidores produjeron cada uno un panel de bronce dorado, que representa el sacrificio de Isaac. La entrada de Brunelleschi, que, con la de Lorenzo Ghiberti, es una de las dos únicas que han sobrevivido, hacía referencia al Niño grecorromano con espina. El panel Brunelleschi & # 39s consta de varias piezas atornilladas a la placa trasera.

Brunelleschi se considera una figura fundamental del Renacimiento. Existe poca información biográfica sobre la vida de Brunelleschi que explique su transición de orfebre a arquitecto, o su formación en el estilo gótico o medieval, o su transición al clasicismo en la arquitectura y el urbanismo. Alrededor de 1400, surgió un interés cultural en & quothumanitas, & quot o humanismo, que idealizó el arte de la antigüedad grecorromana sobre el estilo formal y menos realista del período medieval. Sin embargo, este interés se limitó a unos pocos académicos, escritores y filósofos antes de que comenzara a influir en las artes visuales. Fue en este período (1402-1404) cuando Brunelleschi y su amigo Donatello visitaron Roma para estudiar sus ruinas antiguas. Donatello, al igual que Brunelleschi, se formó como orfebre, aunque más tarde trabajó en el estudio del pintor contemporáneo Ghiberti. Aunque las glorias de la Antigua Roma eran un tema de discurso popular en ese momento, parece que nadie había estudiado el tejido físico de sus ruinas en detalle hasta Brunelleschi y Donatello.

El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti (1419-ca.1445), o Foundling Hospital. Su larga logia habría sido una vista rara en las estrechas y curvas calles de Florencia, sin mencionar sus impresionantes arcos, cada uno de unos 8 metros de altura. El edificio era digno y sobrio, no había exhibiciones de mármol fino ni incrustaciones decorativas. También fue el primer edificio de Florencia en hacer una clara referencia, en sus columnas y capiteles, a la antigüedad clásica.

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Tipos de mecenazgo renacentista

Cuando el gremio de banqueros de Florencia encargó una enorme estatua de bronce de San Mateo para Orsanmichele, una antigua casa de cereales convertida en santuario en el corazón de la ciudad, claramente tenían su propia magnificencia en mente. No solo contrataron al escultor muy solicitado, Lorenzo Ghiberti, para crearlo, sino que también estipularon en el contrato de la obra que debía ser tan grande o más grande que la creación del escultor para un gremio rival en el mismo lugar. También querían que se lanzara a partir de no más de dos piezas (¡una hazaña difícil!). La fama de Ghiberti, la escala de la estatua y la competencia técnica necesaria para lanzarla eran reflejos del propio estatus del gremio de banqueros.

¿Por qué es importante conocer a los usuarios?

Si bien hoy en día a menudo nos enfocamos en el artista que hizo una obra de arte, en el Renacimiento era el mecenas, la persona o grupo de personas que pagaban por la imagen, quien se consideraba la fuerza principal detrás de la creación de una obra. A menudo olvidamos que para la mayor parte de la historia los artistas no crearon arte simplemente por el arte. La información sobre los usuarios proporciona una ventana al complejo proceso involucrado en la producción de arte y arquitectura. Los patrocinadores a menudo dictaban el costo, los materiales, el tamaño, la ubicación y el tema de las obras de arte.

Gil de Siloé, Tumba de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal, 1489–93, alabastro, en la Cartuja de Miraflores, cerca de Burgos, España (foto: Ecelan, CC BY-SA 4.0). Encargado por la reina Isabel de Castilla para honrar a sus padres, Juan II de Castilla e Isabel de Portugal.

Conocer el mecenazgo también demuestra las diversas formas en que las personas usaban el arte para comunicar ideas sobre sí mismas, cómo se popularizaron los estilos o temas y cómo se fomentaron las carreras de los artistas. Los mecenas eran mucho más poderosos social y económicamente que los artistas que les servían. Una obra de arte se consideraba un reflejo del estatus del mecenas, y gran parte del crédito por el ingenio o la habilidad con la que se creaba un objeto de arte se le daba al mecenas inteligente que contrataba bien. Aún así, el estatus social y la reputación de un artista también podrían beneficiarse del apoyo de un mecenas poderoso.

Definiendo nuestros términos

Una mirada más cercana a la terminología nos ayuda a comprender cómo se entendía el mecenazgo en el Renacimiento. El término inglés "patron" proviene de la palabra latina patronus , que significa protector de clientes o dependientes, específicamente libertos. El término patronus , a su vez, está relacionado con padre , que significa padre. Como el padre de familia o el protector de los dependientes, un mecenas era responsable de la concepción y realización de una obra de arte. La relación del mecenazgo del arte y la arquitectura con las ideas sobre la paternidad refleja el orden patriarcal de la sociedad renacentista. Como señaló una vez el rico banquero florentino Giovanni Rucellai: "Los hombres tienen dos roles que desempeñar en la vida: procrear y construir". [1] Así como los hombres tenían el poder político y social primario, las actitudes hacia el patrocinio artístico también lo veían como una búsqueda masculina.

Leon Battista Alberti, Fachada de Santa Maria Novella, Florencia, 1470 (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0). Encargado por el banquero florentino Giovanni Rucellai.

Si bien tanto hombres como mujeres encargaban obras de arte, el costo y la naturaleza pública del mercado del arte significaban que la mayoría de las mujeres no estaban en una posición social o financiera para actuar como patrocinadoras. Los hombres no solo encargaban mucho más arte que las mujeres, sino que también tendían a encargar arte que era más caro, como la escultura y la arquitectura, y más atrevido en temas, como escenas mitológicas y desnudos. Si bien las leyes relativas a la independencia financiera de la mujer varían en toda Europa, la gran mayoría de las mujeres tiene fondos limitados a su disposición para encargar libremente obras de arte.

Andrea Mantegna, Marte y venus (o Parnaso), 1497, tempera and gold on canvas, 159 cm × 192 cm (Musée du Louvre, Paris)

Even women at the top of the social hierarchy, like the Marchioness of Mantua, Isabella d’Este , who was one of the most prolific female patrons of the renaissance, commanded far smaller sums than their male peers. With few exceptions, women’s patronage, in keeping with their primarily domestic and maternal roles in society, was often limited to religious painting and imagery that celebrated their husbands and sons.

How do we study patronage?

To study patronage we have to consider the broader context for the creation of art. Economics, politics, social and cultural formations, and psychology—these areas (among others) all inform the way we understand why people hired artists to make specific types of images and structures. To study these choices we look at two main types of evidence: written and visual. Written documents might include contracts, letters, diary entries, and inventories. Visual documentation includes donor portraits (images where the features of the patron are included in the work), inscriptions, coats of arms, and other imagery that represents the family or the community of the person or people paying.

Rogier van der Weyden, Deposition, C. 1435 (Prado, Madrid)

Rogier van der Weyden’s famous Deposition , painted for the archer’s guild of Leuven for a public setting, includes miniature crossbows at the upper corners of the composition as a direct allusion to the patrons. This inclusion helps us to understand the multiple motivations for commissioning this work—it was intended both to honor God and to commemorate those who paid for it.

Ghiberti’s St Matthew and van der Weyden’s Deposition are both public works of art commissioned by groups of patrons. We can roughly break renaissance patronage into two main categories:

  • Public: Although the boundaries between public and private were fluid, in general a public work of art was intended for display outside the home to a broad, public audience. This includes art in churches, town squares, and public buildings, and imagery like prints that circulated in multiples.
  • Privado: “Private” art was limited in audience and generally displayed in the home. Of course, some homes were more private than others. The home of a wealthy merchant or a ruler might serve (as the U.S. White House does today) as a semi-public space where business was conducted and a wider audience was reached.

The works discussed above are also both examples of religious imagery. There are two main types of renaissance art that one might pay for:

  • Religious: This includes imagery for both public and private use that relates to a particular faith. Christianity was the predominant faith throughout Europe during the renaissance.
  • Secular: This means non-religious imagery and includes portraiture, scenes taken from history or literature, and mythological subjects.

Michelangelo, Tomb of Pope Julius II, completed 1545, marble, in San Pietro in Vincoli, Rome (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Of course, like the difference between public and private, there was much overlap between religious and secular. Funerary or memorial imagery is a good example: a portrait (secular) of the deceased might be placed within a tomb monument that includes the Virgin and Christ Child (religious) as well as forms and figures borrowed from ancient (secular) art. Michelangelo’s tomb for Pope Julis II (completed 1545), for example, includes a full body portrait of the deceased and numerous religious figures, all placed within a sculpted framework borrowing forms from ancient Roman sarcophagi and buildings.

While all renaissance patrons of art enjoyed a certain amount of wealth and social privilege, patronage could be a personal or a collective endeavour. Both the St. Matthew y el Deposition were commissioned by groups of men who were members of powerful guilds, or the corporate entities that dominated renaissance public life. Other types of patrons included rulers, nobles, members of the clergy, merchants, confraternities, nuns, and monks. It is important for us to keep in mind these different types of patronage because they help us understand the motivations of the patron as well as the possible functions of the artwork itself.

[1] Giovanni Rucellai, Giovanni Rucellai ed il suo Zibaldone , ed. Alessandro Perosa. 2 vols. (London: The Warburg Institute, University of London, 1960), 2:13

Additional resources

Explore renaissance Spain further, and learn more about the patronage of Queen Isabel of Castile

Learn more about Patrons and Artists in Late 15th-Century Florence from the National Gallery of Art

Read about patronage at the later Valois court on the Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

Art from the Court of Burgundy: The Patronage of Philip the Bold and John the Fearless 1364–1419 ( Dijon, 2004)

Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style , 2d ed. (Oxford: Oxford University Press, 1988)

Rafael Domínguez Casas, “The Artistic Patronage of Isabel the Catholic: Medieval or Modern?,” in Queen Isabel I of Castile: Power, Patronage, Persona , edited by Barbara F. Weissberger (Boydell & Brewer, 2008), pp. 123–48

Alison Cole, Virtue and Magnificence: Art of the Italian Renaissance Courts (New York: H. N. Abrams, 1995)

Tracy E. Cooper, “ Mecenatismo o Clientelismo ? The Character of Renaissance Patronage,” in The Search for a Patron in the Middle Ages and the Renaissance , edited by David G. Wilkins and Rebecca L. Wilkins (Medieval and Renaissance Studies 12. Lewiston, NY: Edwin Mellen, 1996), pp. 19–32

Mary Hollingsworth, Patronage in Renaissance Italy: From 1400 to the Early Sixteenth Century (London: Thistle, 2014)

Robrecht Janssen, Jan van der Stock, and Daan van Heesch, Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain: Studies in Honor of Professor Jan Karel Steppe (1918–2009) (Belgium: Harvey Miller Publishers, 2018)

Dale Kent , Cosimo De’ Medici and the Florentine Renaissance: The Patron’s Oeuvre (New Haven: Yale UP, 2000)

Catherine E. King and Margaret L King, Renaissance Women Patrons: Wives and Widows in Italy, C. 1300–1550 (Manchester: Manchester UP, 1998)

Sherry C. M. Lindquist, Agency, Visuality and Society and the Charterhouse of Champmol (Aldershot and Burlington, 2008)

Michelle O’Malley, The Business of Art: Contracts and the Commissioning Process in Renaissance Italy (New Haven: Yale UP, 2005)

Sheryl Reiss, “A Taxonomy of Art Patronage in Renaissance Italy,” in A Companion to Renaissance and Baroque Art , ed. Babette Bohn and James M. Saslow (Chichester, West Sussex UK: John Wiley & Sons, 2013), pp. 23–43

Hugo Van der Velden, The Donor’s Image: Gerard Loyet and the votive portraits of Charles the Bold (Turnhout, 2000)


Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

The Florentine sculptor, designer and goldsmith, Lorenzo Ghiberti, was one of the most important Old Masters of the Early Renaissance. In the sculpture of the quattrocento period, in Florence, he was superceded only by his pupil Donatello (1386-1466). He possessed a fine grasp of antique forms although critics allege that he was over-influenced by the International Gothic idiom and lacked the very deep appreciation of classical art possessed by Donatello and his two great contemporaries - the painter Masaccio (1401-1428) and the architect Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Nevertheless Ghiberti was one of the great figures in Renaissance sculpture, being best known for his two sets of sculptural reliefs made for the doors of the Baptistry in Florence, a task which occupied him for much of his life: the first set during the period (1403-24) and the second set - the so-called "Gates of Paradise" during the period (1425-52). He was unquestionably a highly influential contributor to the early Florentine Renaissance, and his work was revered by artists and public alike.


Scene from The story of Joseph.
Bronze relief sculpture cast for
los Gates of Paradise en el
Florence Baptistery (1425㫌).

HISTORY OF SCULPTURE
For a guide to the chronology
and evolution of 3-D art,
see: Sculpture History.

ITALIAN RENAISSANCE ERA
Famous artists include:
Gentile da Fabriano (1370-1427)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Donatello (1386-1466)
Paolo Uccello (1397-1475)
Fra Angelico (1400-55)
Tommaso Masaccio (1401-1428)
Leon Battista Alberti (1404-72)
Piero della Francesca (1420-92)
Andrea Mantegna (1430-1506)
Donato Bramante (1444-1514)
Alessandro Botticelli (1445-1510)
Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Michelangelo (1475-1564)
Titian (1477-1576)
Raphael (1483-1520)

COLLECTIONS
Paintings by Renaissance artists
are in the best art museums
around the world.

His autobiography (the first to be written by a Western artist) starts with his professional debut in 1400, when he left Florence for Pesaro to paint murals for Pandolfo Malatesta. He had been trained in goldsmithing in the studio-workshop of Bartoli di Michele, known as Bartoluccio.

Ghiberti returned to Florence in 1401 upon receiving news of the competition announced by the Arte di Calimala (cloth guild) for the commission of a new bronze door to the Baptistery, to match the one completed by Andrea Pisano in 1338. It involved casting a specimen panel in relief on the Biblical subject of the Sacrifice of Isaac. The Florentine Filippo Brunelleschi (1377-1446), the outstanding Siena sculptor Jacopo della Quercia (1374-1438), and Ghiberti were among the seven finalists. Ghiberti, the youngest, won a comparison between his competition relief and Brunelleschi's (the only two to survive: both in the Museo Nazionale, Florence) suggests he deserved to do so. Artistically more mature than his rival's and technically more advanced, it already establishes his taste for figures all'antica (in the antique manner) - the nude kneeling figure of Isaac derives from an antique torso. In fact, the relief combines a mixture of Classical and Gothic influence which was, in varying measures, to persist in his art to the end.

HISTORIA
For an account of the evolution
of art in Italy during the 15th and
16th centuries, see:
Proto-Renaissance (c.1300-1400)
Early Renaissance (1400-90)
High Renaissance (1490-1530)
Mannerism (1530-1600)
Renaissance in Florence (Medici)
Renaissance in Rome (Papal)

WORLD'S BEST SCULPTORS
For the top 100 world's best
stone/wood carvers and bronze
artists, see: Greatest Sculptors.
See also: Greatest Sculptures Ever.

LIST OF PAINTERS/SCULPTORS
For a list of artists from
the Quattrocento and
Cinquecento in Italy, see:
Early Renaissance Artists
High Renaissance Artists
Mannerist Artists.

When the contract for the new Baptistery door was eventually signed in 1403, a New Testament program of 28 quatrefoil panels, arranged four in a row, was stipulated. The work, which was interrupted by other commissions, spanned two decades. Ghiberti's workshop increased in size during this period. In 1407 he was employing 11 assistants, and later he added more - Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Michelozzo, and Benozzo Gozzoli among them. It was the largest and most influential sculptor's workshop in Florence during the first half of the 15th century.

By about 1415 most of the quatrefoil reliefs had been cast. The frame surrounding them was done afterwards. There were 48 heads of prophets at its corners (many derived from Roman sculpture), and the bronze jambs and lintel were foliated with wild flowers, pine cones, and hazel nuts. It was not until April 1424 that the Baptistery north door was finally installed. Ghiberti, who had begun it as a young man, was now in his mid-40s.

Meanwhile he had undertaken other commissions: designs for stained glass (for Florence Cathedral), papal miters, and jewellery. Three Florentine guilds had commissioned him to produce three bronze statues for the exterior niches of the guild church of Or San Michele: John the Baptist (1413-14) St Matthew (1419-22) and St Stephen (1425-29). The first of these was predominantly International Gothic in style the second was Classical (influenced by Donatello and Nanni di Banco) and the third synthesized the two. Technically, all three show Ghiberti's unrivalled mastery of large-scale casting in bronze.

A number of shallow, bronze reliefs belong to the same years: the two reliefs for the Baptismal Font of Siena (1420-7), the tomb plaque of Leonardo Dati (1425-7 S.Maria Novella, Florence), and the shrine of Saints Protus, Hyacinth, and Nemesius (Museo Nazionale, Florence). Their growing pictorial accomplishment culminates in the four superb reliefs of the shrine of St Zenobius (1432-42 Florence Cathedral) the Classical nature of this relief sculpture reflects Ghiberti's visit to Rome (1425-30). The visit profoundly influenced the new style he developed during the 1430s, as exemplified in the new Florence Baptistery door commissioned by the Arte di Cali mala in 1425 (eight months after the north door had been installed).

Ghiberti claimed he had been given carte blanche over the design of the new door, but it is possible that the Old Testament program was drawn up by Florentine humanists. In any case, the new door abandons the quatrefoil pattern of its predecessor. The doors measure roughly 9 feet by 4 feet, and consist of ten square relief panels. Each wing, consists of five panels, and is surrounded by a frame ornamented with 24 heads of prophets in roundels, alternating with 24 statuettes in niches, with four reclining figures above and below. Michelangelo is said to have dubbed the new door "The Gates of Paradise", though the story may be apocryphal.

Quite apart from their size, it is their pictorial quality and narrative complexity that differentiate the new panels from those of the north door. They display both linear and aerial perspective, reinforced by a gradation from high relief in the foreground to shallow relief in the background, corresponding to the diminution in the size of the figures. Ghiberti explained his perspective system in his autobiography. He also emphasized that his narratives were "abounding with figures" - an International Gothic preoccupation. What he omitted to say is that many of these figures, in contrast to his previous all'antica repertoire, were derived from Roman sarcophagus reliefs visible in Rome. Ghiberti must certainly have made drawings of them. Yet it is paradoxical that his style, in spite of prolific antique borrowings, never achieves the Classicism of Donatello, who assimilated the Antique without imitating it so directly.

The ten panels of the "Gates of Paradise" took ten years to cast (c.1428-37), but work on the chasing and the frames continued into the 1440s. It was not until 1452, after the final process of gilding, that the Gates of Paradise - Ghiberti's finest achievement - were installed at the east entrance to the Baptistery. Three years later Ghiberti was dead.

He left behind a flourishing workshop (which Vittorio, his younger son, took over), a distinguished collection of antiquities, and, in manuscript, an incomplete vernacular history and theory of the figurative arts, his three-part Commentarii. The first book deals with ancient art, the second with modern art, while the fragmentary third is devoted to theoretical problems. Book two represents a pioneer attempt by an artist to describe his predecessors' achievements and thus articulate the epoch we now designate as Early Renaissance.

Ghiberti's status in 15th-century Renaissance art remains contentious: to some he is one of its fathers to others he is a late Gothic sculptor, outstripped in his lifetime by the relentlessly progressive Donatello. Undoubtedly Donatello did eventually erode Ghiberti's early unassailable lead in Florentine sculpture. Yet Ghiberti's career exemplifies the artist's new role in post-feudal society, so that to regard him merely as a reactionary champion of International Gothic (the style which had so powerfully influenced his youth) is quite inaccurate. los Commentarii show how he grappled with the fundamental pictorial problems underlying a true Renaissance style (such as linear perspective), and the "Gates of Paradise" show what pains he took to solve them.

• For a chronological list of events, see: Timeline: History of Art.
& # 149 Para obtener más detalles biográficos sobre pintores famosos, consulte: Página de inicio.


Gates of Paradise

After a trip to Venice in 1424, Ghiberti returned to Florence, and in 1425 he received the commission for the east doors of the Baptistery. The doors open on paradiso, the area between an Italian baptistery and its cathedral. Michelangelo is said to have remarked that the doors were worthy of being the gates of Paradise, and since then they have been called the Gates of Paradise. For this pair of doors Ghiberti was permitted to alter the whole layout and reduce the number of Old Testament scenes from 28 to 10. The constricting Gothic quatrefoils and the bronze background were abandoned each large square was totally gilded, so that the sculptor could represent landscape and architectural depth as though he were a painter. All 10 scenes plus the surrounding sections of frieze (which includes in a medallion a self-portrait of the sculptor) were modeled in wax between 1425 and 1437, at which time they were cast in bronze. Finishing and gilding took longer, and not until 1452 were the doors installed.

In each panel there are several scenes, which flow from one to the next in correct perspective depth (owing to the contemporary researches of Brunelleschi and Leon Battista Alberti). Thus in the first panel, the story of Adam, occur the episodes of the Creation of Adam, the Creation of Eve, and their Expulsion from the Garden, from left to right in the foreground, and the Temptation in the far distance, in very low relief. The nude figures of Eve in this composition are among the first sensuous female nudes of the Renaissance. Likewise advanced is the artist's study of drapery forms throughout the panels. They reveal a new grace and beauty rarely surpassed in all of Western sculpture.

Other works in bronze by Ghiberti include a tomb slab (1423) for Fra Leonardo Dati in S. Maria Novella, Florence, and the reliquary shrine of the Three Martyrs (1428), commissioned by Cosimo de' Medici for S. Maria degli Angeli, Florence (now in the Bargello). In 1428 he was enlisted to create another statue, St. Stephen, for Orsanmichele. Between 1432 and 1442 the artist designed and supervised the casting of another bronze reliquary, that of St. Zenobius, in the Cathedral, Florence, and also designed a number of stained-glass windows for the Cathedral.

Ghiberti's works in marble include the tomb slabs for Lodovico degli Obizi (died 1424) and Bartolommeo Valori (died 1427), both in Sta Croce, Florence. He also designed the tabernacle that encloses Fra Angelico's Linaiuoli Madonna of 1433.


The Historic Context

And to set the scene—just when the competition was announced, the city-state of Florence was threatened with invasion by the Duke of Milan—their powerful arch enemy. But in 1402, the Duke of Milan died suddenly, and Florence was spared.

In the aftermath, Florence experienced an enormous sense of civic pride—including pride in being a Republic where its citizens lived freely. They saw themselves as the heir to the ancient Roman republic and the golden age of Athens in the fifth century BCE.


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