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Muere Jerry García de Grateful Dead

Muere Jerry García de Grateful Dead

Al igual que su banda Grateful Dead, que todavía se fortalecía tres décadas después de su formación, Jerry García desafió su expectativa de vida no solo sobreviviendo, sino prosperando creativa y comercialmente en la década de 1990, mucho más tiempo que la mayoría de sus compañeros. Sin embargo, su largo y extraño viaje llegó a su fin el 9 de agosto de 1995, cuando murió de un ataque cardíaco en un centro residencial de tratamiento de drogas en Forest Knolls, California. Jerry García, legendario guitarrista e ícono cultural, tenía 53 años.

Jerome John García nació el 1 de agosto de 1942 y se crió principalmente en el distrito Excelsior de San Francisco, a unas cinco millas al sur de la famosa futura residencia de él y su banda en 710 Ashbury Street. Formado formalmente en el piano cuando era niño, García tomó el instrumento con el que se ganaría la vida a la edad de 15 años, cuando convenció a su madre de que reemplazara el acordeón que le había comprado como regalo de cumpleaños por una guitarra eléctrica Danelectro. . Cinco años más tarde, después de breves períodos en la escuela de arte y el ejército, y después de sobrevivir a un accidente automovilístico mortal en 1961, Jerry García comenzó a perseguir una carrera musical en serio, tocando con varios grupos que formaban parte de la escena folklórica y bluegrass de San Francisco. En 1965, se había unido al bajista Phil Lesh, al guitarrista rítmico Bob Weir, al organista Ron "Pigpen" McKernan y al baterista Bill Kreutzman en un grupo originalmente llamado The Warlocks y luego rebautizado como "The Grateful Dead".

Desde su primer concierto como banda de la casa en las famosas pruebas de ácido de Ken Kesey, The Dead fue una parte definitoria de la floreciente escena de la contracultura hippie de San Francisco. Continuarían tocando en el Monterey Pop Festival en 1967 y en Woodstock en 1969, pero a pesar de lo grandes que eran en los años 60 y 70, los Grateful Dead se hicieron aún más populares y exitosos a medida que la década que ayudaron a definir avanzaba. el pasado. De hecho, durante la última década de la vida de Jerry García, luego de su recuperación de un coma diabético de cinco días en 1986, The Dead ofreció un promedio de 100 a 150 shows en vivo por año, con frecuencia para audiencias con entradas agotadas que incluían una proporción significativa de espectadores. estudiantes universitarios vestidos con teñido anudado que aún no estaban vivos cuando Grateful Dead se dio a conocer por primera vez.


La trágica muerte de Jerry García de Grateful Dead

En el verano de 1995, Jerry García, de 53 años, guitarrista principal y vocalista de The Grateful Dead, anunció que se iba a Hawái. Había tocado en un concierto el 9 de julio en Chicago que se describió como "decididamente irregular", como informa Ultimate Classic Rock. Había sufrido numerosos problemas de salud durante muchos años, incluido el abuso de sustancias; según los informes, era adicto a la heroína y la cocaína, fumaba tabaco y tenía mucho sobrepeso, lo que lo llevó a una batalla contra la diabetes por encima de todo lo demás.

La música corría en la familia, como suele ocurrir. Su padre era clarinetista de jazz y líder de la banda de Dixieland, según el obituario de García en Piedra rodante. El joven Jerry debe haber quedado traumatizado cuando vio a su padre arrastrado y ahogado en un río de California.

Jerry García y The Dead surgieron de la escena musical de San Francisco a mediados de la década de 1960. Las drogas abundaban, la música era poderosa, la cultura juvenil mostraba sus músculos y se hacía oír en todo el país. No fue hasta 1987 que la banda tuvo su único single Top 10 ("Touch of Grey"), pero estuvieron de gira con éxito y constantemente durante años, con una base de fans ferviente y apasionada. Era evidente que García sentía que estaba asumiendo la carga de toda la comunidad de Deadhead, tanta gente dependía de él y de la banda, no solo de los fanáticos, sino de los propios compañeros de banda y de la red de apoyo que requiere un gran acto de gira.


Historia de Palo Alto. Org

“Palo Alto fue la alfombra mágica. Fue donde sucedió todo. Ahí es donde estaba la música ... Jerry [García] estaba allí y [Bob] Hunter estaba allí ... todos los personajes estaban allí. Palo Alto fue la hermosa canasta dorada de la que salió todo esto. Palo Alto era INCREÍBLE en esos días ”. –Carolyn "Chica de la montaña" García

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, aquellos años en que la contracultura estadounidense se movía lentamente del intelectualismo beatnik hacia el hippiedom psicodélico, Palo Alto era un lugar muy interesante. Esto es bastante sorprendente, porque en esos años la ciudad era mucho más conservadora y menos urbana de lo que es hoy; después de todo, Palo Alto todavía estaba básicamente seco hasta 1971. Pero en esta ciudad cuasi universitaria no muy lejos de San Francisco, una escena juvenil brotó en los márgenes liberales de la ciudad que terminaría produciendo algunos grandes artistas, incluidos el Kingston Trio, Joan Baez y el símbolo mismo de la contracultura estadounidense: los Grateful Dead.

En 1960, Jerry García, de 18 años, llegó a Palo Alto. El futuro líder de Grateful Dead acababa de ser dado de baja de un período improbable en el Ejército en el que había acumulado dos consejos de guerra y ocho AWOL. En ese momento, el centro diurno de actividad literaria e intelectual para los jóvenes de Palo Alto estaba en realidad en Menlo Park en Kepler's Books on El Camino. Todavía en funcionamiento hoy en día, Kepler's era una especie de sala de estar hipercreativa para lo que la entonces novia de García, Barbara Meier, diría más tarde que era una "colección de poetas, músicos, pintores, escritores, socialistas y pacifistas" a tiempo completo fuera de los lunáticos ". García se instaló casi a diario como parte de la multitud neo-Beatnik inspirada en Kerouac que pasaba el rato en la trastienda de Kepler.

Por la noche, la acción tendía a trasladarse a St. Michael's Alley, una cafetería original de Palo Alto en la Universidad 436 que había inaugurado Joan Baez un par de años antes. También había otros lugares: el Top of the Tangent, un pequeño club folclórico en el piso de arriba de una pizzería en 117 University Avenue, y The Chateau, una vieja casa victoriana de tres pisos en Santa Cruz Avenue en Menlo Park que se acercaba al ambiente de una comuna hippie. Más tarde, la escena cambiaría a la casa del autor Ken Kesey en Perry Lane, cerca del campo de golf de Stanford, y a un enorme edificio victoriano de principios de siglo en 436 Hamilton Avenue en el centro de Palo Alto.

De hecho, leer relatos de los años de formación de los Muertos es como un paseo por Palo Alto a principios de la década de 1960. Por ejemplo, García estaba en el apartamento de su compañero de banda Bob Weir en High Street, hojeando un Funk & amp Wagnalls Dictionary, cuando se le ocurrió el nombre de Grateful Dead. García se enteró por su segunda novia de Palo Alto, Sara Ruppenthal, que estaba embarazada mientras miraba escaparates en el centro comercial Stanford. Y la boda de García con Sara Ruppenthal, su segunda novia de Palo Alto, tuvo lugar el 25 de abril de 1963 en la Iglesia Unitaria, seguida de una recepción en el Ricky's Garden Hotel.

García conoció al bajista Phil Lesh de Grateful Dead y al tecladista “Pigpen” McKernan en las fiestas de Palo Alto, y por un tiempo García y el letrista de Dead, Robert Hunter, vivieron uno al lado del otro en sus autos en un lote cercano. La primera versión de Dead, the Warlocks, incluso alquilaba sus instrumentos en Swain's House of Music en la Universidad 451. Cuando conoció a Bob Weir, García tenía un trabajo como profesor de guitarra y banjo en Dana Morgan Music en Bryant Street. Pero aunque García antes pudo haber estado totalmente inmerso en la escena de Palo Alto, básicamente flotaba libremente y cargaba libremente hasta que su vida se vio sacudida por un terrible accidente automovilístico la noche del 20 de febrero de 1961.

Alrededor de la una de la madrugada, después de una fiesta en The Chateau, García salió a dar una vuelta con tres amigos: Alan Trist, Paul Speegle y Lee Adams, que estaba al volante de un Studebaker Golden Hawk de 1956. El automóvil estaba a casi 90 mph en Junipero Serra Boulevard cuando saltó la barandilla, se volcó varias veces y aterrizó encima de Speegle, matándolo instantáneamente. Todos los pasajeros fueron arrojados del auto, incluido García, quien literalmente salió de sus zapatos. Los tres sobrevivientes terminaron en el Hospital de Stanford con García luciendo una clavícula rota. Más tarde diría que el accidente fue “donde comenzó mi vida. Antes de eso, siempre vivía por debajo de mi capacidad. Estaba inactivo. Esa fue la honda por el resto de mi vida ".

A principios de 1964, después de un intento fallido de vida matrimonial y un viaje por el país para encontrar las raíces de su amada música bluegrass, García comenzó su movimiento hacia la formación de Grateful Dead. En la víspera de Año Nuevo de 1963, García conoció a Bob Weir, de 15 años, futuro guitarrista de Grateful Dead, quien luego describió el encuentro fortuito: “Estaba vagando por las calles secundarias de Palo Alto con un amigo cuando escuchamos música de banjo proveniente de la detrás de una tienda de música ... García estaba esperando a sus alumnos, sin pensar en que era la víspera de Año Nuevo. Nos sentamos y comenzamos a improvisar y tuvimos una gran rave. Tenía mi guitarra conmigo y tocamos un poco y decidimos formar una banda de jugos ”.

La banda de jarras fue Uptown Jug Champions de Mother McCree, el guiño de García al nicho particular de la música folclórica que despegó como una locura menor a principios de la década de 1960. Pero a pesar de su amor por los banjos, jarras y bluegras, García descubrió que tocar folk “de antaño” en Palo Alto no era tan fácil. Como explicaría García en 1981, "en la zona prácticamente no había músicos de bluegrass ... estaba operando en el vacío". Después de 25 o 30 conciertos en el transcurso de ocho meses, Jerry comenzó a alejarse del estilo nostálgico de Mother McCree y se acercó al rock 'n' roll de vanguardia. Y había algo que lo empujaba con fuerza en esa dirección: el fenómeno vertiginoso de los Beatles.

En 1964, la invasión británica de los Beatles dio un vuelco al mundo musical estadounidense. Como dijo el biógrafo de García, Blair Jackson, "Al igual que la mitad de los Estados Unidos menores de 25 años, Jerry había sido seducido por los Beatles, especialmente su película A Hard Day's Night, que mostraba la vida como una banda de rock 'n roll casi igual de divertida como podría haberlo hecho en el planeta Tierra ". Bob Weir estuvo de acuerdo: “Los Beatles fueron la razón por la que pasamos de ser una banda de jugos a una banda de rock 'n' roll. Lo que les vimos hacer fue increíblemente atractivo ". Además, a principios de 1965, García se había enamorado para siempre de la guitarra eléctrica.

Cuando García y Weir se volvieron hacia el rock 'n' roll, Mother McCree's evolucionó hasta convertirse en los Warlocks de rock más duro. La nueva formación contó con García, Bob Weir, Dana Morgan, Jr. (de la tienda de música Bryant Street) en el bajo, Bill Kreutzmann (de la mejor banda de Paly, The Legends) en la batería y Ron "Pigpen" McKernan en los teclados y la armónica. .

Durante los siguientes años, cuando los Warlocks se convirtieron oficialmente en Grateful Dead, la banda se elevó a alturas cada vez mayores. A medida que el LSD y las drogas alucinatorias se infundieron en la escena de Palo Alto, el autor Ken Kesey y su banda de Merry Pranksters comenzaron a organizar elaboradas fiestas de drogas denominadas Acid Tests en Palo Alto y otras ciudades de California. The Grateful Dead esencialmente se convirtió en la banda de la casa de los Acid Tests, aumentando su reputación y alcance. Pronto se fueron a Haight-Ashbury y eventualmente al estrellato cuando Grateful Dead se convirtió en la banda de contracultura más icónica de la década de 1960. Terminarían siendo la banda de música en vivo más grande y más taquillera de la historia.

En el camino, The Dead adquirió un público increíblemente devoto de fanáticos, apodados Deadheads, que adoraron a la banda durante décadas y los siguieron de un lugar a otro en su "gira interminable". Incluso hoy, unos 2.314 conciertos más tarde y mucho después del fatal ataque cardíaco de García en 1995, Deadheads todavía recorre Internet en busca de viejos recuerdos de la banda. Parece seguro que algunos todavía esperan encontrar un pedazo de esa alfombra mágica de los primeros días de Grateful Dead, cuando “Palo Alto. fue donde pasó todo ". []

"Cuando tenía 12 años, tomé lecciones de guitarra con Jerry García en Dana Morgan Music. Tenía muchas ganas de aprender a tocar el banjo, pero tuve que conformarme con Jerry García como profesor de guitarra. Mi madre me dejaba todas las semanas con mi falda planchada y un centavo. mocasines, y cada semana Jerry me escuchaba pacientemente luchar a través de escalas y éxitos como "Yankee Doodle Dandy". Él gruñía de vez en cuando y enrollaba otro cigarrillo. Cuando mi madre me recogió, ella
se quejó de que olía a humo. A los seis meses cambié de profesor para aprender a tocar la guitarra flamenca. Ya no toco la guitarra, pero atesoro los recuerdos y siempre me divierto cuando le digo a Dead Head que tomé lecciones del gran Jerry García ".
-Ellen

"Me encontré con Jerry en el Comedia Repertory Theatre a principios de los años sesenta, cuando estaba ubicado en la esquina de Emerson & amp Hamilton. Recuerdo el evento accidental porque era un conocido de Paul Speegle. Todavía tengo uno de sus cuadros. También tengo Recuerdos de Perry Lane. He estado tratando de localizar un libro de ficción escrito por una mujer en el que los personajes se basan en los habitantes de Perry Lane / Homer Lane de la época [finales de los 50 / principios de los 60]. Desafortunadamente, no recuerdo el título. el único remanente de memoria es un 'buzón' en la portada de bolsillo y ni siquiera estoy seguro de eso ".
-Ester

"Buen artículo. Fui uno de los fundadores de The Legends, junto con Howie Schonberger (nuestro mejor músico) y Bob Kelley (fundador y director artístico de Theaterworks). Bill reemplazó a Nick Hammer. Presentamos a Bill en Bobby Blue Bland" Turn On Your Love Light / Don't Cry No More, "que se convirtió en un estándar de Grateful Dead".
-Byron

"En 1964, estaba tomando lecciones de guitarra con un tipo llamado Troy. Jerry García y Bob Weir también daban lecciones de guitarra en Guitars Unlimited en El Camino Real en Menlo Park. Estaba a una cuadra al sur de la Avenida Santa Cruz.

En varias ocasiones, Jerry me pedía que tomara mi guitarra y tocara con él. En ese momento él estaba jugando en The Warlocks y ellos solían tocar en Magoo's Pizza Parlour en Menlo Park, hasta que la multitud se hizo tan grande que la policía lo cerró.

Cuando Jerry y Bob se fueron a Los Ángeles, se llevaron una gran cantidad de equipo que era propiedad de Guitars Unlimited. Lo hicieron para que le pagaran por el equipo ".

"Cuando tenía 15 años, mi amigo Roger" Cool Breeze "Williams me invitó a subir a 'The Chateau'. Como no era un iniciado, estaba más allá de mi reino cuando me crucé con un individuo larguirucho con cuentas en el porche delantero que, con ojos abandonados como platillos negros, estaba usando un cuchillo de fruta largo y plegable con mango de perla para limpiarse las uñas.Cuando entramos, García estaba sentado a la mesa del comedor en un estado agitado y frustrado porque tenía dificultades para encontrar cierta cuerda en su guitarra. . Un par de personas se abalanzaron sobre él mientras caía hacia atrás en su silla derribando una botella de un galón de Red Mountain, navaja en mano, y profesando que iba a cortarse un dedo para que su mano se adaptara más a la guitarra. El alboroto no interrumpió al trío semidesnudo en la sala de estar que se balanceaban y en un estado que solo llegué a comprender años después. 'Breeze' ganó notoriedad en el capítulo inicial de la prueba de ácido Kool-Aide eléctrico de Tom Wolf ".

"Debe haber sido alrededor de 1968. Habría tenido 18 o 19. Parece que la mayoría de las personas con las que salía en ese entonces estaban en bandas o en diferentes etapas de aprendizaje de un instrumento de rock and roll. Estaba intentando tocar batería. Mi familia odiaba la batería al igual que nuestros vecinos. Un día decidí vender mi batería Ludwig y usar el dinero para comprar una guitarra acústica. Parecía un instrumento más razonable para llevar a las fiestas en la playa. Coloqué una en el San Jose Mercury. El primer día que salió el anuncio, recibí una llamada de un tipo que quería saber si estaría interesado en cambiar la batería por una guitarra eléctrica. Le dije que quería una guitarra pero no una eléctrica. guitarra. Dijo que tenía que ver la guitarra que tenía y que tal vez cambiara de opinión. Le dije que me la trajera y que la vería. Al día siguiente, dos tipos llegaron a mi puerta, uno con la guitarra y vinieron dentro y después de revisar la batería, abrí el estuche de la guitarra, era la guitarra más hermosa que había visto en mi vida. Era una Gibson SG Custom blanca con todos los herrajes dorados y tres humbuckers. No sabía mucho sobre guitarras, pero sabía que esta tenía que valer mucho dinero. Acepté el intercambio y pensé que podría vender o cambiar esta guitarra por la guitarra acústica de mis sueños. Al día siguiente, con la guitarra en la mano, fui a la tienda que pensé que tendría la mejor selección de guitarras acústicas, Guitars Unlimited en El Camino en Menlo Park. No era una tienda muy grande. Tenía un escaparate en el frente de la tienda y una fila de guitarras a lo largo de cada pared lateral entre la que caminabas para volver al mostrador de ventas en la parte trasera de la tienda. Después de una breve lectura del inventario, regresé al mostrador de ventas para ver qué tipo de gran trato podía negociar. Le pregunté al chico del mostrador si estaría interesado en un intercambio. Me pidió ver lo que estaba intercambiando y puse el estuche en el mostrador y lo abrí. Estuvo a punto de reventar una junta. Me preguntó de dónde saqué la guitarra y le conté sobre el intercambio. Llamó a su compañero desde la trastienda y ambos estuvieron de acuerdo en lo que estaban viendo. Insinuaron que estaba mintiendo y que iban a llamar a la policía. Resulta que la guitarra pertenecía a Jerry García y Guitars Unlimited estaba preparándola. Cuando completaron la configuración, pusieron la guitarra en su vitrina. A principios de semana, alguien entró corriendo, arrebató la guitarra de la ventana y se escapó con ella. Insistieron en que yo era ese alguien. Dije que si hubiera tomado la guitarra, ciertamente no la habría traído a la misma tienda. Insistieron en que yo era el ladrón y que iban a llamar a la policía. Pensé que no solo no iba a conseguir la guitarra de mis sueños, iba a terminar en el slammer. Finalmente, uno de ellos sugiere que deberían llamar a Jerry para ver qué quiere hacer. Uno de ellos levanta el teléfono, marca un número y cuando alguien en el otro extremo responde dice "Jerry" y procede a contarle a la persona toda su historia y toda mi historia. Después de varios minutos de conversación, el chico cuelga. Me mira y dice "es tu día de suerte". Resulta que Jerry sintió pena por mí y les dice a estos muchachos que pagará hasta $ 250.00 por cualquier guitarra en la tienda, excluyendo la suya, por supuesto. Encontré un Guild D-25, precio $ 250.00.Lo guardaron en un estuche, me lo entregaron y salí por la puerta. Nunca conocí a Jerry, pero me hubiera gustado darle las gracias. Ese día marcó el comienzo de una afición que me ha llevado a través de innumerables guitarras y una temporada de veinte años en una banda de rock and roll. Todavía juego casi todos los días ".


Muere Jerry García de Grateful Dead - HISTORIA

Probablemente sea una de esas preguntas de Joseph Campbell, por qué necesitamos el ritual. Necesitamos magia y dicha, poder y mito, y celebración y religión en nuestras vidas y la música es una buena manera de resumir mucho de eso.

1 DE AGOSTO Jerome John García nace en San Francisco, CA. a José Ramón "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie" García, uniéndose al hermano mayor Clifford "Tiff" Ramón.

PRIMAVERA Un accidente al cortar leña con su hermano mayor en la cabaña de la familia García hace que Jerry pierda gran parte del dedo medio de su mano derecha a la edad de cinco años.

INVIERNO El padre de Jerry se ahoga durante un viaje de pesca.

Jerry y Tiff se mudan con sus abuelos maternos por un período de cinco años. Jerry asiste a la escuela primaria Monroe y su maestro de tercer grado lo alienta enormemente en sus habilidades artísticas. A través de ella, descubre que ser una persona creativa es una posibilidad viable en la vida. Es durante este tiempo que Jerry toca el banjo de cinco cuerdas.

"Mi padre tocaba instrumentos de viento de madera, principalmente clarinete. Era músico de jazz.

Apenas recuerdo el sonido. Pero me llamo Jerome Kern, así de gravemente mordió el bicho a mi padre ".

García es introducido al rock & amp roll temprano y al rhythm & amp blues por su hermano. Está inspirado en Ray Charles, John Lee Hooker, B. B. King, Hank Ballard y Chuck Berry.

1 DE AGOSTO En su decimoquinto cumpleaños, Jerry recibe un acordeón. Decepcionado, se queja hasta que se cambia el instrumento por una guitarra eléctrica y un amplificador, y su padrastro pronto le presenta un estilo de afinación abierta.

ABRIL Con la esperanza de ver el mundo, Jerry se alista en el ejército de los Estados Unidos a los diecisiete años y completa el entrenamiento básico de combate en Fort Ord, cerca de Monterey, en la costa del Pacífico.

DICIEMBRE Jerry es dado de baja del Ejército solo unos meses después de unirse, por "falta de idoneidad para el estilo de vida militar".

MARZO-MAYO Jerry se encuentra con Bob Hunter en Commedia Theatre en Palo Alto, realizan sus dos únicos conciertos de pago juntos como Bob & Jerry, ganando diez dólares por los espectáculos.

20 DE FEBRERO Jerry sobrevive por poco a un gran accidente automovilístico que cambia su enfoque. Más tarde lo cita como un "tirachinas para el resto de [su] vida". Esta revelación le lleva a elegir la guitarra por encima de su afición por la pintura y el dibujo.

SUMMER García, Leicester y Amp Hunter se forman y juegan juntos en el Boar’s Head en San Carlos, CA. Jerry se reuniría más tarde con David Nelson durante su tiempo en Boar’s Head.

Jerry se encuentra con Ron "Pigpen" McKernan en el circuito de cafeterías de la península de San Mateo.

Bill Kreutzmann se encuentra con Jerry en la tienda de música de Dana Morgan en Palo Alto cuando Jerry compra el banjo de su padre.

PRIMAVERA Jerry y Phil Lesh se conocen durante una fiesta en Menlo Park. Más tarde, Phil sugiere grabar una de las actuaciones de Jerry para transmitirla en la estación de radio local KPFA. Las grabaciones conducen a una transmisión especial de noventa minutos como "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia".

31 DE DICIEMBRE Bob Weir se reúne y toca con Jerry en la tienda de música de Dana Morgan cuando el alumno de Jerry no se presenta para una lección.

PRIMAVERA Jerry y Sara Ruppenthal forman Jerry y Sara. Se casan más tarde ese mismo año.

Jerry se une a los Zodiacs formados por Bill Kreutzmann, con Pigpen en la armónica, García en el bajo y Troy Weidenheimer en la guitarra.

OTOÑO Jerry forma The Black Mountain Boys con sus amigos David Nelson y Eric Thompson.

8 DE DICIEMBRE Hija, Heather, nace de Jerry y Sara.

PRIMAVERA Jerry, Ron "Pigpen" McKernan y Bob Weir unen fuerzas como los campeones Uptown Jug Champions de Mother McCree. Otros miembros incluyen a Dave Parker, Tom Stone y Dave Garbett. Juegan durante todo el verano.

VERANO Jerry conoce a David Grisman en un espectáculo de bluegrass en Sunset Park en West Grove, PA.

5 DE MAYO Phil Lesh y Bill Kreutzmann se unen a Jerry, Pigpen y Bob para realizar su primer concierto como The Warlocks en Magoo's Pizza en Menlo Park, CA.

4 DE DICIEMBRE Los Warlocks cambian su nombre a Grateful Dead y realizan su primero de muchos shows como la banda de la casa en una prueba de ácido Ken Kesey en San José, CA.

OCTUBRE Jerry y el resto de la banda se mudan a una casa comunal ubicada en 710 Ashbury Street. Se convierte en un elemento fijo en la escena musical local, proporcionando un lugar para muchos conciertos gratuitos durante el año y medio que viven allí. Esto lleva a Grateful Dead a realizar más conciertos gratuitos que cualquier otra banda en la historia.

DICIEMBRE Jerry comienza a salir con Carolyn Adams, también conocida como Mountain Girl, después de que ella rompe su matrimonio con George Walker, un miembro de Merry Pranksters.

SEPTIEMBRE Mickey conoce a Jerry a través de Bill Kreutzmann y se une a la banda, completando la formación de piedra angular.

OCTUBRE Jerry delega la tarea de despedir a Pigpen y Bob a Rock Scully, y los miembros restantes hacen varios shows bajo el nombre de Mickey and the Hartbeats, principalmente tocando canciones de Grateful Dead sin letra. Ambos miembros finalmente se reincorporan a Grateful Dead, y la banda es capaz de sobrevivir.

MAYO Jerry entra en su "período de flirteo de pedal de acero", según Bob Weir, que continúa hasta 1974. Durante este tiempo graba uno de los solos de acero más conocidos en "Teach Your Children" de Crosby, Stills & amp Nash.

7 DE AGOSTO Jerry, junto con David Nelson, John “Marmaduke” Dawson, Bob Matthews y Mickey Hart realizan su primer espectáculo como New Riders of the Purple Sage. Jerry continúa como miembro oficial de la banda hasta noviembre de 1971. La banda frecuentemente abre para Grateful Dead durante este período.

23 DE AGOSTO Jerry aparece en la portada de la revista Rolling Stone para la primera de doce portadas totales.

20 DE ENERO Jerry graba su única interpretación de guitarra eléctrica solista en MGM Studios en Los Ángeles, CA. para la película de Antonioni, Punto Zabriskie.

2 DE FEBRERO Mountain Girl da a luz a la segunda hija de García, Annabelle Walker García.

20 DE ABRIL La primera actuación pública conocida de Jerry y Howard Wales en The Matrix en San Francisco, CA.

7 DE SEPTIEMBRE Se forman Jerry García & amp Merl Saunders.

28 DE SEPTIEMBRE Muere la madre de Jerry debido a complicaciones de un accidente automovilístico en San Francisco.

Jerry toca por primera vez la guitarra conocida como Alligator en el escenario.

2 DE MARZO Jerry, John Kahn, David Grisman, Peter Rowan y Richard Greene se presentan por primera vez como Old & amp in the Way en Record Plant en Sausalito, CA. Vassar Clements luego reemplazaría a Greene en el violín.

5 DE SEPTIEMBRE Jerry interpreta por primera vez a Wolf en el escenario con Merl Saunders en una fiesta privada de los Hell's Angels.

20 DE ABRIL La Great American String Band con Jerry, Richard Green, David Grisman, Taj Mahal y David Nichtern debutará en el Pilgrimage Theatre de Hollywood, CA. Buell Neidlinger reemplazaría a Taj Mahal en el bajo para los próximos seis y últimos conciertos de la banda.

21 DE SEPTIEMBRE Mountain Girl da a luz a la tercera hija de García, Theresa Adams "Trixie" García.

23 DE ENERO Legion of Mary, compuesta por Jerry, Merl Saunders, John Kahn, Martin Fierro y Ron Tutt, celebran su primera actuación pública en Sophie's en Palo Alto, CA.

5 DE AGOSTO Jerry actúa bajo el nombre de Jerry Garcia Band por primera vez, junto a John Kahn, Nicky Hopkins y Ron Tutt en Keystone en Berkeley, CA.

5 DE NOVIEMBRE Jerry aparece en la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo como extra durante las escenas de multitudes en India. Durante el año siguiente, Grateful Dead improvisaba ocasionalmente el tema de Encuentros cercanos en concierto.

30 DE ENERO Reconstruction, con Jerry, John Kahn, Merl Saunders, Ed Neumeister, Ron Stallings y Gaylord Birch, hacen su primera aparición pública en The Keystone en Berkeley, CA.

4 DE AGOSTO Jerry interpreta por primera vez a Tiger en el escenario del Auditorio de Oakland.

31 DE DICIEMBRE Jerry y Mountain Girl se casan.

13 DE ABRIL Jerry y Bob Weir aparecen por primera vez en Late Night con David Letterman interpretando "Deep Elem Blues" y "Monkey & amp The Engineer".

21 DE ABRIL Se forman Jerry García y John Kahn.

ENERO La adicción a la heroína de Jerry durante una década culmina cuando el resto de Grateful Dead realiza una intervención. Ante la posibilidad de elegir entre la banda o las drogas, Jerry acepta registrarse en un centro de rehabilitación en Oakland, CA.

18 DE ENERO Antes del inicio de su programa en Oakland, Jerry es arrestado por posesión de drogas en Golden Gate Park. García posteriormente asiste a un programa de desvío de drogas.

10 DE JULIO Jerry cae en un coma diabético casi fatal durante cinco días, después de lo cual tiene que volver a aprender a tocar la guitarra.

15 DE DICIEMBRE The Grateful Dead vuelve a actuar cinco meses después de que Jerry sale del coma.

Nombrado en homenaje a Jerry, los heladeros Ben & amp Jerry's lanzan Cherry García.

MARZO Jerry graba varios comerciales de radio para Levi's 501 Jeans.

17 DE MARZO La Banda Acústica de Jerry García hace su primera aparición pública en The Fillmore durante un concierto benéfico para Artist Rights Today.

20 DE DICIEMBRE Manasha da a luz a la hija menor de Jerry, Keelin Noel García.

Jerry se convierte en buceador certificado.

17 DE DICIEMBRE Jerry y David Grisman se presentan juntos por primera vez en público en Sweetwater en Mill Valley, CA.

13 DE ABRIL Jerry interpreta por primera vez a Rosebud en el escenario del Oakland Arena.

16 DE AGOSTO Jerry se enferma y Grateful Dead cancela su próxima gira de otoño.

25 DE AGOSTO Jerry interpreta por primera vez a Lightning Bolt en el escenario del Shoreline Amphitheatre.

19 DE ENERO The Grateful Dead ingresa al Salón de la Fama del Rock and Roll.

14 DE FEBRERO Jerry y Deborah Koons se casan el día de San Valentín en Sausalito, CA.

ABRIL Jerry recibe Top Hat del luthier Stephen Cripe, pero nunca lo toca en vivo.

9 DE AGOSTO Jerry fallece en el Centro de Tratamiento Serenity Knolls en Forest Knolls, CA, a la edad de cincuenta y tres años.

13 DE AGOSTO Veinticinco mil familiares y amigos celebran a Jerry en un monumento público en Golden Gate Park. Los monumentos se extienden por toda la nación mientras la gente de todo el mundo lamenta su fallecimiento.


Keith Godchaux (1971 y ndash 1979)

A medida que la salud de Pigpen & rsquos seguía empeorando y Grateful Dead continuaba explorando la psicodelia, él estaba cada vez más ausente de las teclas. Luego, un día después de un espectáculo, según el documental de 2017 Viaje largo y extraño, Keith Godchaux & rsquos esposa, Donna Jean Godchaux se acercó a la banda y los presentó, y le dijo a Jerry García: & ldquoKeith es tu nuevo teclista & rdquo. El primer show de Keith & rsquos con The Dead lo tuvo reemplazando a Pigpen en el Auditorio de la Universidad de Minnesota & rsquos Northrop el 19 de octubre de 1971, y en la víspera de Año Nuevo en Winterland ese año, la banda lo invitó a él y a Donna a unirse a Grateful Dead a tiempo completo.

Keith fue un pianista de formación clásica que contribuyó con su talento al piano de cola. Agregó adornos al sonido en vivo de la banda y rsquos que fueron detallados e intrincados, y sus contribuciones en los famosos álbumes de 1972. belleza americana y Trabajador y rsquos muertos ayudó a los Dead a introducirse en un sonido más orientado al rock de raíces en los años 70. El pico de Keith & rsquos con la banda fue en 1973 y 1974 especialmente. Después de que Grateful Dead tomara una pausa en la gira en 1975, Keith comenzó a consumir drogas.

Entonces, mientras Grateful Dead alcanza otro gran pico en 1977, Keith comienza a quedarse atrás. Había desarrollado un hábito de heroína y estaba empezando a usar drogas para adormecer la ansiedad que venía del extenso programa de giras de Dead & rsquos. Eventualmente perdió su ventaja creativa, y algunas veces incluso se quedó dormido durante los shows, especialmente a finales de 1978 y 1979. Después de una gira particularmente dura, The Dead se sentó con los Godchaux & rsquos y los expulsó de la banda.

Después de eso, Godchaux & rsquos formaron la banda Heart of Gold y lanzaron un álbum, pero fue de corta duración ya que Keith murió en un accidente automovilístico el 23 de julio de 1980, poco más de un año después de dejar Grateful Dead. Esto lo convierte en el segundo teclista de Grateful Dead en sufrir una muerte trágica a una edad demasiado joven.


Muere Jerry García de Grateful Dead - HISTORIA

Foto de Ed Perlstein / musicimages.com

Jerry García tocó muchas guitarras durante su carrera, desde Fender Stratocasters y Gibson SG hasta instrumentos hechos a medida. Durante sus más de treinta años tocando música, García usó unas veinticinco guitarras con cierta frecuencia. Era infame por regalar muchos una vez que estaba listo para seguir adelante. Estos seis fueron los más memorables e importantes de su carrera.

El luthier Doug Irwin construyó tres de sus cinco guitarras personalizadas. Cuando se le preguntó sobre ese hecho, Jerry respondió: "Hay algo en la forma en que se sienten con mi toque, están casados ​​el uno con el otro ... Nunca había sentido nada antes o desde entonces que a mi mano le gusta más".

JUGADO ENTRE 1971-1973

REGALO DE GRAHAM NASH
1957 Fender Stratocaster

Comprado en una casa de empeño de Phoenix por $ 250 a finales de 1970, Graham Nash le dio esta Fender Strat como regalo a Jerry por tocar en varias de sus canciones. Estaba compuesto por un cuerpo de fresno de pantano de 1957 y un mástil de arce de 1963.

A lo largo de los años, la guitarra se personalizó y actualizó repetidamente. Junto con estas modificaciones estructurales, esta Stratocaster fue fácilmente identificada por sus prominentes pegatinas, a saber, el cocodrilo sosteniendo un cuchillo y un tenedor, bailando sobre la protección.

PRIMERO JUGADO
ÚLTIMOS JUGADOS

Con los Grateful Dead en el estadio Roosevelt el 1/8/73 ("One More Saturday Night")

UBICACIÓN ACTUAL

Vendido en una subasta a Andy Logan en diciembre de 2019 por $ 420,000, más la prima del comprador.

MODIFICACIONES

Frank Fuller y Rick Turner de Alembic modificaron Alligator con frecuencia. Se refirieron a él como un "Frankenstein" que cambiaba y evolucionaba constantemente. Estas alteraciones tuvieron lugar en marzo de 1971, enero, marzo, julio y diciembre de 1972, y por último en agosto de 1973, aunque la guitarra nunca se tocó en el escenario en su versión final.

JUGADO ENTRE 1973-1993

COMISIÓN DOUG IRWIN - $ 1,500

A finales de 1972, Jerry se topó con la primera guitarra que Doug Irwin hizo para Alembic y la compró en el acto por 850 dólares. Al mismo tiempo, le pidió a Irwin que le personalizara otro. Este fue el inicio de Wolf. Estaba hecho de corazón púrpura y arce rizado con un diapasón de ébano y veinticuatro trastes. La primera versión tenía una incrustación de pavo real y luego recibió el logotipo del águila de Irwin en su lugar. Una pegatina de lobo de dibujos animados sedienta de sangre que Jerry colocó debajo del cordal sirvió para nombrar la guitarra y luego fue incrustada en el cuerpo por Irwin.

PRIMERO JUGADO

Con García y Saunders en el Pirates Ball, una fiesta privada para los Hell's Angels en el puerto de NYC el 5/9/73 ("It Ain’t In Use")

ÚLTIMOS JUGADOS

Wolf salió brevemente de su retiro en 1989 como conejillo de indias para los nuevos experimentos de sintetizador MIDI de Jerry. Se jugó por última vez con los Grateful Dead en el Oakland Coliseum Arena en Oakland, CA el 23/2/93.

UBICACIÓN ACTUAL

Wolf fue subastado para beneficiar al Southern Poverty Law Center (SPLC) en 2017 por más de $ 1.6 millones, y la oferta fue igualada por un donante anónimo, recaudando un total de $ 3.2 millones para el SPLC.

MODIFICACIONES

La guitarra sufrió un par de caídas durante la gira europea de Grateful Dead, una que resultó en una pequeña grieta en el clavijero. Cuando Jerry trajo la guitarra para repararla, Irwin cambió el pavo real por su propio logotipo de águila y agregó la incrustación de lobo. Otras modificaciones ocurrieron en septiembre de 1977 y mediados de 1978.

JUGADO ENTRE 1979-1995

COMISIÓN DOUG IRWIN - $ 5,800

Cuando Jerry le pidió a Doug Irwin, inmediatamente después de recibir a Wolf, que hiciera otra guitarra, él le dijo: "No te detengas". Se le dijo que lo hiciera de la manera que pensara que era mejor y que no se preocupara por el costo. Irwin accedió, y seis años después, Tiger subió al escenario y se convirtió en su guitarra más tocada. Nombrado en honor a la incrustación de tigre justo debajo del cordal, el cuerpo presenta varias capas de madera laminadas juntas cara a cara en una configuración conocida como "sándwich hippie". La combinación de maderas pesadas (cocobolo, bermellón, arce), más encuadernación y herrajes de latón macizo dio como resultado un instrumento de 13,5 libras.

Jerry amaba a Tiger por la riqueza de sonidos que le brindaba para jugar. En una entrevista dijo: “[Hay] como doce posibles voces discretas que son todas bastante diferentes ... Eso me da mucho vocabulario de tonos básicamente diferentes. Y eso es solo la electrónica, el resto es táctil. Principalmente trabajo con la pastilla del medio ... y puedo obtener casi cualquier sonido que quiera con eso ".

PRIMERO JUGADO

Con los Grateful Dead en el Auditorio de Oakland en Oakland, CA el 8/4/79 ("Jack Straw")

ÚLTIMOS JUGADOS

Con los Grateful Dead en Soldier Field en Chicago, IL el 7/9/95 ("Box of Rain")

UBICACIÓN ACTUAL

Después de ganarlo en un acuerdo con Grateful Dead, Doug Irwin subastó Tiger por $ 850,000 en 2002 a Jim Irsay, propietario y director ejecutivo de los Indianapolis Colts.

MODIFICACIONES

A lo largo de los años, no se realizaron muchas modificaciones a gran escala en Tiger. Desde el principio, fue un instrumento técnicamente complicado debido a la electrónica que le interesaba a Jerry, incluido un selector de pastillas de cinco vías y un control de volumen maestro, dos controles de órbita de tono separados y tres mini conmutadores, uno de los cuales se encendía y fuera de su bucle de efectos a bordo.

JUGADO ENTRE 1990-1995

COMISIÓN DOUG IRWIN - $ 11,000

Rosebud fue la obra maestra de Irwin, entregada a finales de 1989 con controles MIDI incorporados. Todo lo que aprendió sobre guitarras fue a Rosebud. Fue nombrado por el esqueleto danzante incrustado en la placa de cubierta al que Irwin se refirió como "El Santo", pero Jerry apodó "Rosebud", posiblemente como un guiño al Ciudadano Kane de Orson Welles. Es casi el gemelo de Tiger, pero dos libras menos pesa 11.5 libras. debido al núcleo de arce flameado ahuecado. Rosebud se convirtió inmediatamente en la guitarra principal de Jerry para todos los shows excepto para Jerry Garcia Band, donde todavía tocó Tiger durante un año más.

En 1995, mientras se modificaba Lightning Bolt, Rosebud salió de su retiro para el Tour de verano.

PRIMERO JUGADO

Con los Grateful Dead en el Oakland Coliseum en Oakland, CA el 31/12/1989 ("Sugar Magnolia")

ÚLTIMOS JUGADOS

Con los Grateful Dead en Soldier Field en Chicago, IL, el 9/7/95 ("Black Muddy River")

UBICACIÓN ACTUAL

En exhibición en el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll

MODIFICACIONES

Debido a que sentía que su campo magnético no duraba mucho y que la gama alta se iría rápidamente, Jerry cambiaba sus pastillas cada uno o dos años en todas sus guitarras. Salvo por eso, Rosebud no se modificó a lo largo de los años.

JUGADO ENTRE 1993-1995

Obsequio del aspirante a luthier Stephen Cripe

Después de pasar años construyendo interiores personalizados para yates caribeños, Stephen Cripe decidió probar suerte en la fabricación de guitarras. Estudió el video de "Dead Ahead" hasta que se agotó y replicó el Tigre de Irwin, con algunas florituras propias. En 1993 envió la guitarra completa a las oficinas de Grateful Dead. Jerry pronunció rápidamente la pieza como "la guitarra que siempre he estado esperando" y comenzó a tocarla exclusivamente.

Construido totalmente por el tacto, el instrumento honró el interés de Jerry en preservar las selvas tropicales, utilizando palosanto reciclado originalmente cosechado en Brasil para el diapasón. Cripe construyó el mástil con una precisión inusual en el extremo superior, lo que le permitió a Jerry jugar donde solía evitar. Para el cuerpo, Cripe reutilizó el palo de rosa de las Indias Orientales extraído de una cama que alguna vez usaron los fumadores de opio en Asia, reconociendo la ironía, pero insistiendo en que se trataba de la calidad de la madera. Llegó a llamarse Lightning Bolt debido a la incrustación que diseñó Cripe.

PRIMERO JUGADO

Con la banda de Jerry García en el Seattle Memorial Stadium en Seattle, WA el 7/8/93 ("Qué dulce es (ser amado por ti)")

ÚLTIMOS JUGADOS

Con los Grateful Dead en Shoreline Amphitheatre en Mountain View, CA el 6/4/95 ("Brokedown Palace")

UBICACIÓN ACTUAL

En exhibición en el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll

MODIFICACIONES

Es cierto que Cripe no era muy aficionado a la electrónica. Entonces, casi de inmediato, Jerry le dio Lightning Bolt al reparador de San Francisco, Gary Brawer, para que rehacieran los componentes electrónicos de la manera que él prefería, es decir, para que fueran compatibles con MIDI. Cripe no sabía que las incrustaciones corporales de forma ovalada de Tiger y Rosebud ocultaban sus baterías, por lo que Brawer tuvo que quitarse la incrustación y ponerla en una placa protectora. Se instaló un nuevo puente durante la gira final de Grateful Dead.

Entregado en abril de 1995

Comisión de Stephen Cripe - $ 6,500

Jerry conoció brevemente a Stephen Cripe en el backstage de un concierto de Florida en 1994, donde le encargó que creara una copia de seguridad de Lightning Bolt. Cripe se sintió halagado, pero desprevenido, ya que no había medido ni fotografiado el original. Dijo que un miembro del personal sugirió que simplemente improvisara. Jerry le dijo: "Hazlo. Si no me gusta, te lo devolveré". La guitarra que finalmente construyó llegó a ser conocida como Top Hat. Consistía en un núcleo de nogal con tapa y fondo de cocobolo laminado, mástil de arce y palo de rosa, clavijero laminado, diapasón con incrustaciones de marfil reciclado y herrajes Schaller negros. La incrustación del mismo nombre estaba hecha de colmillo de jabalí.

Cuando envió Top Hat, Cripe le dijo al personal de Jerry que le pagara lo que pensaran que valía: recibió un cheque por $ 6.500, lo que la convirtió en la primera guitarra que vendió. Aunque Jerry casi nunca lo jugó, estaba extremadamente feliz con el producto final.


Una breve historia de las guitarras más conocidas de Jerry García

Muerte digna guitarrista Jerry García se enorgullecía de sus guitarras. Aunque jugó muchos en su carrera, hay un puñado de hachas verdaderamente notables que han resistido la prueba del tiempo. Un verdadero músico de músicos, Jerry García no solo nos ha dejado un rico legado de música, sino también uno de instrumentos musicales.

Echemos un vistazo a estas guitarras que García usó a lo largo de su carrera ...

Caimán

En los primeros días de la Grateful Dead's En su carrera, García tocó muchas guitarras diferentes. La banda acababa de llegar, y el guitarrista tocaba todo lo que podía conseguir en ese momento. A medida que la banda comenzó a obtener más éxito comercial, fue Graham Nash quien le daría a García su primera guitarra digna de nombre. Alligator es una Fender Stratocaster de 1957 personalizada y se utilizó entre 1970-1973. Los técnicos Frank Fuller y Rick Turner de Alembic Guitars modificaron la guitarra con regularidad, tanto que se refirieron a ella como una guitarra “Frankenstein”. Su última modificación se produjo en agosto de 1973, aunque la última aparición en vivo de Alligator fue en el cumpleaños de García, el 1 de agosto de 1973. Actualmente reside en los archivos de Jerry García.

Lobo

Mientras García estaba en contacto con los luthiers de Alembic Guitars, se encontró con un instrumento construido por Doug Irwin y lo compré en el acto. Finalmente, se puso en contacto con Irwin y le pidió que creara una guitarra personalizada para su propio uso. Ese fue el inicio de Wolf, con el que García jugó por primera vez. Merl Saunders en una fiesta privada de los Hell's Angels el 5 de septiembre de 1973. La guitarra en realidad tenía originalmente un logo de pavo real, seguido por el logo del águila de Irwin, pero fue García quien colocó la pegatina de lobo sediento de sangre en su guitarra. Irwin finalmente incorporó el lobo en el diseño, dando así su nombre al instrumento.

¡Celebramos los 45 años de la guitarra "Wolf" personalizada de Jerry's Doug Irwin, que hizo su debut en vivo este día en 1973 a bordo del SS Bay Belle en el puerto de Nueva York en un espectáculo de García / Saunders! pic.twitter.com/68EJtrxHxL

- Jerry García (@jerrygarcia) 5 de septiembre de 2018

Wolf estaba hecho de corazón púrpura y arce rizado, y presenta un diapasón de ébano y veinticuatro trastes. La guitarra se utilizó predominantemente durante la década de 1970, aunque resurgió en 1989 para un experimento de sintetizador MIDI, y García la tocó por última vez en 1993. Después de una disputa legal, Irwin recuperó los derechos de Wolf y la subastó en 2002. La guitarra vendido por $ 700.000, y fue jugado por Warren Haynes sobre su Celebración Sinfónica Jerry García excursión. Desde entonces, ha hecho sus rondas y ha sido interpretado por varios artistas, incluidos Tom Hamilton (JRAD), Orquesta Estrella Oscura, y más.

Travis Beane TB500

La guitarra TB 500 # 11 debutó en el show Grateful Dead el 31 de diciembre de 1976, en el Cow Palace en Daly City, California. García tocó este TB500 en más de 90 espectáculos a finales de los 70, incluida la temporada de tres noches de Grateful Dead en el Salón Winterland en 1977, aproximadamente 35 espectáculos de Dead, un beneficio para Paz verde y con el Jerry García Band. Durante este tiempo, los muertos grabaron Estación de tortuga marina con García tocando esta guitarra.

Según una carta de autenticidad escrita por roadie desde hace mucho tiempo Parroquia de Steve Cuando la TB500 se vendió en una subasta en 2013, esta guitarra era la tercera más tocada por García, detrás de "Tiger" y "Wolf". Una calcomanía pegada al cuerpo dice "Culo, hierba o gasolina / Nadie viaja gratis", que se colocó sobre una calcomanía anterior que decía "El enemigo está escuchando". García efectivamente retiraría el TB500 cuando recogió su nuevo hacha "Tiger" de manos de Doug Irwin a finales de los 70.

Tigre

Casi inmediatamente después de que Doug Irwin hizo Wolf para él, Jerry García le pidió a Irwin que creara otra guitarra. Esta vez, dijo García, Irwin no debería reprimirse. Con el costo y el tiempo como ningún problema, Irwin hizo todo lo posible y pasó seis años completos haciendo Tiger. La incrustación de tigre se incluyó con la guitarra, que también presentaba diferentes tipos de madera intercalados en un arreglo llamado juguetonamente "sándwich hippie". Con un peso de 13,5 libras, Tiger es un instrumento notablemente pesado, pero era uno de los favoritos de García. Se le citó diciendo: “[Hay] como doce posibles voces discretas que son todas bastante diferentes ... Eso me da mucho vocabulario de tonos básicamente diferentes. Y eso es solo la electrónica, el resto es táctil. Principalmente trabajo con la pastilla del medio ... y puedo obtener casi cualquier sonido que quiera con eso ".

Tiger se usó por primera vez en Oakland el 4/8/79, y fue la guitarra principal de García elegida durante la década de 1990. Si bien usaba principalmente Rosebud en la década de 1990, esa guitarra funcionó mal durante la última presentación de los Dead el 9 de julio de 1995. Por lo tanto, Tiger se convirtió en la última guitarra que Jerry García tocó. Después de la muerte de García, Irwin recuperó la guitarra en un acuerdo legal y la subastó por $ 850,000 en 2002. Fue comprada Jim Irsay, dueño de la Potros de Indianápolis y coleccionista de guitarras. Gracias a los esfuerzos de Irsay, la guitarra fue puesta en manos de Warren Haynes y tocada públicamente por primera vez en más de 20 años en Anfiteatro Red Rocks en 2016. Era lógico que el regreso de la guitarra al centro de atención ocurriera en lo que habría sido su 74 cumpleaños.

Capullo de rosa

A pesar de que Doug Irwin hizo todo lo posible por Tiger, la tecnología de la guitarra solo mejoró durante las décadas de 1970 y 1980. Trabajando duro de nuevo, Irwin creó Rosebud para García a finales de la década de 1980, con controles MIDI incorporados. La guitarra era el gemelo espiritual de Tiger, aunque pesaba un kilo más ligero con un núcleo de arce ahuecado. Excluyendo algunos cambios de camionetas, García nunca modificó Rosebud en sus años de uso. La incrustación se llamó inicialmente "El Santo", pero fue apodado Rosebud por el propio García.

La guitarra hizo su debut en la víspera de Año Nuevo de 1989, marcando el comienzo de la nueva década con estilo. García usó la guitarra casi exclusivamente durante principios de la década de 1990, hasta que le dieron Lightning Bolt en 1993. Lightning Bolt fue reparado, sin embargo, durante el verano de 1995, fue Rosebud con quien García tocó en su última gira, incluida la segunda. -hasta la última canción que tocó, “Black Muddy River”. La guitarra finalmente fue donada a la Salón de la fama del rock and roll, donde reside actualmente.

Rayo

A diferencia de las últimas tres guitarras, todas hechas por Doug Irwin, Lightning Bolt fue creada por el constructor de yates Stephen Cripe. Estudió el video de "Dead Ahead" de Tiger e intentó replicarlo, eventualmente agregando sus propios destellos estilísticos personalizados al instrumento. Cripe le envió la guitarra a García, quien inmediatamente se enamoró de ella. El palisandro reutilizado para el diapasón se alineó con las filosofías conservacionistas de García, y el diseño le permitió a García mayor rango y comodidad en el extremo superior del mástil. Cripe también diseñó la incrustación, dando a la guitarra su nombre "Lightning Bolt".

García tocó la guitarra por primera vez el 7/8/93 con el Jerry García Band, pero hubo un pequeño problema. Cripe desconocía las preferencias técnicas y eléctricas de García, por lo que García hizo que el reparador Gary Brawer instalara un sistema compatible con MIDI en la guitarra casi de inmediato. Más tarde, se tuvo que instalar un nuevo puente, lo que dejó la guitarra fuera de servicio durante la gira final de Dead. La última actuación de Lightning Bolt fue el 4/6/95, en el Anfiteatro Shoreline. Al igual que Rosebud, Lightning Bolt también reside en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Aunque hay muchas más guitarras en la colección García, estas cinco destacan por sus personajes únicos. Cada uno parece definir una era de Grateful Dead Alligator a principios de los 70, Wolf a mediados y finales de los 70, Tiger durante los 80 y Rosebud / Lightning Bolt en los 90. Si bien todos extrañamos a Jerry García, afortunadamente su legado vivirá a través de su maravillosa música.


La historia judía secreta de The Grateful Dead

The Grateful Dead actuó por última vez en el Soldier Field de Chicago el 9 de julio de 1995. Un mes después, el líder no oficial del grupo, el cantante y guitarrista Jerry García, murió de insuficiencia cardíaca provocada por años de abuso de drogas, y la banda dejó de viajar con ese nombre. , en cambio, alternativamente llamándose The Dead o The Other Ones, o formando bandas derivadas con uno o dos miembros y otros músicos de fuera de la esfera interna de The Dead.

Ahora, casi exactamente 20 años después del día, y 50 años después de que el grupo actuara por primera vez en 1965, los miembros principales sobrevivientes - el bajista Phil Lesh, el guitarrista Bob Weir y los bateristas Bill Kreutzmann y Mickey Hart - se están reuniendo como The Grateful Dead por un puñado de espectáculos de despedida en Santa Clara, California, el 27 y 28 de junio, y luego de regreso en Soldier Field el 3, 4 y 5 de julio, para marcar lo que ellos llaman "las últimas actuaciones de los miembros originales juntos" bajo el nombre de The Muerte digna. Han seleccionado al guitarrista de Phish Trey Anastasio para que desempeñe el papel de García, con el pianista Bruce Hornsby y el tecladista Jeff Chimenti dando cuerpo a la banda.

Para un grupo con un seguimiento judío significativo, nunca había mucho en la superficie que fuera judío sobre The Grateful Dead. En el transcurso de los 30 años de existencia de la banda, de 1965 a 1995, al menos una docena de músicos ocuparon puestos en la banda, pero solo un miembro, el baterista / percusionista Hart, era judío. Nacido como Michael Steven Hartman el 11 de septiembre de 1943, en Brooklyn, y criado en el área de los Cinco Pueblos Judíos de Long Island, Hart es mejor conocido por traer ritmos no occidentales y firmas de tiempo a la banda de Asia, África y América Latina. pero estos nunca incluyeron matices judíos.

Aún así, los judíos eran, y hasta el día de hoy siguen siendo, una presencia visible entre los fanáticos seguidores de los Muertos, conocidos como Deadheads. En las tiendas de campaña que aparecían alrededor de las arenas y estadios dondequiera que tocaba la banda, a menudo había un contingente de "Judíos para Jerry" que integraban su propia versión de la práctica judía con los rituales del Deadheadism, incluido el deambular, siguiendo su estilo de Moisés. líderes a un destino desconocido, a menudo en busca de un "milagro" en forma de una entrada para un concierto o maná del cielo: una comida decente.

Hoy en día, "Judíos por Jerry" sigue vivo como un grupo de Facebook y ha dado a luz a eventos anuales como "Blues para la jalá" en el Centro de Retiro Judío Isabella Freedman en Berkshires, una reunión que explora las influencias judías que los participantes pueden encontrar en la música. y cultura que rodea a los Muertos. (Revelación completa: presenté una sesión en el segundo retiro de “Blues for Challah”, aunque se centró en Bob Dylan, a quien los mismos miembros de los Muertos adoraban como profeta y como proveedor de canciones). Una reunión similar, "Muertos sin levadura", tuvo lugar en un campamento de verano judío en las afueras de St. Louis el verano pasado.

Si bien nadie ha encontrado todavía suficientes conexiones entre el judaísmo y The Grateful Dead para hacer un libro completo, en la forma en que los cantantes-poetas de inspiración judía, incluidos Leonard Cohen y Bob Dylan, se han prestado fácilmente, The Grateful Dead claramente lo ha hecho. tocó algo en los fanáticos y eruditos judíos para crear una industria artesanal de comunidad y especulación. Incluso al rabino de la primera congregación judía a la que pertenecía cuando era adulto, una comunidad reconstruccionista en Vermont, le gustaban las referencias de trabajo a The Grateful Dead, desde sus días después de la banda, en sus conferencias de Torá siempre que fuera posible (para gran disgusto de algunos de sus feligreses). Y, de hecho, hay una serie de puntos de contacto para crear una especie de historia judía paralela de los muertos:

Si bien el mencionado Hart es el único miembro judío de la banda, una camarilla de personal esencial para la carrera de los músicos ha sido judía, incluidos los gerentes y agentes comerciales Lenny Hart (su padre), Danny Rifkin, Ron Rakow, Hal Kant y, tal vez, lo más importante, el promotor de conciertos Bill Graham, cuyo apoyo para contratarlos en los lugares del Área de la Bahía donde comenzaron, les dio una ventaja en su carrera.

Les Kippel fue uno de los pioneros en el comercio de grabaciones en vivo de The Grateful Dead. Para la banda, fundó Relix, que comenzó como un boletín para comerciantes de cintas y se convirtió en la biblia de la escena de bandas de improvisación influenciada por The Grateful Dead.

En los 30 años de carrera de The Grateful Dead, la banda grabó solo una docena de álbumes de estudio. Estos formaron la base para las actuaciones en vivo del grupo, que fueron la razón de ser de The Grateful Dead. La forma en que las pistas básicas de sus álbumes de estudio se convirtieron en sus legendarias improvisaciones grupales es relativamente análoga al papel que la Torá escrita y la Torá oral han desempeñado en la evolución y perpetuación de la ley y la sabiduría judías.

La política de The Grateful Dead desde el principio de permitir que los fans graben sus conciertos, incluso dejando de lado las áreas de grabación y permitiendo que los contrabandistas se conecten directamente a su consola de sonido, simplemente sirvió para alentar la difusión de la "tradición oral" de The Dead, como si estuvieran disquisiciones religiosas de rebbes jasídicos.

Cuando la banda todavía era principalmente un fenómeno del Área de la Bahía a mediados y finales de la década de 1960, estaban muy involucrados en la acción comunitaria, tocando conciertos gratuitos y participando en los esfuerzos para alimentar y albergar a los necesitados, en actos de lo que los judíos modernos podrían llamar. tikkun olam. reparando el mundo.

El tipo de “baile de fideos” que uno suele presenciar en un concierto de Grateful Dead a menudo se ha comparado con el movimiento activo que se ve en la oración judía entusiasta.

Si bien The Grateful Dead nunca interpretó a Israel, Hart ha actuado allí para un considerable contingente de fanáticos de Dead. Los muertos, sin embargo, bajaron a Egipto, donde realizaron una aventura de tres noches en la Gran Pirámide de Giza en 1978. Muchos esperaban cruzar la frontera para realizar una residencia similar en el Mar Muerto.

Una de las canciones más conocidas de The Grateful Dead es "Uncle John’s Band". Según el compositor Robert Hunter, el tío John del título es el músico, etnomusicólogo y cineasta John Cohen, que nació en Queens y se crió en Long Island, y que fue uno de los revivalistas folclóricos originales, formando New Lost City Ramblers con Mike. Seeger

El mandolinista David Grisman fue lo más parecido a un miembro no oficial que The Dead haya tenido. Contribuyó con la parte característica de la mandolina en la versión de estudio de la popular canción de Dead "Ripple". La amistad de toda la vida de García y la colaboración musical con Grisman, quien tocó en el álbum "American Beauty" de The Grateful Dead, así como en álbumes a dúo con García, llevó a Grisman, quien también ha disfrutado de una exitosa carrera en dúo tocando klezmer con su compañero mandolinista Andy Statman, a tocar. “Shalom Aleichem” en el funeral de García. El acompañante de Grisman, Rob Wasserman, pasó a tocar el bajo con los esfuerzos musicales de Bob Weir posteriores a 1995, incluida su banda, Ratdog.

El álbum de 1972 de Bob Weir, "Ace", se abrió con la canción "The Greatest Story Ever Told". Interpretada un total de 271 veces por The Grateful Dead, la colaboración Weir / Hunter / Hart presenta imágenes surrealistas de las personalidades bíblicas de Abraham, Isaac, Moisés y Gideon, en lo que hoy se lee como un pastiche de Dylan a precio reducido.

El álbum de 1975 del grupo, "Blues for Allah", pretendía ser un elogio al pacífico rey Faisal de Arabia Saudita, que fue víctima de la bala de un asesino. Hunter afirmó que el Rey Faisal era fanático de The Grateful Dead. El álbum incluye una canción instrumental, "King Solomon’s Marbles", y el LP original incluía la letra impresa de la canción principal en cuatro idiomas: inglés, árabe, persa y hebreo.

Si bien hay numerosas historias sobre cómo el grupo se topó con el apodo de The Grateful Dead por casualidad, el término en sí proviene de cuentos populares en muchas culturas sobre personas muertas que devuelven bondad a quienes pagan por su entierro. Todos estos cuentos se alinean estrechamente con los mandamientos judíos de Livayat HaMet y Chesed shel Emes para velar por los muertos y con acompañar un cadáver a la tumba.

Como todo el mundo sabe, los heladeros judíos Ben Cohen y Jerry Greenfield inmortalizaron a Jerry García en el sabor de helado Cherry García.

Uno de los mejores conciertos de Grateful Dead de todos los tiempos fue el Summer Jam en Watkins Glen en el norte del estado de Nueva York en 1973, que contó con solo otras dos bandas además de The Dead: Allman Brothers Band y The Band. El festival estableció un récord histórico de asistencia. La multitud ascendió a 600.000, el mismo número de asistentes al festival de rock original, donde Moisés reunió a su tribu en el monte Sinaí para recibir la Palabra de Dios.

Seth Rogovoy es el autor de “Bob Dylan: profeta, místico, poeta” (Scribner, 2009). No capta en absoluto el atractivo de The Grateful Dead y no puede soportar escuchar el álbum en vivo, "Dylan & amp the Dead".


Historia de los Grateful Dead

1 de 11 alrededor de 1965: la banda estadounidense de rock psicodélico The Grateful Dead posa en Haight-Ashbury, San Francisco, California, en la década de 1960. De izquierda a derecha, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Ron 'Pigpen' McKernan (1946-1973), Jerry García (1942-1995) y Phil Lesh. (Foto de Hulton Archive / Getty Images) Hulton Archive / Getty Images Mostrar más Mostrar menos

2 de 11 The Grateful Dead actuando en el Giants Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey el 19 de junio de 1995. (Foto de Ebet Roberts / Redferns) Ebet Roberts / Redferns Mostrar más Mostrar menos

4 de 11 Página de Historic Chronicle 10 de agosto de 1995 Portada de la agenda que cubre la muerte del guitarrista de Grateful Dead Jerry Garcia Chronicle Mostrar más Mostrar menos

5 de 11 "The Warlocks", que luego cambiarían el nombre de su banda "The Grateful Dead", realizan un espectáculo en 1965. Paul Ryan / Michael Ochs Archives / Getty Mostrar más Mostrar menos

7 de 11 Concierto en Golden Gate Park con Grateful Dead y Jefferson Starship 28/9/1975 Muchas tomas de espectadores, fanáticos y Deadheads Terry Schmitt / The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

8 de 11 Concierto en Golden Gate Park con Grateful Dead y Jefferson Starship 28/9/1975 Muchas tomas de espectadores, fanáticos y Deadheads Terry Schmitt / The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

10 de 11 Jerry García y Phil Lesh de los Grateful Dead en el Teatro Warfield 26/06/1981 Frederic Larson / The Chronicle Mostrar más Mostrar menos

Desde su primer show como The Warlocks en una pizzería en Menlo Park hasta su puesto de despedida con tres shows del 50 aniversario con entradas agotadas en el estadio Soldier Field de Chicago & rsquos, aquí hay algunas fechas clave en el increíble viaje de Grateful Dead & rsquos.

5 de mayo: los brujos juegan a Magoo y rsquos: Jerry García, Bob Weir, Ron & ldquoPigpen & rdquo McKernan, Dana Morgan Jr. y Bill Kreutzmann tocan en Magoo & rsquos Pizza Parlour en Menlo Park como The Warlocks, una banda eléctrica que tomó forma en Dana Morgan & rsquos Music Store en Palo Alto.

18 de junio: Lesh al bajo: Phil Lesh, reclutado por García para reemplazar a Morgan, toca su primer show como bajista de los Warlocks en Frenchy & rsquos en Hayward.

4 de diciembre: ¿Puede pasar la prueba de ácido? El grupo se convierte en un elemento básico en las fiestas del autor Ken Kesey & rsquos Acid Test. Kesey y su grupo incipiente Merry Pranksters, que incluía a Neal Cassady, organizaron estas legendarias reuniones de contracultura como experimentos públicos con LSD. Era el amanecer de la era hippie de San Francisco, y los Pranksters establecieron la escena psicodélica.

10 de diciembre: Fillmore primero: The Grateful Dead, todavía conocido como The Warlocks, se presenta en el Auditorio Fillmore en San Francisco por primera vez, como parte de Bill Graham & rsquos S.F. Fiesta de Apelación de la Compañía de Mimos II. La alineación también incluye John Handy Quintet, Jefferson Airplane y Mystery Trend.

Diciembre: nace Grateful Dead: La banda cambia su nombre después de enterarse de otro grupo llamado Warlocks. García vio la frase & ldquograteful dead & rdquo, que la banda descubrió más tarde que era de una oración egipcia, en un diccionario, y se quedó.

22 de enero: Festival de viajes: Kesey trae a los muertos para tocar en el Trips Festival, que se lleva a cabo en el Longshoreman & rsquos Hall en San Francisco & rsquos North Beach. & ldquoLa verdad sobre el Trips Festival es que fue un baile de rock & rsquon & rsquo roll de tres noches y un fin de semana con efectos de luz. Cuando las aburridas proyecciones se hicieron cargo, como el viernes, no estaba en ninguna parte. Cuando la buena música rock gimió, fue genial ”, escribió Ralph J. Gleason, crítico musical de Chronicle, quien se convirtió en editor fundador de Rolling Stone.

11 de febrero: Stanley amplifica a los muertos: Owsley Stanley, uno de los primeros financistas de la banda, se convierte en el ingeniero de sonido de Grateful Dead & rsquos. & ldquoSin sus innovaciones técnicas & mdash, fue una de las primeras personas en mezclar conciertos en vivo y en estéreo & mdash, es posible que la banda nunca hubiera emergido de la escena de San Francisco & rdquo, Rolling Stone escribió en un perfil de 2007. Conocido en la costa oeste como & ldquoMr. LSD, & rdquo Stanley también producía ácido en masa cuando todavía era legal. La canción de Dead & rsquos & ldquoAlice D. Millionaire & rdquo se inspiró en relatos de periódicos que lo describían como el & ldquoLSD millonario.

19 de mayo: Avalon Ballroom: Los muertos dan su primer espectáculo en Avalon Ballroom, ubicado en Sutter Street y Van Ness Avenue en San Francisco. Tocaron un total de 29 shows y grabaron dos álbumes en vivo & mdash & ldquoVintage Dead & rdquo y & ldquoHistoric Dead & rdquo & mdash allí.

31 de diciembre: Trabajando para el hombre: Grateful Dead firma con Warner Bros. Records.

14 de enero: Primeros signos del verano del amor: Al menos 20.000 y mdash, incluidos algunos Hells Angels y mdash reunidos en Golden Gate Park y rsquos Polo Field para la & ldquoGathering of the Tribes & rdquo, el preludio del Verano del Amor que llegó a ser conocido como el & ldquoHuman Be-In. & Rdquo & ldquoLas tribus se reunieron a principios de la día. Algunos llegaron en sus tipis del siglo XX, viejos autobuses escolares, caravanas y autobuses VW, y se alinearon en el terraplén, con vistas al campo. Aparecieron panderetas, tambores, flautas y campanillas y el aire se llenó con el zumbido de las voces y el sonido de la música ”, escribió Gleason, quien afirmó que“ no había borrachos ”.

1 de marzo: lanzamiento del primer álbum: & ldquoGrateful Dead & rdquo: The Grateful Dead lanza su álbum debut homónimo en Warner Bros. & ldquoThe Grateful Dead ha grabado para Warner Bros. un álbum que tiene a todos emocionados & rdquo, escribió Gleason. & ldquoThe Dead es el grupo de rock más excelente constantemente, su trabajo con los instrumentos es hermoso, se balancean como ángeles y Warner Bros. aparentemente ha tenido esta maravillosa sensación en las cintas de las sesiones. & rdquo

18 de junio: Monterey Pop: The Grateful Dead tocan en el Monterey Pop Festival, entre The Who y Jimi Hendrix (quien es famoso por prender fuego a su guitarra durante su actuación). & ldquoThe Grateful Dead hizo un buen set con algunos solos de guitarra maravillosamente emocionantes e interesantes de Jerry García y una gran demostración de su rigidez y swing, & rdquo escribió Gleason.

29 de septiembre: Hart late: Bill Kreutzmann invita a Mickey Hart a sentarse con The Dead, haciendo de la banda un sexteto con dos bateristas. ¡Dos bateristas! La pareja se conoce como los Diablos del Ritmo.

2 de octubre: busto de Hashbury: Los miembros de la banda y los amigos son arrestados en una redada de marihuana en 710 Ashbury St. Rock Scully (el grupo de pelo largo y el gerente de negocios de pelo largo de rsquos) y el ingeniero de audio Bob Matthews fueron multados con $ 200 cada uno. Pigpen y Bob Weir fueron multados con $ 100 cada uno. Todos fueron puestos en libertad condicional durante un año.

3 de marzo: en vivo en Haight Street: La banda toca un espectáculo gratuito en la parte trasera de un camión de plataforma para miles de personas reunidas en Haight Street. Ayer, un tramo de cuatro cuadras de la legendaria Haight Street fue entregado voluntariamente a miles de hippies y espectadores hippies. Y los hippies hicieron lo que mejor saben hacer: transformaron la calle en una soleada galería de placer, celebrando el ahora con una exuberancia incondicional '', escribió Jerry Carroll en The Chronicle el 4 de marzo de 1968. `` The Grateful Dead '', un rugido a pleno pulmón ahogó un monótono Alarma antirrobo en un extremo de la calle, la gente de Tracy & rsquos Coffee and Donuts sacó su máquina de discos en la acera e innumerables tríos y cuartetos se formaron y disolvieron en el medio. & rdquo

18 de julio: & ldquoAnthem of the Sun & rdquo: The Grateful Dead lanza su segundo álbum de estudio, el decididamente psicodélico & ldquoAnthem of the Sun. & rdquo. Con esta grabación, el futuro compañero de banda Tom (T.C.) Constanten colabora en el teclado, Dan Healy se convierte en hombre de sonido y Robert Hunter proporciona la letra a & ldquoAlligator.

20 de junio: The Dead estrena & ldquoAoxomoxoa & rdquo: Con & ldquoAoxomoxoa, & rdquo, un álbum de estudio enormemente caro, The Dead trae al teclista Constanten y al letrista Hunter a tiempo completo con la banda. Incluye las grapas vivas y ldquoSt. Stephen, & rdquo & ldquoChina Cat Sunflower & rdquo y & ldquoCosmic Charlie. & Rdquo

17 de agosto: Choque de Woodstock: Los muertos dan una actuación muy mala en Woodstock. Entre otras complicaciones, la lluvia provocó un mal funcionamiento del equipo eléctrico de la banda & rsquos. García y Weir han dicho que sus micrófonos seguían sorprendiéndolos.

10 de noviembre: & ldquoLive / Dead & rdquo fuera: Se lanza & ldquoLive / Dead, & rdquo, el primero de muchos álbumes en vivo de Grateful Dead. Compilado a partir de conciertos grabados en San Francisco entre el 26 de enero y el 2 de marzo de 1969, sigue siendo uno de los aspectos más destacados de su carrera.

6 de diciembre: Deadly Altamont: Los muertos están programados para tocar en el infame Festival Libre de Altamont Speedway. El evento mal organizado estaba destinado a ser el & ldquoWoodstock of the West & rdquo. En cambio, se convirtió en lo que algunos fanáticos llaman & ldquot el concierto que terminó los & rsquo60s. & Rdquo Se suponía que The Dead tocaría antes que los Rolling Stones, pero nunca subieron al escenario. Se fueron antes del set después de enterarse de que un miembro de los Hells Angels, que estaban "deseados" como guardias de seguridad, noqueó al cantante de Jefferson Airplane, Marty Balin, durante su actuación. Otros actos de violencia durante el concierto resultaron en dos muertes. "En 24 horas creamos todos los problemas de nuestra sociedad en un solo lugar: congestión, violencia, deshumanización", escribió Gleason.

30 de enero: Busto en Nueva Orleans: La policía arresta a 19 personas y confisca LSD, marihuana, barbitúricos y "narcóticos y no narcóticos peligrosos" en una redada en un motel del Barrio Francés. Los arrestados incluyen a Owsley Stanley (quien se identifica a sí mismo ante la policía como el "Rey del ácido"), Jerry García, Phil Lesh y Bob Weir.

23 de febrero: rescate de Winterland: Se lleva a cabo un beneficio en Winterland con Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Santana, It & rsquos a Beautiful Day y Dan Hicks and His Hot Licks para ayudar a recaudar dinero para cubrir los cargos de fianza de $ 37,000 acumulados en la redada de Dead & rsquos New Orleans. Recauda $ 15,000.

14 de junio: & ldquoWorkingman & rsquos Dead & rdquo: & ldquoWorkingman & rsquos Dead, & rdquo grabado en Pacific High Recording Studio en San Francisco, marca un cambio de la psicodelia a un sonido más country-rock, influenciado por el letrista Hunter y la amistad de la banda con Crosby, Stills y Nash en ese momento. Le sigue sólo cinco meses después & ldquoAmerican Beauty & rdquo, otro álbum de estudio clásico.

19 de octubre: Keith en las teclas: Keith Godchaux toca su primer show con The Dead como teclista.

24 de octubre: & ldquoGrateful Dead & rdquo: El séptimo álbum de The Dead & rsquos, conocido como & ldquoSkull and Roses & rdquo, incluye una mención a & ldquoDead Heads & rdquo. La portada del álbum & rsquos incluía un mensaje para los fans: & ldquoDead Freaks Unite: ¿Quién eres? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás? Envíanos tu nombre y dirección y te mantendremos informado. Deadheads, P.O. Box 1065, San Rafael, California, 94901. & rdquo Fue el comienzo de quizás el club de fans más conocido en la historia de la música.

25 de marzo: Donna Godchaux agrega voz: Donna Jean Godchaux, que estaba casada con el tecladista Keith Godchaux, se une a la banda como vocalista.

8 de marzo: Pigpen muere: Ron & ldquoPigpen & rdquo McKernan, el amado teclista y vocalista de Dead & rsquos, muere de insuficiencia hepática en Corte Madera a los 27 años.

16 de octubre: Dead at the Winterland: Los muertos juegan una aventura de cinco noches en el Winterland Ballroom.

20 de octubre: Los muertos se toman un descanso: Los fanáticos hacen fila para ver a los Dead tocar en Winterland antes de que la banda se tome una pausa de 19 meses de la gira.

12 de julio: Juntos de nuevo: The Dead realiza su primer espectáculo oficial del Área de la Bahía luego de la pausa en el Orpheum Theatre de San Francisco. & ldquoMusicalmente, la banda sonaba tan fresca e inventiva como siempre, si no más. Aunque la banda tomó los predecibles descansos largos entre las canciones, muchas de las melodías se unieron de un extremo a otro, ya que los Dead tocaron con tanta fuerza como una banda de soul ”, escribió Joel Selvin en The Chronicle. El espectáculo con entradas agotadas tuvo una demanda tan alta que fue transmitido por KSAN-FM.

27 de julio: & ldquoTerrapin Station & rdquo: Después de 15 álbumes en Warner Bros., su propio sello Round y United Artists, los Grateful Dead lanzan su primer álbum para Arista Records, & ldquoTerrapin Station & rdquo. Arista siguió siendo su sello por el resto de su carrera discográfica.

14 de septiembre: Vivo en Egipto: The Grateful Dead comienza tres días de espectáculos en las pirámides de Egipto. & ldquoLas grandes pirámides de Giza han sobrevivido a todo tipo de visitantes a lo largo de los siglos, desde las legiones romanas hasta Napoleón. . Así que quizás era cuestión de tiempo hasta que las majestuosas pirámides fueran conectadas para el sonido por una banda de rock estadounidense ”, escribió el Washington Post.

16 de abril: Mydland se une a las claves: El teclista Brent Mydland reemplaza a Keith y Donna Godchaux.

23 de julio: Keith Godchaux muere en un accidente automovilístico: Keith Godchaux muere en un accidente automovilístico en el condado de Marin, a los 32 años, aproximadamente un año después de dejar la banda. El auto deportivo en el que viajaba chocó contra un auto estacionado.

25 de septiembre: Muerto desde hace 15 años: Para celebrar el 15 aniversario de la banda y los rsquos, The Dead abren una carrera de 18 fechas en el teatro Warfield en San Francisco.

31 de octubre: Saturday Night Dead: The Grateful Dead hacen una aparición en & ldquoSaturday Night Live & rdquo. Tom Davis y Al Franken van detrás del escenario, pidiendo a la banda que los presente a la audiencia. En 1982, Jerry García y Bob Weir aparecen en & ldquoLate Night With David Letterman. & Rdquo

13 de abril: 20 años muertos: The Dead celebra su 20 aniversario con una presentación de tres noches en el Teatro Griego de Berkeley.

10 de julio: García en coma: García se derrumba en su casa del condado de Marin y cae en coma diabético. Un comunicado emitido por la banda decía: & ldquoJerry García está en un hospital recibiendo tratamiento por la aparición repentina de diabetes y una infección sistémica general como resultado de un absceso dental y agotamiento después de una gira. & Rdquo El publicista de la banda niega que haya drogas involucradas .

6 de julio: & ldquoIn the Dark & ​​rdquo LP: The Dead lanza & ldquoIn the Dark, & rdquo un álbum de regreso con & ldquoTouch of Grey, & rdquo & ldquoHell in a Bucket, & rdquo & ldquoWest L.A. Fadeaway & rdquo y & ldquoThrowing Stones. & Rdquo

26 de septiembre: Los muertos llegan al top 40: & ldquoTouch of Grey & rdquo entra en las 40 listas principales. Continuaría alcanzando su punto máximo en el número 9, colocando a los muertos en el Top 10 por primera y última y última vez.

31 de enero: Dylan y los muertos: & ldquoDylan & amp the Dead & rdquo CD de Bob Dylan and the Grateful Dead lanzado. "Aquí hay dos viejos caballos de guerra", uno que puede cantar y el otro que no puede tocar, capturado en presentaciones en vivo de seis conciertos de 1987 juntos ", escribió Marty Racine, crítico musical de Chronicle. En conjunto, es un asunto bastante agradable para el conjunto de Geritol. Sin embargo, uno se pregunta. Si esto es lo mejor de su gira, ¿cómo pueden sonar las tomas descartadas? & Rdquo

26 de julio: Sobredosis de Mydland: Mydland muere de una sobredosis de drogas en Lafayette a los 37 años. & LdquoDurante sus primeros años con la banda, Mydland tocó a la sombra de los otros miembros de la banda más famosos, pero en los últimos años, se había convertido en una presencia más fuerte, & rdquo Kevin Leary escribió en The Chronicle. & ldquoNews of Mydland & rsquos death se difundió rápidamente a través de la unida comunidad de Deadhead, que sigue a la banda & rsquos en cada movimiento. La línea directa de Grateful Dead, que proporciona información sobre fechas de conciertos y entradas, recibió llamadas a primera hora de la tarde ”, escribió Leary.

7 de septiembre: Vince Welnick se une: Vince Welnick, antes de los Tubes, se une a Grateful Dead en los teclados después de la muerte de Mydland & rsquos.

15 de septiembre: Hornsby ayuda a: Bruce Hornsby se une a la banda como invitado habitual en los teclados.

Enero: Corbatas García: Además de colgar una guitarra, García, quien estudió brevemente en el Instituto de Arte de San Francisco, pintó obras de arte abstractas. A partir de 1992, sus obras hacen una aparición poco probable en una línea de corbatas. & ldquoMr. García, cuyo look característico es una camiseta negra y jeans a juego y "quien probablemente nunca usó corbata en su vida", se rió cuando recibió recientemente una caja de muestras ", dijo Irwin Sternberg, presidente de Stonehenge Ltd., que lanzó los lazos. Sin embargo, la ropa para el cuello se hizo popular entre el juego de 9 a 5.

Agosto: García cancela la gira: García cancela una gira de 18 fechas por la costa este programada para comenzar en agosto después de su colapso.

19 de enero: Salón de la Fama: Los Grateful Dead son incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la novena cena de inducción anual de la institución y los rsquos.

Verano: Tour desde el infierno: La gira de verano de 1995 de la banda sería conocida por Deadheads como el 'Tour From Hell'. En ese momento, García tenía problemas con las drogas y también había recibido amenazas de muerte, según 'No Simple Highway: A Cultural History of the Grateful Dead'. & rdquo Para empeorar las cosas, miles de fanáticos chocaron una puerta en uno de los shows de la banda y rsquos, lo que provocó la cancelación del programa posterior porque la policía local se negó a trabajar. & ldquo¿Quieres terminar con la vida de gira de Grateful Dead? & rdquo, se lee en un mensaje de Internet de la banda. & ldquoPermitir que los intrusos que arrojan botellas sigan pensando que son anarquistas geniales en lugar de lo horribles que son. & rdquo En St. Louis, ese verano, la terraza de un campamento donde muchos fanáticos se alojaban para ver un espectáculo de Dead se derrumbó, lo que envió a 108 personas al hospital.

9 de julio: Última convocatoria: The Grateful Dead realiza su concierto número 2314 y mdash y final y mdash en Soldier Field en Chicago. La última música interpretada por toda la banda es un popurrí de & ldquoBlack Muddy River & rdquo y & ldquoBox of Rain. & Rdquo

9 de agosto: Jerry muere: Jerry García muere en un centro de tratamiento de drogas en el condado de Marin a los 53 años. Se había registrado dos días antes. Lo que comenzó como un día soleado en Haight se volvió oscuro y sombrío cuando la gente se enteró de la muerte de García & rsquos. Se supone que personas como Jerry García no deben morir. La cabeza de Deadhead es inmortal. Ahora se habrá ido por mucho tiempo, este oso adorable y al que se puede abrazar con los ojos brillantes y la mejor vibra ”, escribió el columnista de Chronicle Herb Caen.

13 de agosto: Deadheads rinde homenaje: García es celebrado por familiares y miles de amigos en Golden Gate Park.

Después de que la banda se separa, los miembros de la banda forman varios proyectos paralelos (a veces superpuestos), incluidos RatDog, Bobby and the Midnites, The Other Ones, The Dead, Furthur, Dark Star Orchestra, Rhythm Devils, Missing Man Formation, Move Me Brightly y otros.

2 de junio: Welnick se suicida: Welnick sufre de depresión y se quita la vida. Es el cuarto teclista de Grateful Dead en morir.

4 de febrero: Deadheads for Obama: Antes de las primarias del Súper Martes, Lesh, Weir y Hart actuarán juntos en el teatro Warfield de San Francisco en apoyo del candidato Barack Obama.

16 de enero: Resucitando a los muertos: Los miembros sobrevivientes y el guitarrista de mdash Weir, 67, el bajista Lesh, 75, y los bateristas Kreutzmann, 69, y Hart, 71 y mdash resucitan a los muertos con una gira final para celebrar el 50 aniversario de la banda y rsquos. La gira & ldquoFare Thee Well & rdquo de 2015 incluye espectáculos en Santa Clara y Chicago, con el cantante y guitarrista de Phish Trey Anastasio y el tecladista Bruce Hornsby para el viaje final de la banda y rsquos.


Una breve historia de CSNY, Grateful Dead y la música que crearon juntos: completa con enlaces a entrevistas, colaboraciones de estudio y grabaciones en vivo

En el verano de 1969, Stephen Stills vivía la mayor parte del tiempo en el rancho de Mickey Hart, ambos amaban los caballos y Stills adquirió un caballo de carreras de pura sangre para Hart. Por supuesto, este fue el año en que Crosby, Stills & amp Nash habían comenzado a materializarse y, por lo tanto, David Crosby, naturalmente, se presentó en el rancho con regularidad. Los lazos musicales se formaron rápidamente, y el 10 de diciembre en el Thelma Theatre, Stills se unió a la banda en el segundo set, debutando la canción de country blues de Louisian, & quotBlack Queen & quot, y tocando en muchas otras.

A finales de ese año, Stills le dijo a Crosby que le había prometido a Grateful Dead que cuando terminara de grabar Deja Vu con Crosby, Graham Nash y el recientemente adquirido Neil Young, los ayudaría a hacer un récord ya que, como Crosby estuvo de acuerdo, "no son muy buenos en eso". En última instancia, Jerry García también ayudó a CSNY en Deja Vu, como recuerda Graham Nash en sus memorias, Cuentos salvajes:

“The Dead and the Airplane también estaban en Heider's, pero en estudios adyacentes, trabajando en cosas nuevas. No conocía muy bien a Jerry García, aunque sabía que era un buen músico, así que Crosby sugirió que me acercara a él para tocar en "Teach Your Children" ... Escuché que Jerry acababa de empezar a tocar la guitarra de pedal y le pregunté si él agregaría una pista de pedal a mi canción. Después de la primera toma, dije: "Gracias Jerry, has terminado".

"No, no", protestó, "arruiné esa parte cuando entramos directamente en el coro. ¿Puedo hacer otro?

"Absolutamente, hazlo", le dije, "pero nunca lo voy a usar. El primero fue exactamente lo que quería ".

Y, por supuesto, su pedal de acero fue uno de los elementos definitorios de esa grabación ".

& quotTeach Your Children & quot y el tiempo que pasaron en el estudio de grabación de Wally Heider ayudaron a iniciar un período de estrechas relaciones musicales y personales entre varios miembros de las dos bandas. Jerry García pasaría a tocar pedal-steel en 5 canciones más en 4 álbumes de Crosby, Stills y Nash en sus proyectos en solitario y en dúo.

Como todos saben, en 1970 The Grateful Dead lanzó Trabajador muerto y belleza americana. Las armonías, gracias en parte a la ayuda de Crosby, Stills & amp Nash, son algunos de los aspectos más definitorios de ambos álbumes. Cuando se le preguntó acerca de qué influyó en un cambio tan radical del sonido del "Himno era ", Bob Weir simplemente se basó en" Crosby, Stills & amp Nash ". Más adelante, en la misma entrevista, se le preguntó a Weir cómo lograron las exuberantes armonías en sus álbumes de americana y amplió su comentario anterior: "Crosby, Stills & amp Nash nos hicieron ganar mucho en eso ... lo llamamos apilamiento en ese entonces ... grabas un coro - los Eagles eran famosos por eso - ... No sé cuántas pistas de 'ooos' allá atrás, pero, ya sabes, se convirtieron en un coro ". "Probablemente lo hicimos una vez y luego dos veces más", agregó Phil Lesh, "... todo el mundo dobla y cantan su parte dos o tres veces", dando algunas canciones con armonías de tres partes y nueve pistas vocales.

Después de la fantástica gira de verano de 1970 de CSNY (vaya a ver los espectáculos de junio de Fillmore o Calle de 4 vías), la banda se disolvió en una tormenta de fuego. Después de que Stills y Young habían estado persiguiendo a Rita Coolidge durante algún tiempo, Nash apareció. La furia de Stills fue capturada en Crosby's & quotCowboy Movie & quot, en la que cuatro hombres regresan de un robo de tren para disfrutar del botín solo para encontrar a una "niña india parada sola . " Stills está personificado en la historia como Eli, el "artillero más rápido" de los forajidos que es "un poco malo y joven del sur", Young como el Duque y Nash como Billy:

"Ahora Eli y el Duque se pusieron manos a la obra,

Cada uno quería a la india para lo suyo,

Pero cuando finalmente llegaron a preguntarle,

Sabes que dijo que había venido a llevar al joven Billy a casa.

Él & # x27d mataría al Duque, y probablemente a mí también, sí "

Después del arrebato de Stills, la banda se disolvió por un tiempo. Stills 'permaneció cerca de Hart y García, quienes tocaron pedal-steel en Stills' & quotJesus Gave Love Away for Free & quot y & quotChange Partners & quot. , cada uno grabado en el espíritu de Laurel Canyon en ese momento.

La escena musical de L.A basada en el folk era una comunidad musical nocturna muy cerrada. De 1968 a 1975, los músicos de Los Ángeles a menudo tenían a muchos de sus amigos y compañeros tocando (muchas veces con instrumentos por los que no eran conocidos) en sus álbumes en lugar de músicos de estudio. El álbum de Joni Mitchell Azul contó con Stephen Stills en el bajo James Taylor tocó el banjo y cantó armonía con Linda Ronstadt en la canción de Neil Young & quotOld Man & quot y en & quotMusic Is Love & quot de Crosby, Graham Nash tocaba la guitarra y cantaba mientras Young cantaba y tocaba la guitarra, el bajo, el vibráfono y las congas. Muchas grandes colaboraciones surgieron de esta comunidad y eventualmente se filtraron a escenas musicales vecinas.

El lado experimental de Crosby se mezcló bien con el rock psicodélico con infusión de ácido de la escena del Área de la Bahía. en los días de The Byrds había salido con el Jefferson Airplane con bastante regularidad, pero el verdadero crisol musical comenzó en 1970 cuando Paul Kanter del Airplane se dispuso a grabar Golpes contra el imperio. No solo reclutó a miembros de The Dead, sino también a Crosby y Nash, ya que todos eran vecinos del estudio de Wally Heider. De ahí nació la Planet Earth Rock and Roll Orchestra, un término acuñado por Paul Kanter para describir esta nueva fusión de las escenas musicales de Los Ángeles y el Área de la Bahía de San Francisco que tuvo sus raíces en el estudio de Heider.

Poco después, Crosby y Nash entregaron Si tan solo pudiera recordar mi nombre y Canciones para principiantes, respectivamente. Ambos álbumes fueron proyectos de PERRO en diferentes grados. El álbum debut como solista de Nash se basó más en su folk con infusión de pop y contó con Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Jerry García entre una gran lista de músicos conocidos de la época. Todas las contribuciones en los álbumes de Nash llevan la marca de los músicos que tocaron en él, pero el álbum de Crosby fue creado, como él dijo, "al límite". Si tan solo pudiera recordar mi nombre miembros muy destacados, los miembros de PERRO con otras adiciones también. Solo Pigpen y Bob Weir no aparecieron en el registro de Crosby. La ausencia de Weir & # x27 quizás podría ser explicada por el propio Crosby:

“Yo vivía en Mill Valley y Bobby [Weir] vivía en Mill Valley. Estaban tratando de ensayar, y yo iba y arrastraba mi Stratocaster y causaba problemas. Yo entraba y ellos estaban tratando de grabar, incluso, y les causaba problemas. Yo entraba y decía, 'ah, ustedes no tienen un verdadero guitarrista rítmico'. [Risas] Lo que me hizo querer por Bob para siempre, estoy seguro ”.

No obstante, todos los miembros de Grateful Dead, salvo Weir y Pigpen, tocaron mucho en el disco de Crosby y contribuyeron en gran medida al sonido general. No necesito predicar sobre lo buenos que son los primeros álbumes en solitario de Crosby y Nash & # x27, solo escúchalos.

Después de la era PERRO, las relaciones entre Crosby, Stills & amp Nash y Grateful Dead se mantuvieron estrechas. Phil, Jerry y Bill jugaron en Graham Nash David Crosby en 1974 (finalmente terminando una de las mejores canciones de la era PERRO), Crosby y Stills aparecieron en el escenario con The Dead muchas veces, y Phil se asoció con Crosby & amp Nash en los años 90 y 2000 para colaboraciones en vivo. El respeto que el CSNY y los Grateful Dead tenían el uno por el otro es visible en la cantidad de veces que se cruzaron sus caminos musicales desde 1969, pero los comentarios de David Crosby & # x27 en 1970 lo resumen bien:

& quot. Creo que Jerry García probablemente me necesita como necesita un tercer ojo. Disculpe, un cuarto. Tiene un tercero. Pero estaría tan noqueado de tocar, cantar o hacer cualquier tipo de música con ese tipo. Quiero decir, ¡sabes que lo haría! Oye, y él no es el único. ¿Qué pasa con Lesh, hombre? ¿Realmente has considerado qué tipo de músico es Phil Lesh? Me gustaría grabar un disco en algún momento con él tocando música clásica con un bajo eléctrico. Sin duda, es uno de los intérpretes de instrumentos de cuerda más virtuosos del planeta.

Alguien en algún lugar, tarde o temprano, tiene que darse cuenta de que Grateful Dead es una de las mejores bandas del mundo. Y espero que sea algo más que la gente que ocasionalmente los ve hacer un set realmente estupendo. Pero ellos & # x27re - hombre, en una buena noche, los Muertos son lo mejor posible. Período. Quiero decir que pueden llevar a la gente y hacer & # x27em simplemente un jodido boogie hasta el amanecer. Y hay muy poco de eso alrededor & quot


Historia del instrumento Jerry García (publicación invitada)

1960
Sears Plateado
(No aparece en la foto.)

Rojo '62 Guild Starfire III

(Tenía dos. Había un segundo Starfire III, un modelo del 64 al 65, después de que el primero se rompiera en el Trips Festival en enero del 66).

Acústica '58 -'66 Epiphone Texan

1st Black '57 Les Paul Custom

(Tenía dos, el primero comprado en Draper & # 8217s el 27/5/67. El segundo, con vibrato Bigsby, comprado a Mike McKenna durante los shows de Cafe A Go Go 6 / 1-10 / 67).

Para agosto del 67, está usando el trémolo Bigsby:

Se ve que se juega a un lado, pero no creemos que realmente se tocara en el programa, solo la Les Paul negra.
(Pintado a mano por García. Propiedad de Peter Grant.)

Gibson Les Paul Goldtop del 52

Segunda Gibson Les Paul Custom del 57 negro

Este año se ven un par de acústicas diferentes y # 8211 una guitarra Martin 000-18S de 1936 en la grabación de Playboy After Dark TV del 18/1/69:

Y un Martin 00-45, utilizado en las sesiones de estudio de Aoxomoxoa / Workingman's Dead y en los shows en vivo posteriores del 69, y aparentemente también en los sets acústicos de principios de 1970.

Esto se usó para Dupree & # 8217s Diamond Blues y probablemente también se jugó en programas anteriores de 1969.

Fender Stratocaster de palisandro del 63

Para febrero de 1970, agregó una calcomanía con la bandera.

(Se ve una Stratocaster desconocida el 28/12/69; se ve más liviana pero posiblemente sea la etiqueta pre-bandera de Rosewood.)

En el otoño de los 70 también agrega una calcomanía de calavera.

Martin D-18 y D-28 acústico (durante las sesiones de Festival Express y amp American Beauty)

Un pequeño misterio de 1970.
Las fotos del 15/05/70 muestran a un Fender desconocido apoyado detrás de García en el set acústico. No parece ser de David Nelson o Bob Weir, por lo que es posible que García haya usado el Fender específicamente para tocar en sets acústicos. Puede ser la Stratocaster que había estado usando los últimos meses.

Telecaster
Tocado en la jam del Festival Express con Ian y Sylvia.
(La Telecaster pertenecía a Delaney Bramlett, que le regaló George Harrison.)

Stratocaster blanca desconocida

Este fue un regalo de Graham Nash, que luego se convertiría en Alligator. Se vio por primera vez en febrero / marzo de 1971, posiblemente utilizado en un espectáculo de García / Saunders.

Gibson Les Paul Special - TV amarillo

Para marzo del 72 tiene un par de pegatinas:

La calcomanía de cocodrilo se agrega en junio del 72:

(Anteriormente se pensaba que era una Gibson 175.) El Byrdland Jerry que está jugando es de una fecha no confirmada. Las fotos son de un programa de García / Saunders con Tom Fogerty, por lo que es solo un puñado de programas posibles. Creemos que son 1/72.

& # 821756 Sunburst Fender Stratocaster (la & # 8220Veneta Strat & # 8221)
(Esta podría ser la guitarra que García le dio a David Hidalgo en 1987.)

(Nota: aunque García cambió de nuevo al Alligator el 15/9, durante los shows a fin de mes, del 21 al 30 de septiembre, volvió a tocar una Stratocaster Sunburst, posiblemente la misma que había usado en agosto. )

Se sabe que se jugará el 18/11/72, 19/11/72, 22/11/72, 23/11/72, 10/12/72 (solo en dos de las noches, pero también se jugó Alligator) y 13/05/73.

Distintivo como el único espectáculo conocido en el que García tocó tres guitarras eléctricas (Alligator, Erlewine Strat, 1st Irwin "Eagle").

La pegatina de lobo se añadió en diciembre de 1973:

'53 Telecaster jugado con NRPS
(Se creía que pertenecía a Dave Nelson, pero puede que sea la guitarra que ahora pertenece a Bob Weir. Supuestamente se jugó en Workingman's Dead.)

También visto en un programa de JGB ese año:

(Ibáñez diseñó otra guitarra para García ese año, pero la rechazó y nunca la tocó en el escenario).

Takamine EF360S acústico
Utilizado desde los sets acústicos de otoño del 80 hasta los espectáculos acústicos de García & amp Kahn de junio del 82.

Yamaha SC-1000 (guitarra prestada)

García tenía dos de estos modelos recortados, uno con madera clara y un clavijero Martin utilizado desde finales del verano del 82 hasta principios del 85.


Se utilizó otro EF360SC del 85 entre 1985 y 1988.

8/29/87
Washburn EA20 acústico
¿Solo lo viste en un show de García Acoustic Band?

Supuestamente, la guitarra Steinberger sin clavijero se tocó en el espectáculo "Ritual and Rapture" del Palacio de Bellas Artes.

Gibson ES-335 (jugado con Los Lobos - perteneció a David Hidalgo)

(Jerry también se ve en una foto tocando una Gibson ES-175 con Bigsby vibrola - foto pendiente.)

Fender Jazzmaster (tocado durante una actuación con Elvis Costello - era la guitarra de Costello)

Stratocaster negra con MIDI durante el espacio

Se siguieron utilizando guitarras más antiguas: Wolf aparece el 23/7/90 y el 23/2/93 (entre otros), Tiger y Wolf en la carrera JGB de noviembre de 1991.

Guitarra acústica Alvarez Yairi DY Virtuoso (tocada el 24/9/94 y en shows con Grisman)

(García tenía cinco modelos diferentes de Alvarez-Yairi).

1939 Gibson Super 400N (junto con una Martin D18 y D28)

Gibson RB800 se jugó para los shows de García / Grisman en los años 90.

Acero del pedal del guardabarros
(Supuestamente vendido a Lowell & # 8220Banana & # 8221 Levinger of the Youngbloods, pero Banana no recuerda esto.)

Zane Beck ZB Custom D-10 pedal de acero

(Comprado en abril del 69 en Guitar City en Lakewood, Colorado, comenzó a tocarlo de inmediato con John Dawson y luego comenzó a tocarlo en los shows de Dead el 20/6/69 que más tarde le dio a Peter Grant).

Pedal MSA White Mica Classic D10 acero

Parece que el Guild S100 en 1971 y el Irwin Eagle en 1973 solo se jugaron la única vez que se mencionan. El Ibanez en 1978 también apareció en un programa de JGB, que se cree que fue en algún momento del 6/78, pero no se puede confirmar la fecha. Una vez más, Blair Jackson no pudo proporcionar detalles sobre por qué desapareció.

En 1979, García le regaló una Gibson Byrdland del 66 con un cordal de Gretsch Bigsby al guitarrista Perry Lederman. Se desconoce si García lo había jugado alguna vez.
http://hooterollin.blogspot.com/2012/06/jerry-garcia-and-perry-lederman.html

García apareció con los California Brothers en el Lone Star Cafe, Nueva York, el 6/4/87, y tocó una Stratocaster prestada que se preparó para él. (Información de Corry Arnold.)

Guitarra de acero National Tricone (jam en 710 Ashbury)

(Comentario: "Era de Pigpen. Se lo compró a Curly Jim, antes de quien pertenecía a Jorma Kaukonen").

Micro-Frets Spacetone (en Scotty & # 8217s Music Store, St Louis)

Fender Telecaster Thinline (backstaqe en Princeton)

Stratocaster (ensayo de estudio)

89 comentarios:

Esta publicación todavía es un trabajo en progreso, es probable que haya correcciones y adiciones por hacer, así que comente si encuentra alguna. (Se recomiendan enlaces a imágenes).

Un agradecimiento especial por la ayuda de Mike Weber (Zeb), Volkmar Rupp, Christopher Martin, Corry Arnold, Blair Jackson y Harry Angus.

Esto es asombroso. ¿Tienes un blog sobre fechas destacadas de canciones destacadas? Mi amigo me estaba recordando acerca de la fuga de Dark Star en el Hampton Coliseum 1989. Vi una fuga de Casey Jones en RFK en 1991. Tenía 15 años. Una publicación espectacular sería genial.

Hay una lista de fechas de reactivación de canciones en la segunda mitad de esta publicación:
http://deadessays.blogspot.com/2011/07/grateful-dead-song-graph.html

Yo también estuve allí para la pelea de CJ, fue el RFK de 1992.¡Entrenar con silbato y todo!

La acústica del 17/11/78 parece una Guild D35.

Debería haber vinculado a una foto: https://images.app.goo.gl/DW4GS7gW6vEw7LR9A

¡Esta publicación es increíble! Me encanta finalmente poder imaginar todas las diferentes Stratocaster 70-71.

Tomado de The Encyclopedia of Jerry Garcia Music Venues, después de diez años de investigación, ¡ahora está en el escritorio del diseñador de libros!

Empecé en la parte superior y fui bajando por la lista. Corrija lo que vea que necesita ser corregido. Tengo 122 instrumentos en el libro.

Creo que también hubo un Sears Silverstone que llevó a Ft. Winfield Scott. No creo que haya conservado el Danelectro U1 original durante cuatro años.

Guild Starfire III fue un modelo de 1962. Hubo un segundo Starfire III, un 1964 - & # 821765, después de que el primero se rompió en el Trips Festival.

& # 8220Por agosto & # 3967 él & # 39s agregó un trémolo Bigsby & # 8221:
Gibson Les Paul 1957 negra sin vibrato comprada en Draper & # 8217s el 27/5/67.
Gibson Les Paul 1957 negra con vibrato Bigsby - comprada a Mike McKenna durante los shows de Cafe A Go Go 6 / 1-10 / 67.

& # 821759 Les Paul fue pintado a mano por Jerry. Propiedad de Peter Grant.

Gibson Les Paul Gold -Jerry también jugó contra David Hidalgo & # 8217s gold top el 26/05/89.

Gibson SG y # 8217s
1966 Reproducido en estándar desde el 24 de abril de 1970 hasta el 21 de noviembre de 1970.
1967: reproducido de forma estándar desde diciembre de 1968 hasta agosto de 1969. Fue subastado en Christie & # 39s el 17 de diciembre de 2004 y se vendió por $ 41, 825.

Playboy After Dark-Martin 000-18S, 1936 acústica
Aoxoamoxoa + Workingman & # 8217s Dead-Martin 00-45 acústico
También tuvo un Martin D-21 pre 1962 en 1963 y un Martin D-28 Herringbone, 1942 tocado en las sesiones de Bolinas.

Es una cuerda Guild Starfire XII-12, vendimia desconocida

Fender Strat 1963 palisandro fue la guitarra de escenario principal de Jerry # 8217 desde septiembre de 1969 (o finales de agosto, posiblemente Hartbeats 8/28) hasta el 15 de abril de 1970.

Fender Stratocaster 1956 sunburst con mástil de arce
Jugado el 21 de septiembre de 1972.
Fender Stratocaster 1959
Jerry tocó esta guitarra el 30/9/72 en la American University, Washington, DC.
Estos dos pueden ser uno y el mismo.

& # 3961 / & # 3962 Gibson SG-Este es el & # 821766. No hubo & # 821762.

31/12/70 Unknown White Stratocaster no es del 31/12/70. Larry Hulst se tomó una foto con Alligator el 31/12/70. ¿Quién tomó las fotos de la White Strat?

Gibson Les Paul Standard cherry sunburst 1959-jugado 8/14 + 15/71.

& # 821757 Strat es en realidad la Fender Stratocaster 1958 regalada a David Hidalgo el 8 de agosto de 1987.

Había dos & # 8220Eagles. & # 8221
Irwin Eagle: la primera guitarra que Irwin había hecho para Alembic. De la primera docena de instrumentos alambiques fabricados, cinco eran guitarras para Jerry.

Crime Eagle: era muy probable que esta guitarra fuera la próxima guitarra de Jerry. Esta guitarra fue construida al mismo tiempo que Jerry & # 8217s & # 8220Top Hat & quot.

15/12/73 Telecaster fue probablemente el 1953 que se encuentra en el estudio de Weir & # 8217.

Las guitarras Travis Bean-Jerry tenían 2 TB1000A y dos TB500 & # 8217.

Takamine-Jerry tenía tres, básicamente F360S (sin corte) utilizados para decorados acústicos de 1980 y principios de 1982 G & ampK
F360C (cutaway, madera clara, clavijero & quotMartin & quot) utilizado desde finales del verano de 82 hasta mediados de -85

28/6/82 sin corte: & # 160http: //jerrygarcia.com/image/opera-house-boston-ma-6-28-82/
6/9/82 corte: http://jerrygarcia.com/image/the-stone-san-francisco-ca-09-06-1982/

Takamine EF360SC 1983 o & # 821784 con Martin & quot / & quotdemanda & quot - Jugado en la cabeza 1983-1985

Takamine 1985 EF360SC, Serial # 84111605-Made in Japan.-Jugado desde aproximadamente 1985 hasta 1988.
Avistamientos escénicos:
1/31/86
10/87 Teatro Lunt Fontanne, NY
12/3/87
17/12/87 Teatro Warfield SF
Beneficio de la escuela puente de 1988

Takamine EF360S con clavijero tipo Martin (finales de los 70 & # 39 / & # 3980)
Avistamientos escénicos:
10/9 / 80-10 / 25/80 Radio City Music Hall
13/4/82 Programa de David Letterman
31/05/83 Beverly Theatre [1]
5/6/85 y 6/6/82

Módulo: tenía dos
blacknife w / bloodwood pre 1985
blacknife & # 8220 en algún momento de la década de 1990 & # 8217 & # 8221

Gibson ES-335 con incrustaciones negras fue la guitarra de Hidalgo & # 8217.
Jerry también se ve en una foto jugando Gibson ES-175 con Bigsby vibrola.
Fender Jazzmaster fue la guitarra de Elvis Costello.

Jerry tenía 5 guitarras Alvarez-Yairi
DY72
DY98 1991 custom-Una guitarra única hecha a medida para García, vendida en una subasta por $ 102K.
DY99 1992 virtuoso modulus- "Los buenos taladores de Modulus me dijeron que había alrededor de 15 DY99 del árbol de la vida del mástil Modulus fabricados en 1992. Ninguno tiene unión de mástil y clavijero. Las costumbres de Jerry sí lo hacen a excepción del DY98 que más tocó con David Grisman. Ahora esa guitarra es fácil de identificar porque tenía la tapa teñida de oscuro y el clavijero estilo dy88 sin incrustaciones del árbol de la vida. & # 8221
GY-1 1990 - & # 8220Es & # 8217 es único, ya que tiene un cuello compuesto de grafito y una forma de clavija, & # 8221, continuó. & # 8220Es muy identificable. Puedes verlo usándolo en el Warfield Theatre de San Francisco, en Squaw Valley en California, en todo tipo de escenarios.

Jugado en Sweetwater, Mill Valley, CA el 17/12/90
GY-2-Diseñado por Jerry, jugado el 23/12/91, Le Club Front, San Rafael.

Fender pedal steel- Banana no sabe nada al respecto.

Zane Beck D-10-El García Zane Beck, el noveno fabricado en Bakersfield por Zane (y Tom, supongo), tiene pastillas negras y diapasones negros. [3] Se pensó que Rusty Young ayudó a Jerry a elegirlo en una tienda de música Happy Logan & # 8217s en Denver, CO o posiblemente Edwards Music en Lakewood, CO, pero Rusty dice que no fue él y que nunca conoció a Jerry García. Actualmente propiedad de Pete Grant.

Emma & # 8217s D-10-It estaba a la venta en Scotty & # 39s Music Store, Overland, MO en 1974.

MSA (Microspace Anderson) White Mica Classic D-10 pedal acero pre-1972
Este fue el cuarto pedal de acero de Jerry el 26 de octubre de 1972.

MCI late 70 & # 39s-early 80 & # 39s pedal steel guitar
Jugado el 7/4/87, Meadowlands.
Tocado el 4/7/86 y la gira Dylan and the Dead de 1987. Foxboro Stadium 7/4/87 detrás de Dylan en I & # 39ll Be Your Baby Tonight. Además, 26/7.

Phil Lesh posee una de las guitarras de pedal steel de Jerry. Se desconoce cuál.

1971 Fender Telecaster Thinline: en una foto, Jerry toca una Fender Telecaster Thinline 1969 - & # 821771 detrás del escenario en Dillon Gym, Princeton, Nueva Jersey el 17 de abril de 1971.

1979 Stratocaster - No conozco esta, pero en 1981 & # 8221 le enviaron dos Stratocaster de cortesía. García se quedó con el de fabricación estadounidense y me dio el japonés.-un ex & # 8220runner. & # 8221

¡Dios mío, gracias por todos los detalles! Veré qué puedo incorporar en esta publicación.

& quot; 31/12/70 La Stratocaster blanca desconocida no es del 31/12/70. Larry Hulst se tomó una foto con Alligator el 31/12/70. ¿Quién tomó las fotos de la White Strat? & Quot
La foto de Larry Hulst con Nash Strat (también conocida como Alligator) es, de hecho, 31/12/71.
Las dos fotos de Jerry 31-1270 son de Robert Altman, la & quot; White Strat & quot; bien podría ser la Nash Strat.

Dado que el Fender se ha ido, y Peter Grant tiene el ZB, debe ser el Emmons o el MSA que Phil posee.

Iré con el 31/12/70. Me parece una Stratocaster completamente blanca, aunque la brillante iluminación del escenario podría ser engañosa.

1979 Stratocaster- final en secuencia.
En diciembre de 2018, esta guitarra estaba en exhibición en el Hard Rock Cafe en Boston (no ha estado abajo desde entonces, pero supongamos que todavía está allí). Cerca cuelga la misma foto de & quotstudio Jerry & quot con este hacha y una placa que dice: & quot; Esta Sunburst Fender Stratocaster de 1959 era propiedad de Jerry García y la tocaba & quot. Tengo una foto de esta pantalla. Hay otra pieza de Dead Memorabilia cerca de algún contrato de televisión. No creo que haya un S / N visible en el cabezal y diga & quot; Hecho en los EE. UU. & Quot; o algo así (mi foto no es nítida a este nivel de detalle). Los ejes ilustrados y mostrados se ven realmente idénticos. Espero que esto sea útil.
Por cierto, por accidente, salí de mi cuenta habitual aquí, aunque no publico con frecuencia y no quiero / me importa usar una cuenta de Google. Responda si desea más detalles y enumere un contacto por favor
PHILIPPE un Deadhead desde hace mucho tiempo

¡Ahora estoy confundido! Miré más de cerca: la Stratocaster de la fotografía de estudio tiene un diapasón de arce y la que se muestra en mi foto parece tener una tabla de palisandro ... ¡¡pero el clavijero y el cuerpo se ven idénticos !! (menos el trémolo que falta). Sin embargo, no estoy seguro de por qué no me di cuenta de eso cuando estuve allí. Por cierto, la copia de la imagen de estudio está en color ... lo que aumenta la confusión. Puede que tenga que volver y echar otro vistazo.

Es posible que Jerry tuviera más de una Stratocaster para usar en el estudio, o tal vez la guitarra haya sufrido algunas modificaciones en las décadas posteriores.

¡Ups! Volví al Hard Rock esta semana. NO es el comienzo de la foto de estudio de Jerry, de hecho es una FOTOGRAFÍA diferente a esa. La imagen es de un Jerry del "día posterior" con una camiseta negra, chaqueta de cuero marrón, de pie frente a una pared de hiedra rastrera. Ahora tengo mejores fotos, así que intentaré enviarlas ... es una guitarra con diapasón de palisandro y, a primera vista, no la veo en la lista.

Agregué la imagen al final de Jerry en la década de 1990 con el Sunburst Strat (en exhibición en el Boston Hard Rock Cafe), que no he visto en otras imágenes, probablemente nunca toqué en el escenario. Es una foto de una foto, por lo que está borrosa. No conozco la fuente, así que si alguien tiene una copia más clara, puedo reemplazarla.

La guitarra se ve diferente a la Stratocaster en la foto de estudio de 1979 (diferente mástil y puente), y también diferente a las Stratocaster que tenía en años anteriores, por lo que Jerry parece haber coleccionado varias Stratocaster con rayos de sol a lo largo de los años.

Buen trabajo a todos, este tipo de cosas es muy necesario.

Sorprendido al leer que su SG de 1970 era un 66, abundaban los rumores de que era una de las versiones anteriores de & # 39Les Paul & # 39 (aunque tal vez eso todavía estaba sucediendo en el 66).

La versión & # 821766 tiene el golpeador negro pequeño, mientras que la & # 3967 tiene el golpeador grande & # 8220batwing & # 8221.
& # 8220Este, el segundo SG rojo pasó por varias evaluaciones diferentes: durante varios años (comenzando hace 10-15 años), el año aceptado para él entre los fanáticos del engranaje de rukind.com, basado en una publicación bastante convincente de un entusiasta de Gibson fue 1961 o 62 & # 8220Les Paul SG. & # 8221 Después de haber investigado mucho sobre Gibsons y comparaciones de imágenes de SG & # 39 vintage, eso & # 821661 - & # 821662 estaba muy lejos. Hice algunos intentos de clavarlo, hasta que el video & # 8220Hard to Handle & # 8221 Festival Express con vista detrás del codo izquierdo de Jerry & # 39 finalmente reveló el perfil del cuello con una forma cónica particular cerca del talón que indica un 1966. & # 8221 [1 ]

Noté la diferencia de golpeador hace un tiempo, además, el que jugó en el 70 no tiene las cicatrices reveladoras de un bigsby eliminado.

Justo ahora hice una búsqueda y encontré ambos estilos de golpeador en el 66, probablemente me estaba yendo de ese tipo de publicación RU, que fue realmente convincente, pero la investigación de Tom Wright parecería ser decisiva.

Además, hay una foto relativamente reciente de Weir con una Telecaster 53 que pertenecía a García, supuestamente la puso en Workingman's Dead.

Espero que el enlace funcione, fue originalmente de la página de Facebook de TRI.

Parece que no puedo editar, ahora veo que Jerry's Brokendown Palaces mencionó eso.

Las Gibson 67-68 de García parecen tener todas las pastillas P90, que son pastillas de bobina simple como la Stratocaster pero con un tono menos brillante.

Sus SG parecen haber tenido humbuckers PAF, pero había al menos un SG suyo en una de las casas de subastas que tenía P90.

Básicamente, tenía una tendencia a alternar entre bobinas simples y humbuckers a partir del 69 hasta que se instaló en el Alligator en el 71. Wolf fue construido para imitar la configuración de pastilla de la Stratocaster.

Hizo lo mismo con las dos guitarras Travis Bean antes de regresar a Wolf en 77. Esta vez Wolf había sobrebobinado las pastillas de bobina simple Dimarzio, y antes de que saliera la 78 agregó la función de tap de bobina que combinaba las capacidades de bobina simple y humbucker. & # 39Wolf 2 & # 39 también tenía el bucle de efectos a bordo que fue pionero con las guitarras Bean. Aparte de la adición de MIDI, mantendría esta configuración básica en el futuro.

Si bien parece que le gustaron las pastillas de la Stratocaster, no parecía ser un fanático de los otros atributos, una de las primeras modificaciones de Alligator fue la adición de un cordal de barra de parada estilo Gibson. También le puso una tuerca de latón.

Estoy seguro de que hay otros detalles que no necesariamente aparecen en las fotos, era un manipulador empedernido y también le gustaba reemplazar o cambiar las pastillas porque pensaba que los imanes se habían desgastado.

No sé nada sobre los tecnicismos de las guitarras, pero durante mucho tiempo me he preguntado qué era ese trozo de cableado de póquer que estuvo brevemente entre el puente y el cordal de la primera Les Paul Custom de Jerry. No estaba allí en Monterey 1967-06-18 o Golden Gate Park 1967-06-21 pero había sido instalado por El Camino Park 1967-07-02 y Golden Gate Park 1967-07-04 (las famosas fotos de Jim Marshall anteriormente identificado como 1967-06-21 con Jack y Jorma mostrando el dedo) en el LPC sin Bigsby. Había ido de nuevo para Seattle 1967-07-16 y para 1967-08-06 Jerry estaba tocando con un Bigsby (¿es definitivo que esta era una guitarra diferente?). Es de suponer que tenía la intención de resolver algún problema percibido que Jerry tenía con su guitarra, no solucionó el problema, por lo que se eliminó y Jerry compró el LPC con Bigsby para solucionar el problema. Después de molestar mucho a un jugador Gibson que conozco sugirió que era un intento de eliminar el zumbido de 60 ciclos que supuestamente tienen las pastillas P90 y que se introdujeron humbuckers para arreglarlo. Otro jugador al que le pregunté pensó que esto era plausible. ¿Alguno tiene alguna idea sobre esto?

Aquí & # 39s una foto
https://sfae.com/Artists/Jim-Marshall/The-Grateful-Dead-and-Jefferson-Airplane-Golden-Ga

No fue una gran excepción, pero el 26 de abril & # 3987 García hizo una aparición en The Lone Star Cafe con The California Brothers - David Nelson, Sandy Rothman, Peter Albin, Spencer Dryden, y tocó algunos temas.

Según la reminiscencia de Sandy Rothman, García tocaba una Stratocaster ya montada en el escenario.

En 1979, el guitarrista Perry Lederman, un viejo amigo de García lo perdió todo en un incendio. García le dio una guitarra, una Gibson Byrdland 66 con una Gretsch Headstock. Los detalles salieron a la luz cuando Lederman falleció y la guitarra fue subastada. Se desconoce cuánto tocó García realmente la guitarra. Aquí hay un enlace con una imagen:
http://hooterollin.blogspot.com/2012/06/jerry-garcia-and-perry-lederman.html

Este podría ser el que se muestra en la foto 1/72.

Hmm, eso podría ser, esa guitarra se parece más a una Byrdland que a una 175 (el interruptor está en la parte inferior en lugar de en la parte superior de la guitarra), aunque no parece tener la barra de vibrato adjunta.

Eso plantea otra pregunta: de las guitarras que García había usado en vivo, ¿cuántas regaló? ¿Fue la Stratocaster que le dio a David Hidalgo en & # 3987, por ejemplo, una que jugó en 1972 o un duplicado intacto? Quizás debería haber un apéndice sobre este tema.

En lo que probablemente sea lo único en lo que pueda contribuir aquí, García aparentemente tocó una Stratocaster prestada en la jam de Guitar Player del 16/6/87 en Cupertino.

¡Es gracioso que García se presentara para una jam de guitarrista y no trajera una guitarra!

sí, probablemente pensé que podría encontrar uno allí.

¡Buenas contribuciones a todos! He estado actualizando la publicación.

La última imagen, & quot1979 Stratocaster (ensayo de estudio) & quot parece estar fechada & quot85-3-18 & quot. Jerry también tiene una apariencia similar a la portada de la revista Frets que aparece en JGMF & # 39s & # 39Strung Out And Busted & # 39 del 85-01-18.

Solía ​​haber un artículo en línea que detallaba la tarde de la jam de la revista Guitar Player que parece haber desaparecido. Sin embargo, encontré esta imagen: http://www.accentonmusic.com/photos.html

Bueno, que no hay una Stratocaster. Columna & quotFragments & quot de Scott Allan en Relix 15, 1 (febrero de 1988), p. 31, dice que la sesión incluyó a Iko Iko, The Weight, I & # 8217ve just Seen a Face y Slippin & # 8217 Into Darkness.

La imagen de la Stratocaster de estudio - esa fecha del 18/3/85 vino de aquí:
https://www.reddit.com/r/gratefuldead/comments/at9me0/march_18_1985_garcia_at_front_street_practicing/
Sin embargo, la fecha era incorrecta, y 1979 parece estar verificado, al menos se muestra aquí como '3979:
https://jerrygarcia.com/image/recording-go-to-heaven-july-79-january-80-23/

The Guitar Player jam: parece que Jerry trajo su Takamine habitual después de todo. Pero podría haber tomado prestada una Stratocaster en otro momento del atasco: había un set acústico y otro eléctrico.
Según la historia de UPI, & quotGarcia se unió primero a otros ocho músicos, todos los cuales trabajan para GPI Publications. para un set eléctrico en el garaje de GPI que incluía canciones como & # 39Iko Iko & # 39 y & # 39Slipping Into Darkness & # 39. Luego compartió un escenario abarrotado con otras 12 personas para un set acústico conmovedor que contó con & # 39Teach Your Children & # 39 y una variedad de melodías populares. & Quot
Robert Hilburn del LA Times también dijo que había sets eléctricos y acústicos, y señaló que García cantó & # 39It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry & # 39.

y qué vemos detrás de PigPen .. el dobro tardío 69 nuestra suposición

Un tricono nacional, no un Dobro, creo, fueron Pig's quienes se lo compraron a Curly Jim antes de quien pertenecía a Jorma. Pig habla de ello en una de las cintas de entrevistas de Hank Harrison. Se abolló cuando se cayó de la motocicleta de Jorma.

Aquí la historia nacional de guitarra de & # 39s Pig & # 39s contada a Harrison. Lo he arreglado un poco, el club de San José del que no recuerda el nombre es el Offstage.

¿Sabes esa vieja guitarra plateada de acero nacional que tengo? Eso solía ser el de Jorma. La forma en que me enteré que era la guitarra de Jorma, lo que pasó fue como hace años, '3963 o' 3964, algo así, había una fiesta en San José porque siempre solíamos andar por ahí, ¿qué era? el nombre de ese lugar? En Primero. Club folclórico Paul Foster en San José. De todos modos, Paul Foster solía dirigir este lugar, y era durante ese tiempo que Jorma tocaba mucho allí, y Paul Kantner aparecía y Casady, ya sabes, estaría cerca. Y mierdas así. Eso fue antes de que conocieran a Gracie. [Harrison: ¿Qué Cassidy, Neal Cassidy?] Jack Casady.Así que una noche, ya sabes, después de que todos tocaron allí, fuimos a esta fiesta en San José y había una increíble guitarra plateada, ¿verdad? National Steel Guitar y todo el mundo lo ha probado para ver qué podían hacer con él. Bien, ahora después Jorma se fue a la costa este y lo estaba cargando y se cayó de una motocicleta y se le hizo un par de abolladuras. Y luego, años más tarde, cuando vivíamos en Ashbury Street, ¿quién debería aparecer, pero Jack Casady y decir & quotthat & # 39s Jorma & # 39s guitar! ¿Dónde lo conseguiste? "Y yo dije" Bueno, Curly Headed Jim me lo vendió ". [Hilaridad general] Lo había conseguido de otra persona, y de otra persona. Eso fue mucho antes del Avión. Algún tipo lo tenía. Curly Headed Jim lo compró, me lo trajo y me dijo: `` ¿Quieres comprarlo? '', Le dije: `` Bueno, está bien ''. Luego, unos días después, una semana más tarde, Casady viene, entra en mi habitación y ve la guitarra y dice & quot; ¡Esa & # 39s Jorma & # 39s guitarra vieja! & quot; Era la misma guitarra que había tocado por primera vez en San José años antes.


Ver el vídeo: Jerry Garcias death on CBS News- Grateful Dead (Diciembre 2021).